Después de una serie de exitosos cortometrajes protagonizados por familias y jóvenes sacudidos en su cotidianidad, Fernanda Tovar dirige su primer largometraje, Chicas Tristes, siguiendo esta misma línea. Ganadora del Oso de Cristal en Berlinale Generation 2026, parte de la Selección Oficial de Tribeca 2026 y producida por Colectivo Colmena, Chicas Tristes es una oda a la homosocialidad femenina como experiencia defensiva ante una sociedad patriarcal que violenta sin avisar, apuntando el arma a donde más duele en la vida de las mujeres jóvenes: en los mitos amorosos y los deseos de finales felices.

Paula (Darana Álvarez) y su mejor amiga, a quien apoda “La Maestra” (Rocío Guzmán) —porque se prepara para un examen de biología con herramientas que le recomienda ChatGPT—, viven su último verano como adolescentes que aún arrastran la niñez. Aunque Tovar se sitúa en una actualidad muy marcada —introduciendo jerga de redes sociales y destacando el uso de inteligencia artificial—, la relación de las amigas sobresale también por su cualidad analógica. Como si vivieran en los noventa, pasan el tiempo asoleándose en la azotea, dibujando con gis en las canchas del municipio, maquillándose con modas de aspecto retro y bailando en lecciones callejeras con la comunidad vecinal.

Además, son miembros del equipo de nado olímpico de su escuela, por lo que pasan mucho tiempo en el agua y el resto soñando despiertas por el barrio, intentando hablar portugués y sintiéndose protagonistas de una romcom. Tovar encuadra sus vidas cotidianas con preciosismo. Siempre hay algo inefable en los reflejos del agua, en las burbujas refractando la luz y cubriendo los cuerpos en un halo de perfección. Aunque el tono general de los diálogos y las atmósferas es naturalista, hay algo perfectamente cuidado en el encuadre —que destaca la belleza en los momentos más triviales— y que nos habla de un mundo emocional construido con el detalle de una fábula ilustrada o un cómic adolescente.

La pristinidad de las imágenes equivale a la inocencia desdibujada por el abuso sexual que vive Paula en una fiesta de Año Nuevo. Alentada por su amiga, Paula piensa en vivir su primera vez con el chico que le gusta. Pero nunca imaginará que su deseo se transforme en repulsión tan pronto como el otro decide no reconocerlo ni respetarlo. A partir de ese desgarrador instante, su amistad con La Maestra —en lugar de ser receptáculo de sueños, juegos y sublimes cotidianidades— se transforma en un espacio donde germinan la duda y el silencio, que crece hasta tomar la forma de emociones como la rabia, el miedo y la vergüenza. Emociones desencontradas, peleándose por la delantera en la vida emocional de las chicas, mientras el abusador ni siquiera se entera de que ha abusado.

Paulatinamente, la luminosidad del encuadre de Rosa Hadit Hernández —antes sostenida principalmente por luz natural— se pierde, y la imagen se vuelve cada vez más opaca. Los azules dominan conforme los motivos de agua y los interiores asfixiantes recaen sobre los personajes en un estilo que se encarga de enrarecer lo cotidiano. La vida colorida —simple, inocente, posible— queda en pausa, mientras el dolor y sus confusiones permanecen en curso. A mitad de la película, las amigas presencian un eclipse, como si los ritmos naturales de la luz anunciaran la inevitabilidad de que el mundo se oscurezca. La buena noticia: quizá durará lo que dura un fenómeno astronómico, y encontrarán las posibilidades para sanar a la brevedad. 

He mencionado que Chicas Tristes es una historia sobre la homosocialidad femenina como defensa ante un mundo violento. Últimamente ha resurgido en las discusiones de internet el término homosocialidad, acuñado por la autora Eve Kosofsky Sedgwick, para hablar casi exclusivamente de las relaciones culturales y políticas preferidas entre hombres. Se dice que este tipo de relaciones refuerzan la identidad de género a través de redes de apoyo y lealtad que muchas veces requieren, como contraparte, minimizar las relaciones con las mujeres para tener valor. Sin embargo, también existe el fenómeno de la homosocialidad femenina, solo que esta es producto de esa discriminación, no su causante.

Históricamente, las mujeres nos hemos refugiado las unas en las otras como una forma de cuidado, reciprocidad y autodefensa. No es una tendencia esencialista: es consecuencia de la exclusión y la violencia sistémicas que nos hace gravitar en manada para sobrevivir una sociedad articulada en nuestro perjuicio. Además, la amistad femenina permite niveles de afecto e intimidad muy altos, lo que desemboca en que nuestra homosocialidad sea una forma de socialización donde la inteligencia emocional y social destacan con claridad.

En Chicas Tristes, Paula y La Maestra son amigas, pero la directora nos muestra que su amistad, aunque feminizada y marcada por afinidades de género, no es circunstancial. Es un lazo que permite la sinceridad y la comunicación en un entorno que penaliza socialmente a quienes hablan de sus violencias —como ocurre con la entrenadora de natación, quien les recomienda que no se metan en “esos” problemas al denunciar—, y que se sostiene en la vulnerabilidad compartida cuando el mundo pierde su cualidad de lugar seguro. A través de una nueva cotidianidad sacudida, Tovar hace con este largometraje una radiografía de los vínculos entre mujeres y su carga política desde el compañerismo y la lealtad.

Chicas Tristes no es una película sobre el trauma sino de lo que sostiene cuando todo se desmorona. Fernanda Tovar construye un relato donde la violencia no ocupa el centro —no hay morbo, no hay espectáculo—, sino las consecuencias silenciosas que esta deja en los cuerpos y los vínculos de unas niñas que juntas se dan cuenta que han dejado de serlo. Lo que queda en pie, después del silencio y la rabia, es la amistad. Tovar parte del abuso, pero elige mostrar cómo dos chicas aprenden, juntas y a tientas, a habitar un mundo que nunca les pidió permiso para dolerles. 

“Chicas tristes” tuvo su estreno norteamericano en el Festival de Tribeca 2026.