Quince cortometrajes animados, provenientes de países como Irlanda, Francia, Argentina, Polonia, Portugal, Reino Unido, Italia, Canadá, España y México, compitieron por el Premio Rigo Mora en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2025. Son quince historias únicas, con estilos diferentes e inventivos, que solo podían contarse a través del medio de la animación. Vamos a hacer un recorrido por el programa.
El mejor filme que vi en FICG 2025, por lo menos hasta la redacción de este texto, fue Como si la tierra se las hubiera tragado, corto realizado en Francia por la mexicana Natalia León. Después de su visionado, mi sala (lleno total) quedó totalmente fría, nadie hizo un solo ruido hasta que acabaron los créditos. Y no es para menos. León aborda la crisis de mujeres desaparecidas en México a través de la historia de una joven que regresa a su pueblo natal en donde la violencia aún permea. El filme juega con su paleta para representar la calidez y el color con el que la protagonista percibía su entorno durante su infancia, en contraste con una estética fría y a blanco y negro del presente, ya con la consciencia del terror que se vive en esas calles. Es un filme sensible con animación 2D sobresaliente e imágenes poéticas que representan la violencia y el dolor del tema. Estremecedor.
Latinoamérica también brilló en esta muestra con Luz Diabla de Gervasio Canda, Patricio Patricio y Paula Boffo. Esta propuesta de género sigue a un raver queer que, tras un accidente de carretera, se topa con una presencia demoniaca. Es un macabro choque entre tradición y modernidad con secuencias salvajes, colorida animación y un concepto subversivo. También de Argentina (con coproducción mexicana) tenemos My Gut Friend de Becho y MAB, una historia sumamente original que, contada en stop motion, impresiona por la animación del intestino “protagónico”. La otro propuesta mexicana, Hasta pronto de Jennifer Skarbink López, habla sobre el Holocausto mediante una combinación interesante de técnicas, pero cuya ejecución no luce pulida; a nivel narrativo es débil y se siente más como un proyecto personal que otra cosa.
El Premio Rigo Mora 2025 fue un buen showcase de cine animado de terror. Además de Luz Diabla, otro filme destacado del programa fue Buffet paraíso de Héctor Zafra y Santi Amézqueta, una arriesgada, irónica y perturbadora historia sobre gula y excesos con una animación que evoca a Studio Ghibli pero en modo pesadilla; su pecado es que cae en la gordofobia para contar su historia. Por otro lado, Underground Invaders (dirigido por Shera Courtalhac, Ines Molinier, Victor Lesaffre, Maëlle Metaireau, Dana Guyot, Ines Dolivet y Meggie Bernier) habla sobre la brutalidad de nuestro mundo y lo normalizado que ya es ver atrocidades en redes sociales, todo a través de animación visceral y una historia sobre tres jóvenes atrapados en un infernal vagón del metro; su historia se desdibuja conforme pasan los minutos, pero su mensaje permea: la violencia nos absorbe cada vez con mayor fuerza. Finalmente, Quai Sisowath, corto francés de vampiros dirigido por Stéphanie Lansaque y François Leroy, nos lleva a Camboya para presenciar cómo la primera cita de dos jóvenes se convierte en una pesadilla. Tiene imágenes horrorosas y un espectacular estilo animado que parece combinar no ficción, pero la ambigüedad de su manejo del tema ambiental le quita potencia a su discurso, mientras que la romantización de la santería y la crueldad animal es tremendamente irresponsable.
Nunca me ha gustado la historia de Pinocho, ni en formato literatio ni cinematográfico, pero me es grato confirmar que Il burattino e la balena de Roberto Catani es la primera vez que una adaptación (muy libre) me cautiva. Este es un trabajo abstracto sin una línea narrativa clara sobre una marioneta aprendiendo sobre humanidad… y lo que descubre no es bonito. Es aterrador. Una animación excepcional con transiciones alucinantes y figuras memorables son integrales para aterrizar contundentemente un concepto complejo.
Retirement Plan, corto existencialista irlandés de John Kelly, duele. Domnhall Gleeson le da voz a Ray, un hombre que imagina todas las cosas que podrá hacer cuando se jubile. Hay tantas cosas maravillosas por vivir, pero muchas veces no nos damos el tiempo para experimentarlas o simplemente no tenemos el lujo del tiempo para hacerlo. Aunque no es el foco, en el filme existe esta noción de que el trabajo no nos deja tiempo suficiente para disfrutar la vida. Kelly dirige un trabajo emotivo, con efectivos chispazos humorísticos y una gradual tristeza que eventualmente se apodera de la narrativa.
También memorable es Dragfox, la historia de une zorrite drag (con voz de Ian McKellen) que le enseña a un niñe a celebrar su identidad. Ocho minutos con destacado stop-motion, risas, corazón y un precioso mensaje de aceptación.
Aaron Blaise, director de Tierra de Osos y longevo animador para Disney, nos trae Snow Bear, un tierno cortometraje animado sobre un oso polar solitario que divaga por su implacable entorno en búsqueda de compañía. Snow Bear grita “Disney clásico” tanto a nivel técnico como narrativo, pues cuenta con una soberbia y detallada animación en 2D, bonita música y una historia infantil con un final feliz, todo enmarcado por un mensaje sobre el calentamiento global. Sus buenas intenciones se ven opacadas por un final contradictorio en el que la tragedia climática termina ayudando al oso protagónico. En ese aspecto, se nota la escuela Disney.
Dos cortos animados del Premio Rigo Mora 2025 hablan sobre la vida en pareja. Dirigido por McKinley Benson, Two Ships explora de manera poética y conmovedora lo difícil que puede ser para una pareja conectar cuando el trabajo y horarios dispares lo impiden. Sobresaliente uso de la técnica y de la paleta de colores para reflejar los sentimientos en conflicto de la pareja. También tenemos Jeanne & Jean Jean de Thanys Martin, corto que lucía prometedor, pero cuyos subtítulos totalmente blancos eran imposibles de leer en los abundantes fondos blancos del filme. Me queda claro que el director es bastante arrogante al no pensar en la experiencia de audiencias no francófonas.
Nabu de Joanna Rusinek habla sobre derechos humanos mediante la historia de una niña desplazada por la violencia y forzada a emigrar, pero no lo hace de manera novedosa o particularmente llamativa. Finalmente, La petite ancêtre de Alexa Tremblay-Francoeur es un recorrido histórico por la vida de una casa ancestral: un filme sencillo y bien animado sobre la importancia histórica del patrimonio, pero que a fin de cuentas es… pues, sobre una casa. Francamente innecesario.
