¿Te has sorprendido a ti mismo pensando qué fue de ese compañero de la escuela con el cual solías jugar de niño? ¿Después de todos estos años aún se acordará de ti? O quizás hay algo de lo que fugazmente te arrepientas haber dicho de niño, o alguien a quien le guardas rencor aunque hayan pasado muchísimos años. We Are Aliens, del director Kohei Kadowaki, justamente analiza cómo las acciones que cometemos en la infancia pueden tener consecuencias muy fuertes en el futuro.

La historia sigue a dos niños, Gyotaro (Amane Okayama) y Tsubasa (Ryota Bando), que se hacen amigos en tercero de primaria. Al inicio congenian muy bien, pero conforme pasan los años se alejan uno del otro y la amistad inicial se transforma en heridas emocionales que permean sus vidas adultas.

Narrada en dos partes, cada una desde la perspectiva de un niño distinto, la cinta reflexiona sobre cómo nuestro comportamiento hacia los demás tiene un efecto mucho más profundo del cual nos imaginamos. Los niños a veces pueden ser muy crueles, pero no ayuda tampoco un sistema supervisado por adultos supuestamente responsables que en realidad solo fomentan más el aislamiento y discriminación hacia ciertas personalidades. Frases de papás y mamás como “mejor mantente alejado de ese niño, es un revoltoso” o comportamientos crueles de los maestros a quienes consideran “niños problema” son reflejados en esta cinta como actitudes que refuerzan la crueldad hacia niños que solo son diferentes y tal vez buscan ayuda.

A través de estas dos experiencias personales, el director nos permite ver cómo la situación difícil de una persona no es necesariamente consecuencia solamente de su personalidad y de sus acciones, sino un cúmulo de circunstancias arrastradas a lo largo de los años. El filme también encuentra un balance entre la decisión propia y los problemas sistémicos: si bien cuestiona cómo cada quien reacciona frente a ciertos acontecimientos, igual nos hace ver cómo hay personalidades para las cuales no es tan fácil dejar ir las heridas de la niñez.

La cinta está llena de momentos desgarradores emocionalmente y decide ir por rutas oscuras conforme avanza la historia. Esto es transmitido a través de una hermosa animación que usa recursos variados para transportarnos al estado emocional de los personajes. Los protagonistas, por ejemplo, en un inicio tienen casi el mismo diseño: son de la misma altura, peso y hasta cuentan con el mismo corte de cabello, pero con el pasar de los años sus diferencias se hacen más palpables. El director se apoyó de la técnica de rotoscopia para capturar con fidelidad los movimientos y expresiones de los niños, lo cual resulta en secuencias muy realistas de la cotidianidad de los mismos. También, en contraste con la naturaleza reflexiva de gran parte de la cinta, el final nos ofrece una alocada secuencia de acción en la cual los movimientos y transiciones transmiten la explosión emocional de los protagonistas.

We Are Aliens nos pone en una situación incómoda que nos fuerza a confrontar nuestro pasado y reconocer cómo acciones aparentemente pequeñas en realidad sí influyen en otras personas de quienes tal vez ya ni siquiera nos acordamos. Es un retrato muy humano en cuyo centro resuena el mensaje de aceptar al otro y tratar de entender a quien es diferente a uno. ¿En qué momento de la infancia ser un “alien” se convirtió en algo malo y a lo cual temer?

“We Are Aliens” formó parte de la Quinzaine des cinéastes del Festival de Cannes 2026.