Cuatro de estos cinco trabajos son excepcionales y muy merecidamente están nominados al Oscar 2025 a Mejor Fotografía. Vamos a revisar cómo fue el proceso de cada cinefotógrafo para entregar imágenes impresionantes y analizar sus posibilidades de victoria. 

Nominados a Mejor Fotografía 2025:

  • The Brutalist – Lol Crawley (BAFTA, BSC)
  • Dune: Part Two – Greig Fraser
  • Emilia Pérez – Paul Guilhaume
  • Maria – Edward Lachman (ASC)
  • Nosferatu – Jarin Blaschke (CC)

The Brutalist marca la tercera colaboración entre el director Brady Corbet y el cinefotógrafo Lol Crawley. La película se grabó completamente en film, no en digital, y a estas alturas de la carrera, es bien conocido que se filmó casi en su totalidad en VistaVision, un formato a gran escala que utiliza planos horizontales para ofrecer un campo de visión más amplio. La idea de usar este formato surgió por nostalgia (pues su auge fue en los años 50 y 60), pero también por la alta resolución que ofrece, ya que querían que la arquitectura (uno de los elementos centrales de la película) se apreciara con detalle, sin perder su magnificencia y sin distorsiones. 

“Por un lado, queríamos usar VistaVision para mostrar el increíble alcance y la escala de los edificios, aunque también para retratar lugares como la maravillosa cantera de mármol de Carrara”, comentó Crawley en una entrevista.

Para Dune: Part Two, Greig Fraser, a pesar de haber ganado el Oscar a Mejor Fotografía en 2021 por la cinta anterior, adoptó un enfoque más convencional, lo que permitió a la producción ahorrar dinero. En las escenas en las que solo estaban Zendaya y Timothée Chalamet conversando en medio del desierto, se decidió llevar únicamente a los dos actores y a un pequeño equipo de fotografía para capturar las imágenes. Sin embargo, eso no significa que no fuera un reto, ya que el uso de la luz fue fundamental para crear imágenes imponentes. El desierto se movía como el agua, y el paso del sol ponía a prueba la capacidad del equipo.

Por otro lado, trabajar con las temperaturas para darle personalidad a los lugares fue crucial. Mientras que las escenas con los protagonistas mantienen una temperatura cálida, las de Kaitain presentan una luz más fría, y las secuencias en Geidi Prime, grabadas con cámaras infrarrojas, transmiten la sensación de que el planeta está bañado en una noche eterna.

El cinefotógrafo Paul Guilhaume tuvo casi tres años de preparación para Emilia Pérez. El equipo utilizó principalmente pantalla azul para muchas secuencias, lo que les permitió controlar la iluminación y los decorados, aunque también tuvieron algunas interacciones con el exterior natural.

Una de las escenas más complicadas a las que se enfrentó el equipo fue cuando Rita (Zoe Saldaña) camina por un mercado. Además de que la escena fue muy costosa, tuvieron que instalar focos con batería y receptor Wi-Fi en cada puesto del mercado para que pudieran encenderse y apagarse de forma remota, asegurándose de que la toma en 360° no se estropeara por las sombras. El director de fotografía comenta que Jacques Audiard se centra más en el movimiento que en una cinematografía rigurosamente controlada: “Es muy de Jacques Audiard filmar escenas de diálogos con cámara en mano. Le gusta generar movimiento y accidente a algo que no tendría si se filmara con un tripie”. 

El director Pablo Larraín culmina su trilogía de mujeres históricas después de Jackie (2016), Spencer (2021) y ahora Maria. La película, protagonizada por Angelina Jolie, fue fotografiada por Ed Lachman, con quien Larraín ya había trabajado en El Conde (2023), y con quien incluso obtuvo una nominación al Oscar. En esta nueva película, utilizó película Kodak en color de 35 mm, 16 mm y 8 mm, así como blanco y negro de 35 mm, con el objetivo de representar el paso entre las décadas de 1930 y 1970, y plasmar el misticismo y lo caótico de la figura de Maria Callas, tanto sobre el escenario como en su residencia.

El fotógrafo se sumergió en una multitud de biografías sobre la diva, así como en documentales, imágenes de archivo y largometrajes anteriores. Además, la película debía diferenciarse de la colaboración anterior, ya que, mientras El Conde fue una película de vampiros en claroscuro, María es visualmente operística, con aspectos expresionistas: el enfoque para iluminar a María fue un naturalismo expresionista que mantiene la autenticidad de las ubicaciones.

Jarin Blaschke capturó Nosferatu en film negativa en color Kodak de 35 mm, 27 mm y 40 mm, de tal manera que el aspecto fuera melancólico y con mucha mística para retratar el universo del Conde Orlok. 

La decisión de grabar Nosferatu en blanco y negro y a color respondió a la idiosincrasia del Movimiento Romántico de la cultura centroeuropea en la que se desarrolla la historia. Otra decisión creativa y técnica fue la relación de aspecto: si bien podría haber sido 1.33:1, como la película de Murnau de 1922, sus inspiraciones tenían un aspecto más cuadrado e incluso vertical, por lo que se optó por una relación de 1.66:1, lo suficientemente cuadrada e incluso atemporal.

La fotografía se apoyó en gran medida de las locaciones y el diseño de producción, ya que el rodaje se llevó a cabo en más de 60 decorados construidos en los Estudios Barrandov de Praga, junto con localizaciones físicas como el Castillo Rožmitál Pod Třemšínem del siglo XIV, además del Castillo de Pernštejn en Praga.

La luz de la luna es una fuente clave de iluminación en Nosferatu, y Blaschke también utilizó velas reales y luz de fuego, combinadas con instrumentos de iluminación tradicionales, para los momentos más dramáticos de la película, como la primera aparición de Orlok en su castillo.

Predicciones al Oscar 2025 a Mejor Fotografía

Predicción final

La competencia en esta categoría es complicada, pues El Brutalista se llevó el BAFTA y el BSC, mientras que Nosferatu ganó el Critics’ Choice. Sin embargo, María despuntó por haber ganado el ASC (Premio del Sindicato de Cinefotógrafos), lo cual puede darle el empuje final hacia el Oscar por ser un gran predictor, ¿lo logrará? 

Aunque no hay que descartar por completo a Dune: Part Two, que si bien no ha tenido reconocimientos en esta categoría últimamente, el hecho de que su antecesora ganó el Oscar, puede influir en los votantes. Y bueno, Emilia Pérez no tiene ninguna posibilidad. 

Debería ganar: Nosferatu

Va a ganar: The Brutalist 

Ojo con: Dune: Part Two

Debería estar nominada: Challengers (Sayombhu Mukdeeprom)