Belén, segundo largometraje dirigido por Dolores Fonzi , parte del caso real de una joven de Tucumán, provincia ubicada al noroeste de Argentina, cuyo nombre trascendió a nivel nacional cuando fue detenida y posteriormente encarcelada tras sufrir un aborto espontáneo en un hospital público. Aquel episodio expuso fallas estructurales del sistema judicial, desde la criminalización de un evento obstétrico hasta graves irregularidades procesales. Fonzi retoma esa historia no sólo para denunciar la injusticia, sino para examinar con precisión cómo una mujer puede ser despojada de identidad y reducida a un expediente.
Fonzi (Blondi) utiliza la estructura del drama judicial como punto de partida, pero no como destino, y opta por una narrativa sostenida en la tensión emocional. El montaje, seco y fragmentado, transmite la idea de una vida partida, interrumpida. Los saltos entre lo doméstico y lo institucional funcionan como recordatorios de que no existe verdadera continuidad posible cuando alguien es engullido por el aparato judicial, cada corte es un quiebre, un desacomodo interno, un choque entre lo que Belén era y lo que ahora debe ser para el sistema.
La presencia de múltiples personajes —médicos, funcionarios, abogadas, activistas— no convierte al film en una obra coral, y ahí está uno de sus mayores aciertos. La película entiende que la dispersión de voces puede diluir la responsabilidad y, peor aún, desplazar a la protagonista. Por eso, cada aparición tiene un propósito estrictamente funcional para revelar un pliegue más de la violencia institucional. Nadie ocupa más espacio del necesario; nadie roba la mirada que le corresponde a Belén. Fonzi sostiene esa decisión con disciplina narrativa y con una claridad política que atraviesa de punta a punta el filme.
En la actuación central, Camila Pláate aporta una delicadeza expresiva que sostiene el peso emocional del relato. Su interpretación no se arma desde el llanto ni desde la enunciación explícita del dolor, sino desde la corporalidad. Pláate comprende que Belén es un cuerpo sometido por múltiples capas de violencia —médica, judicial, social— y traduce esa acumulación en una performatividad vulnerable, pero nunca pasiva. Frente a ella, Fonzi, en su rol de abogada, aporta una presencia que no busca robar escena, pero sí dar dirección emocional y política al relato. Su actuación funciona como extensión natural de su mirada como directora: precisa, empática y firmemente anclada en la necesidad de acompañar.
La directora filma desde la distancia necesaria para no invadir, pero lo suficientemente cerca como para captar el temblor que deja el trauma. Los espacios institucionales —pasillos sin fin, oficinas impersonales, salas de espera donde el tiempo se estanca— forman parte del subtexto emocional: no son simples escenarios, son representaciones concretas del aislamiento. La luz fría, los encuadres con aire, los planos donde Belén parece más pequeña que el espacio que habita, construyen un campo visual donde el sistema se vuelve una presencia casi física, aplastante.
Ahí es donde la película revela su profundidad. Belén interroga la manera en que el cine debe representar el dolor ajeno. Evita la recreación morbosa y rehúye convertir el trauma en mercancía emocional. En su lugar, construye un lenguaje donde el silencio pesa, donde la pausa incomoda, donde la contención dice más que cualquier explosión dramática. Esa ética responde de manera directa a la problemática real: mujeres criminalizadas víctimas de un Estado que las mira desde la sospecha.
Incluso hoy, varios años después de la sanción de la Ley 27.610 —que legalizó la interrupción voluntaria del embarazo en Argentina—, la implementación sigue mostrando diferencias marcadas entre provincias. Diversas organizaciones y especialistas señalan que, aunque la ley redujo de manera significativa los procesos penales vinculados a eventos obstétricos, todavía persisten resistencias institucionales, obstáculos burocráticos y prácticas que reproducen lógicas previas al cambio normativo. Esa zona gris, donde un derecho convive con inercias antiguas, le da a Belén una resonancia particular: la película no solo revisita un caso emblemático, sino que dialoga con un presente donde el acceso real a la salud reproductiva sigue siendo un terreno desigual.
El resultado es un film sobrio, hondo y conceptualmente sólido, que confirma a Fonzi como una cineasta con una sensibilidad especial para llevar al frente este tipo de historias. Belén es una película que incomoda sin manipular, que conmueve sin subrayar y que, por encima de todo, respeta.
“Belén” se encuentra disponible en Amazon Prime Video y es la selección de Argentina para el Oscar a Mejor Película Internacional 2026.
