Por Pablo Zamora. El silencio es el padre de toda reflexión. Las palabras pueden describir la historia, y los diálogos decir lo suficiente de los personajes y el entorno donde se encuentran, pero el silencio es aquello que se siente sin decirlo.
Ice Merchants, la historia animada silente de un padre e hijo viviendo en una cabaña que cuelga sobre la pared de un precipicio, rememora el sacrificio, el dolor y la angustia que la vida misma nos impone y a la que pocos se atreven a conversar. João Gonzalez (director) lleva su inusual premisa hacia un territorio en donde pocos han estado, pero en el que muchos nos hemos visto atrapados. Cada esfuerzo, cada impulso y cada salto por el que el padre de familia cruza cada día responde a las inusuales preguntas que uno mismo se cuestionaba de niño al no saber hacia donde se tenían que ir nuestros padres. Esto es en lo que Ice Merchants se ve influenciada, una relación filial en las que las circunstancias no importan, sino el por quién lo hacemos.
Su acogedora y helada reflexión surge a partir de una animación en 2D única. Un estilo al que se le creía anticuado tras la llegada del 3D en el cine pero que de poco en poco diversos autores han renovado para contar historias inusuales. Aquí, Gonzalez enaltece al rojo y al blanco casi como personajes omnipresentes que siguen a los protagonistas a lo largo de sus días como repartidores de hielo. Es en el momento en el que las cosas alcanzan su punto más alto cuando ambos colores se entrelazan para darle sentido a ese lazo familiar. Eso, hasta la llegada de un nuevo personaje que termina por complementar la narrativa; es un personaje que; quizás no se había introducido con anterioridad, pero que de alguna u otra manera ya se encontraba presente. Su silencio no debe significar una ausencia, sino un recuerdo de lo que seremos, pues cuando las cosas terminan no significa que nuestra historia también lo hará.
“Ice Merchants” fue nominado al Oscar a Mejor Corto Animado 2023 y está disponible en YouTube.
