Tras su primera entrega, Sisu se ganó un lugar extraño pero muy claro dentro del cine de acción reciente. No por reinventar el género, sino por reducirlo a su forma más elemental y disfrutable: un solo hombre, Aatami Korpi (Jorma Tommila), ex comando finlandés convertido en buscador de oro, enfrentado en absoluta soledad a un pelotón entero de soldados nazis durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.
La película avanzaba sin discursos ni épica solemne, apoyada casi exclusivamente en la resistencia física de su protagonista y en una violencia directa, seca y obstinada. El cuerpo de Aatami decía todo lo que hacía falta decir, mientras los paisajes abiertos y pulcros de Finlandia funcionaban como un contraste casi irónico frente a la brutalidad de cada situación. Tommila construía un personaje inolvidable sin necesidad de grandes gestos actorales, y el director Jalmari Helander dejaba claro que entendía la acción como una forma de narrar, no como un simple despliegue visual.
En Sisu: camino a la venganza, la historia retoma apenas terminada la guerra y vuelve a poner a Aatami en movimiento casi sin transición. Regresa a su hogar devastado y descubre que la violencia no se detuvo con el fin del conflicto: ahora el enemigo es otro, pero la lógica es la misma. En lugar de detenerse a explicar traumas o motivaciones, la película hace algo mucho más honesto, empujando al personaje de una situación límite a otra, encadenando persecuciones, emboscadas y enfrentamientos con una lógica casi de dibujo animado. Nuestro protagonista corre, carga, salta, se arrastra, cae y se levanta como si el mundo entero estuviera diseñado para ponerle obstáculos físicos, y en esa insistencia absurda —esa negativa a rendirse— es donde la película encuentra buena parte de su encanto.
Helander eleva la apuesta visual cambiando por completo el clima de la primera película. Los paisajes ahora son áridos, sucios, erosionados, como si el mundo mismo estuviera agotado después de la guerra. El trabajo del director de fotografía Mika Orasmaa nos presenta un entorno más polvoriento, más hostil, menos ordenado. La cámara acompaña el movimiento con una energía constante, siguiendo cuerpos y vehículos con una sensación de velocidad y descontrol que recuerda al cine de acción más físico y visceral. No hay intención de estilizar la violencia para volverla elegante: los golpes pesan, las caídas duelen y los objetos improvisados se convierten en extensiones del cuerpo del protagonista. Hay una exageración evidente en todo esto, pero es una consciente y que abraza el exceso para convertirlo en espectáculo.
Ese tono exagerado es clave para entender la película. Muchas de sus secuencias funcionan casi como sketches de los Looney Tunes trasladados a un western posbélico: persecuciones que parecen no terminar nunca, caídas imposibles, golpes que se acumulan sin pausa y soluciones absurdas que, dentro de la lógica de la película, tienen todo el sentido del mundo. Tenemos hasta un adorable perrito que acompaña a Aatami reforzando ese espíritu lúdico, aportando pequeños momentos de ternura y humor físico que alivian la violencia sin desactivarla. No es un recurso emocional forzado, sino parte del mismo juego exagerado que propone la película.
Luego aparece el villano interpretado por Stephen Lang (Avatar: fuego y ceniza), y la película sube todavía más el volumen. Su antagonismo es deliberadamente caricaturesco y teatral. Lejos de desentonar, su exageración encaja perfectamente con el tono general del film, funcionando como un contrapunto ideal para la obstinación muda de Aatami. No se trata de un duelo psicológico ni de un enfrentamiento complejo: es un choque de energías, de cuerpos y de voluntades llevado al límite.
Lo más interesante de Sisu: camino a la venganza, es que, a pesar de todo este delirio controlado, nunca pierde claridad. Helander sabe exactamente qué está filmando y cómo quiere que se sienta. No hay escenas de relleno ni desvíos innecesarios: todo empuja hacia adelante, todo se construye desde la acción. En un panorama dominado por el CGI y propuestas de mediopelo, la película se siente refrescantemente directa. Confía en la fisicidad, en la coreografía y en la imaginación para sostener el ritmo y el interés.
Lejos de traicionar a su predecesora, hace exactamente lo que una buena secuela debería hacer: toma los fundamentos de la primera película y los lleva al extremo. Es más ruidosa, más exagerada, más sucia y también más divertida. No pretende ser profunda ni solemne, y justamente por eso funciona tan bien. Helander entiende que el cine de acción también puede ser honesto, juguetón y autoconsciente, consolidando a Aatami Korpi como un icono que merece ser descubierto por cualquier amante del género.
“Sisu: camino a la venganza” o “Sisu: road to revenge” estuvo en nuestra lista de las mejores películas de acción del 2025 y está disponible para latinoamérica en HBO MAX.
