Trauma generacional, familia, esperanza y resiliencia son los pilares de Lo que queda de ti, una conmovedora épica cinematográfica sobre la historia de Palestina contada a través de tres distintas generaciones. Con sensibilidad, su directora Cherien Dabis retrata el desplazamiento, la ocupación y la opresión que el pueblo palestino ha soportado durante décadas.
Para su realización, la también guionista y coprotagonista se inspiró, entre otras cosas, en sus propias experiencias creciendo en la diáspora, visitando a su familia en Palestina y presenciando de primera mano las humillaciones de soldados israelíes.
“Crecí teniendo estas ventanas a cómo era la vida de las personas allá y viendo a mi padre ser acosado y humillado por soldados israelíes en las fronteras y los puestos de control”; nos explicó Cherien Dabis en entrevista. “Esas experiencias dejaron una huella muy profunda en mí y quería explorar esas experiencias en la película y realmente contar la historia de cómo los palestinos se convirtieron en refugiados a partir de 1948”.
Pese a su temática, Lo que queda de ti nunca cae en la miseria. Al contrario, es un filme que celebra el espíritu palestino al balancear momentos de alegría y esperanza.
“Así es como los palestinos hemos sobrevivido hasta este punto e incluso hemos prosperado en estas circunstancias tan terribles: a través del amor de la familia, de la compasión que tienen unos por otros y, a veces, incluso de la compasión que tienen por las personas que les están haciendo daño”, nos dijo Dabis.
Sin embargo, pese al éxito de Lo que queda de ti y otras narrativas palestinas, la industria cinematográfica sigue demostrando miedo e indiferencia con respecto al tema, sin importar el genocidio que el pueblo palestino está sufriendo a manos de Israel. Es un panorama desolador para cineastas de la región.
“Solo pensarlo me hace querer llorar, para ser honesta, porque ha sido profundamente doloroso presenciar el nivel de miedo, el nivel de racismo, el nivel de complicidad”, se sinceró Dabis.”Y creo que esto ha llevado, definitivamente en mi caso y en el de muchas personas que conozco… a cuestionarnos qué estamos haciendo con nuestras vidas, cómo queremos continuar y qué queremos hacer”.
Lo que queda de ti estará en cines mexicanos a partir del 27 de agosto, bajo la distribución de Cine CANÍBAL. Para conocer más sobre la película, te invitamos a leer nuestra entrevista completa con Cherien Dabis, en donde abordamos qué hubo detrás de su realización, su balance entre trauma y esperanza, el trabajo del legendario Mohammad Bakri, el silencio de la industria cinematográfica ante el genocidio y las dificultades para financiar y distribuir narrativas palestinas hoy en día.
Has dicho que algunas de tus experiencias de vida están presentes en esta película, pero ¿cuánto de tu propia vida hay en Lo que queda de ti y qué tipo de investigación adicional hiciste al escribirla?
Inicialmente me inspiró mi propio deseo de explorar mi trauma intergeneracional. Mi padre es un refugiado palestino que tuvo que obtener una ciudadanía extranjera para poder regresar, aunque fuera solo para visitar a su familia y su tierra natal. Por eso nací en la diáspora, en el exilio de mi padre, y crecí, de alguna manera, bajo la sombra de su dolor y su anhelo por Palestina.
Así que, realmente, fue esa herencia del trauma intergeneracional lo que inicialmente inspiró la chispa de esta película. Crecí entre EEUU y Palestina, yendo y viniendo. Aunque no crecí bajo la ocupación, crecí visitándola y sintiendo culpa porque a mí se me permitía irme y a mi familia no. Pero también crecí teniendo estas ventanas a cómo era la vida de las personas allá y viendo a mi padre ser acosado y humillado por soldados israelíes en las fronteras y los puestos de control. Esas experiencias dejaron una huella muy profunda en mí y quería explorar esas experiencias en la película y realmente contar la historia de cómo los palestinos se convirtieron en refugiados a partir de 1948.
Así que, cuando pensé en todo eso y pensé en las distintas generaciones de mi propia familia —mi abuelo, mi padre y luego mi generación—, y en el paso del trauma y en cómo nuestras identidades se formaron en relación o en oposición unas con otras, me di cuenta de que las distintas generaciones tenían reacciones muy diferentes ante lo que está sucediendo en Palestina.
Esas fueron las cosas en las que estaba pensando, y después hice una enorme cantidad de investigación. Me sumergí en los distintos periodos de la historia palestina, incluso en algunos que no aparecen en la película, simplemente para entender cuánto de mi propia experiencia era un tema universal dentro de la experiencia palestina. Y también para comprender realmente qué ocurrió exactamente en 1948 y todas estas cosas. Crecí escuchando muchísimas historias sobre la Nakba, así que algunas de las cosas que aparecen en la película son anécdotas que escuché de amigos de la familia porque les habían sucedido. Así que parte de la película está basada en historias anecdóticas, y gran parte en investigación y en sumergirme en textos históricos y novelas.
En medio de la tragedia del desplazamiento y la ocupación, la película tiene todos estos momentos de esperanza y alegría. Nunca se siente desoladora. ¿Cómo lograste encontrar ese equilibrio entre la tragedia, el trauma, la esperanza y la resiliencia?
Bueno, primero que nada, me hace muy feliz escucharte decir eso, porque no se ha señalado tanto que la película tiene esperanza. Siempre me alegra mucho cuando escucho a alguien decirlo, porque realmente quería que esta película encontrara un equilibrio, porque así es como sobrevivimos. Así es como los palestinos hemos sobrevivido hasta este punto e incluso hemos prosperado en estas circunstancias tan terribles: a través del amor de la familia, de la compasión que tienen unos por otros y, a veces, incluso de la compasión que tienen por las personas que les están haciendo daño. Es a través de la esperanza de que algo mejor está por venir. Es a través de su propia fuerza y resiliencia.
Además, como alguien a quien realmente le encanta la comedia —y si conoces mi trabajo, sabes que he dirigido comedia y que mis películas anteriores tienen humor— era importante para mí impregnar la película con todo el humor que fuera apropiado porque, nuevamente, el humor es una herramienta muy importante para los palestinos. Lo usamos. Es una parte muy importante de quiénes somos. Nuestra cultura a veces tiene este sentido del humor que a veces es muy cínico, como una especie de humor negro. Pero también quería poner eso en la película, para mostrarle a la gente que, muy a menudo, la manera de sobrevivir es no tomarse demasiado en serio. Es como intentar encontrar momentos en los que simplemente puedas olvidarte de ti mismo y reírte un buen rato con alguien que amas.
Esta fue la última actuación de Muhammad Bakri. ¿Cómo fue trabajar con una leyenda como el señor Bakri?
Realmente fue una de las mejores experiencias de mi carrera trabajar con él. Siempre había querido trabajar con Muhammad Bakri. Era una gran admiradora suya desde hacía mucho tiempo y había tenido la oportunidad de conocerlo, así que teníamos una buena relación. Me hacía muchísima ilusión ofrecerle este papel y empezar a hablar con él sobre él. Y él estaba muy emocionado porque, en muchos sentidos, su personaje es el alivio cómico de la película, ya que no había tenido muchas oportunidades de hacer comedia a lo largo de su carrera.
Así que fue realmente increíble trabajar con él, porque es uno de los actores más disciplinados y rigurosos con los que he trabajado. A pesar de que estaba lidiando con algunos problemas de salud durante el rodaje, era el tipo de actor que, después de hacer una toma, cuando yo decía “corten”, respondía: “No, hagámosla otra vez. Puedo hacerlo mejor”. Era muy riguroso consigo mismo. Muy, muy comprometido y apasionado. Le importaba muchísimo su oficio. Le importaba Palestina, la verdad y el encontrar algo real. Realmente es una leyenda.
Así que el haber podido trabajar con él en esta película en particular, donde además tuvo la oportunidad de trabajar con dos de sus hijos… Para él fue muy significativo poder contar la historia de esta manera y, además, trabajar con sus hijos y con su sobrino. Fue una experiencia realmente hermosa.
En un texto que escribiste para Filmmaker Magazine hace algunos años, mencionaste que, después de octubre de 2023, hubo un cambio: productores y colegas comenzaron a escribirte para preguntar por la seguridad de tu familia y a reconocer abiertamente la naturaleza colonialista de la situación. Desde entonces, ¿has notado cambios concretos en la manera en que la industria financia o distribuye películas palestinas? ¿Esa empatía inicial se tradujo en oportunidades reales o sigues viendo la misma reticencia a abordar temas palestinos?
No, es la misma reticencia. Y, curiosamente, en 2023 vi un poco de interés y movimiento dentro de la industria. Y después… realmente no sé qué está pasando. A veces siento que hay avances y, a veces, siento que esos avances retroceden.
Siento el miedo de la gente, especialmente en esta industria. Y con esta película no pudimos conseguir una distribución mainstream en EEUU. No pudimos conseguir un distribuidor grande. Terminamos con Watermelon Pictures, lo cual está muy bien, pero es una compañía de propiedad palestina. Recibimos un par de ofertas pequeñas, pero queríamos un distribuidor grande para esta película. De hecho, algunas personas dijeron que tenían miedo del tema.
Y eso es realmente desalentador como palestina. Tu gente no solo está siendo víctima de un genocidio y del apartheid, sino que la gente tiene miedo de simplemente contar la historia o expresar abiertamente su apoyo. Definitivamente me ha hecho cuestionarme seriamente si quiero continuar o no en esta industria, para ser honesta.
Estoy de acuerdo. Es realmente desalentador. Son roles completamente distintos, pero como periodista siento algo parecido. Es muy desalentador.
Sí, quiero decir, es parecido, porque los medios mainstream y todas estas consolidaciones corporativas también han hecho que todo sea mucho más complicado. Incluso si hay personas dentro de estas empresas que quieren apoyar, no cuentan con el respaldo de sus superiores. Así que sí, es similar en el periodismo.
Siento que la industria cinematográfica, especialmente la estadounidense, ha sido una de las peores industrias artísticas a la hora de reconocer el genocidio y de alzar la voz contra él. Se sintió, y todavía se siente, como si la industria prefiriera guardar silencio. Como cineasta estadounidense-palestina, ¿cómo te hace sentir esto y cómo navegas este panorama de silencio y sionismo rampante?
Oh, ha sido… Solo pensarlo me hace querer llorar, para ser honesta, porque ha sido profundamente doloroso presenciar el nivel de miedo, el nivel de racismo, el nivel de complicidad. Ha sido impactante. Ha sido verdaderamente impactante.
Creo que los palestinos siempre supimos, de muchas maneras, que nuestras vidas valían menos, ¿no? Pero no creo que realmente supiéramos cuánto menos. No creo que realmente entendiéramos hasta qué punto la gente se negaría siquiera a alzar la voz para expresar su apoyo cuando estamos siendo masacrados a una escala tan grande. Creo que, como comunidad, y he hablado mucho de esto con mis colegas palestinos, sigue siendo impactante. Y creo que esto ha llevado, definitivamente en mi caso y en el de muchas personas que conozco, no solo palestinos sino también personas que apoyan a Palestina, a cuestionarnos qué estamos haciendo con nuestras vidas, cómo queremos continuar y qué queremos hacer.
Sí he pensado en hacer otra cosa… El asunto es que mis películas se financian y se hacen de manera independiente. Pero, de alguna manera, necesito el apoyo de Hollywood, al menos en EEUU, para conseguir algún tipo de distribución importante, para que mi trabajo pueda ser visto. Entonces, ¿he llegado a un techo de cristal? ¿No soy capaz, como palestina, de abrirme paso más allá de donde ya he llegado? ¿Es inútil seguir intentándolo? Realmente no lo sé. Ahora mismo me estoy haciendo preguntas mucho más grandes. Y se siente un poco existencial porque pienso: ¿Estoy haciendo una diferencia o simplemente estoy en una cámara de eco? ¿De qué sirve contar estas historias si no las están viendo las personas que más necesitan verlas?
Digo, es increíble que mi propia comunidad vea la película y que esta los represente, que puedan verse representados en pantalla, que vean su propia experiencia y la de sus padres y sus abuelos. Y que la vean personas que apoyan a Palestina también es importante. Pero sí se siente un poco como si hubiera llegado a un techo de cristal y no pudieras avanzar más porque, en muchos países, estamos teniendo estrenos realmente pequeños. Y casi parece que esa es la naturaleza del cine. Todo el mundo quiere películas con grandes celebridades blancas y, si una película no tiene eso, entonces no logra despegar.
Y esa es, simplemente, la naturaleza de la industria en este momento.
