En el filme postapocalíptico The Fin de Syeyoung Park, ya no hay división entre Corea del Sur y Corea del Norte, pero todavía existe un muro, literal, que divide a su población. De un lado están los humanos regulares y del otro los Omegas, personas que mutaron, tienen una aleta, tres dedos en el pie y son utilizadas por el gobierno como mano de obra barata para limpiar el contaminado océano.

Durante su primera media hora, Syeyoung Park logra una fabulosa e inquietante construcción de su mundo. No sabemos exactamente qué ocurrió en el evento apocalíptico, solo que ahora el cielo es rojo, el agua es escasa y los océanos son tóxicos. La dirección crea de manera efectiva misterio alrededor de los Omegas para luego presentar un video propagandístico, con una manufactura perturbadoramente auténtica, a través del cuál entendemos de inmediato qué hay detrás de la segregación. Esta gente vive en un régimen autoritario que fomenta el miedo hacia los Omegas para controlar al pueblo y tenerlos siempre de su lado.

Este video, que potentemente sienta las bases para el desarrollo narrativo del resto del filme, es un reflejo de la actualidad en Corea y el uso del miedo como herramienta propagandística entre el sur y el norte. De hecho, el día en el que redacto este texto, se informó que Corea del Norte desmanteló algunos de los altavoces que usaba en la frontera para transmitir propaganda en contra de Corea del Sur, esto, días después de que el sur retirará sus propias transmisiones propagandísticas. Ambos intentan pintar al otro bando como un enemigo cruel para aumentar la confianza del pueblo hacia su gobierno. En el caso de The Fin, tenemos a una Corea unificada todavía repitiendo estas acciones, pero con la discriminación física como su base.

The Fin te atrapa rápidamente gracias a su estilo visual. Park logra plasmar ambientes que son placenteros al ojo pese a poseer deprimentes cualidad postapocalípticas. El uso de distintos colores, de filtros y de texturas hacen que una escena luzca poética y perturbadora al mismo tiempo. Aunado a esto, tenemos movimientos de cámara impredecibles, como zooms aleatorios y un caótico uso de cámara en mano, que ensucian a propósito la imagen para transmitir la experiencia miserable y aterradora de vivir en este mundo. Este look recuerda a videojuegos de terror del PlayStation 1, como Resident Evil y Silent Hill. 

En este panorama desolador seguimos a tres personajes. Un Omega sin nombre (Goh-Woo) que atraviesa el muro con el objetivo de encontrar una vieja tienda de pescar; Mia (Yeji Yeon), una Omega que intenta pasar desapercibida mientras trabaja en dicha tienda; y Sujin (Kim Pureum), una novata trabajadora del gobierno que tiene como deber cazar Omegas. 

Park utiliza las relaciones entre estos tres personajes para plasmar los diversos elementos que involucran vivir bajo un régimen autoritario, como los estragos psicológicos de estar bajo persecución y cómo el miedo manipula y se apodera de las mentes más susceptibles para convertir a sus usarios en peones para el Estado.  Goh-Woo es quien más destaca por su interpretación aguerrida de un hombre que no se deja intimidar por las ideas y miedos de otros hacia su persona. Desafortunadamente, su personaje es quien menos desarrollo tiene. De hecho, en cuanto él desaparece, la película tiene problemas recuperando el equilibrio. 

Y es que, en su segunda mitad, los elementos de terror y fantasía de The Fin pierden vapor y la necedad de Park por utilizar una edición ambigua provoca un quiebre en el ritmo; hay cuatro editores en los créditos y ese desmán se nota en el producto final. La experimentación formal no arruina al filme y ciertamente le ayuda a consolidar una identidad propia, pero hace que la historia y sus temas de autoritarismo y ambientalismo pierdan considerable potencia. Pareciera que el director está más interesado en impresionar por su manejo técnico que en contar su historia.

Aunque The Fin mantiene la sólida conexión emocional con sus personajes hasta el último cuadro, su concepto es tan bueno y su ejecución inicial es tan absorbente, que es inevitable no sentirse decepcionado por el rumbo que Park toma en su segunda mitad. Queda la sensación de que esta premisa fantástica daba para mucho más.

Es claro que el surcoreano tiene una visión artística única y audaz, pero esperemos que en su siguiente trabajo pueda terminar de complementarla con una historia llenadera.

“The Fin” tuvo su estreno mundial en la Competencia de Cineastas del Presente del Festival de Cine de Locarno 2025.