En Nuestro cuerpo es una estrella que se expande, Tania y Semillites Hernández Velasco utilizan collage, danza, animación y muchos otros elementos para crear un viaje sensorial, creativo y transgresor que te hace cuestionar una multitud de ideas sobre temas como el género, el color y la identidad. Es un documental lúdico que, además, desborda amor hacia la hermandad de sus protagonistas (Tania y Semillites), hacia su familia y hacia el espectador.
“En todo momento quisimos invocar que además de ser seres herides, somos seres amades y somos seres que están en resistencia y que están en búsqueda de no ser solo esa herida, sino de ser otra cosa”, nos contó Tania Hernández en entrevista. “Y en ese acto de transformación y de imaginación es que pensamos que hay una potencia para compartir con otres”.
El documental propone una nueva forma de reconciliarnos con nuestros cuerpos, de reimaginar la identidad y de conectar con nuestro ancestraje. Es una suerte de resistencia política en donde el extraordinario e inmersivo diseño sonoro es pieza fundamental (verla en pantalla grande es un must).
“La peli parte de la idea de que este es un viaje sensorial y emocional más que narrativo”, explicó Tania Hernández. “Nos interesaba mucho la idea de que sintiéramos que estamos adentrándonos a este colectivo… y que de alguna manera pudiéramos evocar las texturas de la piel, de las vísceras, de todos estos componentes internos del cuerpo, pero también constelar que el cuerpo está formado por otras capas que no son biológicas y que tienen que ver con el territorio que habitamos, con la colectividad a la que pertenecemos y con toda esta constelación de ancestres que también son parte de nosotres”.
Sin entrar en detalles, Nuestro cuerpo es una estrella que se expande tiene una magistral secuencia centrada alrededor de la caca, misma que tiene como origen un insulto que recibió Tania durante su niñez: que su piel “es del color de la caca”.
“Al momento de explorar y pensar cómo podemos reimaginar una identidad, era abrazar ese insulto de la caca y pensarlo como este lugar lleno de vida, de resistencia”, nos contó Semillites. “En el abono es donde se genera la vida, ahí también hay una belleza muy importante”.
En el marco del estreno nacional de Nuestro cuerpo es una estrella que se expande en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2026, platicamos con lxs directorxs Tania y Semillites sobre amor, colectividad, la integración de sus papás en el documental, la transición de Semillites, el uso de animación y el uso de la caca a manera de reapropiación.
Sentí mucho amor en la película, en toda forma de experimentación del filme. ¿De dónde viene todo este amor?
SEMILLITES: Si bien la película es colectiva y narra un poco la historia de Tan y la mía, justo lo que tratamos de hacer es honrar toda la sabiduría que viene de nuestros ancestres. Pero también se origina a partir de la primera película de Tan, Titixe, en donde trae a la mesa estas preguntas súper importantes de identidad, de nuestra familia, de su legado de campesinos y nosotros creciendo en la ciudad. Entonces, de ahí Tan trae unas preguntas muy importantes que se vuelven como un eco que llegan a mí, como el ¿quién soy? Y eso también se convierte en quién soy como persona trans.
Pero creo que esas preguntas todavía vienen de mucho más atrás: de nuestra mamá, de nuestro papá, de nuestros ancestres. Entonces, creo que ese eco de ancestres trae a nosotres esta oportunidad de plasmar estas ideas que realmente son prestadas de muchas personas a nuestro alrededor.
TANIA: La película también parte de la idea de transformar las heridas, aunque ese es un ideal imperfecto porque realmente nuestras heridas no pueden ser del todo sanadas mientras los sistemas de muerte que las ocasionaron sigan ahí y sigan hiriéndonos de forma constante a nosotres y a otras personas. En todo momento quisimos invocar que además de ser seres herides, somos seres amades y somos seres que están en resistencia y que están en búsqueda de no ser solo esa herida, sino de ser otra cosa. Y en ese acto de transformación y de imaginación es que pensamos que hay una potencia para compartir con otres.
En el Q&A mencionaste que hay mucho amor en su familia. Hay mucho amor de sus papás. Tu mamá fue parte central de Titixe, pero aquí, ¿cómo hablaron con ellxs sobre la posibilidad de estar en el documental? ¿Tuvieron que convencerles? ¿Cómo es integrar a sus papás en la película?
TANIA: Fue un proceso tal vez un poquito más complejo que en Titixe porque esta es una peli que aborda diferentes cuestiones corporales y algunas de estas cuestiones son más nuevas para ellos. Por ejemplo, todas las cuestiones que tienen que ver con género y con la transición, en específico de Semillites, para ellos era muy importante participar e involucrarse. Aunque a veces no pudieran tener las palabras exactas, sí querían hacer un acto de acompañamiento y de acuerpamiento. Esos eran momentos un poquito más emotivos. Pero, por ejemplo, hay otros que son tal vez más teóricos o que tienen que ver con querer compartir ideas y manifiestos, sobre todo de un centro político, y que nos interesaba ponerlos en diálogo con ellos, en específico con mi papá. Y esto es una cuestión que involucró muchas conversaciones antes, durante y después del rodaje, y que se terminan de forjar incluso en el montaje, como un acto de cuidado y de negociación de si están de acuerdo con cómo están representades y cómo estamos representades como familia también. Entonces, creo que hay muchas conversaciones que sucedieron sobre cuestiones que trata la película que no están en el metraje, pero que también nos fueron transformando como familia.
Ya habiendo terminado ese proceso, ¿cómo sienten que la película transformó a sus familias?
SEMILLITES: Justo cuando iniciamos la película, yo apenas iniciaba mi transición de género. Entonces, la película se va armando mientras que, como familia, estamos procesando todo eso, transicionando. Porque sí, eso es algo de lo que las personas trans hablan mucho: que no solo se transiciona individualmente, sino colectivamente, y eso va haciendo un eco en Tan, en Emmanuel mi hermano, en nuestra mamá y en mi papá, pero también en la gente a su alrededor. Y es un desafío grande porque puedes cambiar tu manera de pensar y de pensarte y de pensar a tu hijo, a tu hermano, a tu ser querido, pero el mundo no está cambiando, entonces te toca hacer un reto de: “Ok, ¿cómo navego esto?”.
Y creo que al hacer la película, mis papás se atrevieron a decir: “Tengo un hijo trans y estoy muy orgulloso de eso”, que era algo que ya me decían en privado, pero que creo que, como su entorno no estaba 100% listo, era muy difícil para ellos hacer ese último paso, entonces creo que la película era esa invitación también a decir: “¿Estás listo? Porque esto va a estar en público. Si estás listo, vas y atrévete; y si no, ciérrate y hasta ahí quedamos”. Creo que eso les abrió la valentía de decir: “Pues vamos”. No solamente se lo voy a decir a mi hermana, sino que esto se va a ver en el cine. Entonces creo que al final el cine abrió las puertas a estas conversaciones más grandes.
Dentro de la sala, la secuencia de la caca fue un gran momento. La sala estaba riendo, disfrutando, pero también se sintió la incomodidad y algunas personas se salieron. ¿Cómo fue el proceso de crear esa secuencia? ¿Cómo fue integrar a su papá y dejar en el montaje todas sus reacciones?
TANIA: Esta es una secuencia que viene después de que a mí en algún momento se me dice, cuando era niñe, que mi color es el color de la caca. Y yo le cuento esto a Semi en una de nuestras conversaciones de hace algunos años, y Semi decide tatuarse esa palabra: “caca”. Fue uno de sus primeros actos de transformación, apropiarse del insulto y decir: “si este es mi color, ¿qué significa y cómo puedo transformarlo?”. Empieza Semi a hacer un trabajo de investigación y crea un manifiesto.
SEMILLITES: Sí, viene de ese insulto que le dieron a Tan, pero ese insulto es solamente una pequeña parte de las cosas que vivimos y que vimos creciendo, esa preferencia y la facilidad de las personas blancas a nuestro alrededor, que no entendíamos por qué o qué estaba pasando. Cuando inicié el Manifiesto Caca, pensando en la inspiración de Tan y quedándome con esa idea muy clavada, lo primero que se me vino a la mente fue hacer un estudio de a dónde va la caca cuando termina el ciclo de vida en nuestro cuerpo y en la investigación vi que hay corporaciones que, literalmente, compran nuestras heces, las procesan y eso se revende y se convierte en abono. Es toda una corporación de las heces y eso me pareció sorprendente, pero también: ¿por qué tenemos tanta incomodidad al hablar de esto?
Entonces, hacer el Manifiesto Caca era un reto: es un tema incómodo, pero somos caca en el sentido de que no queremos decir que somos mestizos, porque no nos identificamos como mestizos, y tampoco queremos apropiar una mezcla que no sabemos cuál es y que creo eso es lo que hace el Estado: nos dice “ustedes son mitad indígena, mitad españoles, aprovechen toda su indigenidad”. Y para nosotros eso era algo que nos parece muy incorrecto hacer. Entonces, al momento de explorar y pensar cómo podemos reimaginar una identidad, era abrazar ese insulto de la caca y pensarlo como este lugar lleno de vida, de resistencia, donde realmente ahí se genera la vida. En el abono es donde se genera la vida, ahí también hay una belleza muy importante.
Dejar a nuestro papá ahí era cuestionar esas cosas y decir: eso es solo una cosa, pero no es la verdad del mundo. Nosotros no somos Karl Marx, ni estamos tratando de ser teóricos. Es una manera en que nos vemos a nosotres mismes, pero tú invéntate la que quieras.
TANIA: Y también, de alguna manera, es parte de una genealogía de reapropiación. Nosotres hacemos eco de cómo las trabajadoras sexuales se han reapropiado del insulto que les fue otorgado, o cómo las las disidencias de género han reapropiado el insulto y lo han vuelto un lugar de encuentro comunitario. Entonces este manifiesto es una herramienta de imaginación.
Y la complicidad con mi papá tiene que ver con un acto de ternura que él tiene, que es disponerse a leer. En la peli está solo un fragmentito, pero hubo mucho cuidado para ello: conversaciones antes y después. No fue solo una cuestión utilitaria de que él está ahí para leer, sino que en realidad fue un encuentro donde escuchó nuestras ideas y nos retroalimentó, o incluso se ríe de nosotres un poco.
Hay muchos detalles fuertes en la película. Uno de ellos fue que, en la secuencia animada, la manita del cursor es morena. No había pensado en cómo hasta esos detalles tecnológicos son blancos. ¿Cómo fue trabajar esas ideas y todo este proceso de animación?
SEMILLITES: Pues justo mi background es en artes visuales, específicamente en ilustración. Antes de iniciar mi transición, empecé a trabajar en autorretrato, y para mí eso fue la concepción de cómo me veo. Antes de pensar en ponerme testosterona, crecer barba, cambiarme la voz, etc…, era dibujar cómo me veía en mi mente, creando una concepción de la realidad, como manifestando lo que iba a pasar después.
La herramienta de dibujo e ilustración se me hizo muy fuerte para hacer estas ficciones de realidades alternas. En esta cuestión, el cursor siendo una manita morena es como estar en una realidad alterna. En la animación hablamos de cómo se genera un pene para una persona trans, por medio de semillas y una flor que se vuelve una flor pene. Es una ficción, pero también una herramienta que usamos para cubrir la morbosidad en cuanto a estas preguntas.
Lo que mencionas en cuanto al color es algo que siempre pensamos no solo en el dibujo y en la animación, sino en toda la película. Tener el color café como elemento central era algo súper importante porque incluso desde el cine no existía la tecnología para retratar personas morenas.
TANIA: Es la tecnología con la que hemos aprendido a mirarnos, con la que nos hemos retratado. Ya sea desde los teléfonos celulares, que están llenos de filtros o que tienden a blanquear, hasta las primeras tecnologías de 35 mm o cómo los dispositivos de película fueron calibrados para pieles blancas y para cierta colorimetría. Muchas veces nos retratamos a través de estas tecnologías y nos vemos de formas distorsionadas y es así como nuestra mirada aprende también a encontrarnos fuera de esa normativa de belleza. Entonces, para nosotros era importante reclamar el espacio para el color café.
El crítico de cine afroamericano Robert Daniels siempre habla de eso: “nadie en Hollywood sabe iluminar piel morena”.
TANIA: Totalmente. Quienes lo han hecho son sobre todo la banda afrogringa, o sea, Barry Jenkins y toda esa escuela, que justo hasta han inventado tecnologías para poder hacerlo. Es muy fuerte. Y es reciente.
Semillites, ¿te gustaría hacer un filme animado?
SEMILLITES: Creo que de lo que más me gusta en la película es usar el juego como herramienta para hablar de un tema. Lo vemos en la secuencia de la nariz donde usamos este juego de collage y ficción para pensar en cómo Tan tendría otra nariz alterna. Todas estas escenas de juego fueron mi parte favorita de hacer la película. Me gusta el dibujo y la animación por esa parte de ficción y de poder jugar un poquito con la realidad y la mente de las personas. No sé si realmente sea animación, pero creo que más bien quiero adentrarme a seguir explotando juegos, hacer que la gente use su creatividad y su niñe interno para hablar de estos temas que son un poquito más complejos.
El diseño sonoro es muy importante en la película para crear una experiencia sensorial. Es un trabajo brutal, ¿cómo fue ese proceso?
TANIA: La peli parte de la idea de que este es un viaje sensorial y emocional más que narrativo. Nos interesaba mucho la idea de que sintiéramos que estamos adentrándonos a este cuerpo colectivo, que no se sabe muy bien si es el de Semi o si es el mío, y que de alguna manera pudiéramos evocar las texturas de la piel, de las vísceras, de todos estos componentes internos del cuerpo, pero también constelar que el cuerpo está formado por otras capas que no son biológicas y que tienen que ver con el territorio que habitamos, con la colectividad a la que pertenecemos y con toda esta constelación de ancestres que también son parte de nosotres. De alguna manera, sabíamos que nuestra propuesta tenía que nutrirse del sonido para poder llegar a esa tactilidad.
En ese sentido, en Titixe aprendí a editar muy cerquita de lo rítmico, buscando ritmos de forma intuitiva. Entonces, desde el montaje hay propuestas que intentan poner el sonido como guía y que tienen mucho que ver con lo lúdico. Hay momentos en los que no necesariamente hay una cuestión narrativa, sino más bien una invocación de los elementos de un espacio. Entonces lo vemos como hacer alquimia: pensar “estos son los elementos, ¿cómo juegan?” y disponerlos musicalmente a que existan.
Desde el montaje hubo un trabajo del sonido importante que tiene que ver con esa cuestión lúdica, pero después entraron a la peli María Alejandra Rojas, Nayuribe Montero y Arturo Salazar, que son unos maestros increíbles, diseñadores sonores que otorgaron a la peli toda una serie de capas, muchas de las cuales no son tan legibles, pero están ahí y dan presencia y redondez al territorio.
También hay de repente códigos secretos que tuvimos para hacer la peli, que tienen que ver con la presencia de les ancestres. Para nosotros, esta idea de ancestraje es importante porque nos ayuda a pensarnos no como entes individuales, sino pertenecientes a esta genealogía, aunque no necesariamente conozcamos todos los nombres de nuestros ancestres o cómo eran sus corporalidades. Sin embargo, podemos invocarles de alguna manera en nuestro cuerpo, y así es como, a través de la música —hecha con coros de voces— empieza a sentirse el cuerpo como este lugar habitado. En otros momentos está el ancestro del futuro, que es un pequeño chapulín. Aunque aparece sólo en una secuencia hacia el final de la película, desde el inicio lo estás escuchando en varios momentos. Entonces, el diseño sonoro es eso: una forma de adentrarnos a lo sensorial del cuerpo, pero también de pensar el cuerpo como un lugar habitado.
¿Algo más que nos quieran compartir?
TANIA: Ya solo quería agregar que ojalá esta película pueda ser una invitación a reimaginarnos, no solo desde esos lugares de herida, sino también desde la importancia de conectar con otres, con nuestra comunidad, y sostenernos porque estamos en un momento en el mundo en el que reconocernos en les otres, encontrar raíz y encontrar potencia propia, nos ayuda a posicionarnos y a sobreponernos a los sistemas de muerte, a la tremenda avanzada del fascismo en el mundo y a la agudización de la necropolítica mundial. Al menos, lo que yo descubrí haciendo esta película es que mi comunidad inmediata —llámese Semillites o mi familia— es esa semilla que me da gasolina para enfrentar el terror y el odio. Entonces, empezar desde lo pequeñito y desde lo íntimo tiene en realidad una potencia política posible.
“Nuestro cuerpo es una estrella que se expande” tuvo su estreno latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2026 como parte de las competencias Premio Mezcal y Premio Maguey en donde obtuvo una Mención Honorífica.
