No es común ver narrativas de transmasculinidades en el cine, mucho menos en el mexicano. Por eso es tan refrescante e importante una película como Soy Mario, largometraje debut de Sharon Kleinberg que tuvo su premiere internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2026 (TIFF) tras un galardonado paso por FICG hace algunos meses.
Soy Mario nos cuenta la historia de un taxista trans de 40 años, interpretado por Oustin León (ganador de Mejor Interpretación en FICG), que inesperadamente queda embarazado. Es un suceso que le da la oportunidad de cumplir su deseo casi abandonado de ser padre, pero también lo obliga a revelar su transmasculinidad a sus colegas y a enfrentar el incómodo rechazo de su familia.
“‘Yo te digo que te acepto, pero te hablo en el género opuesto, por lo tanto, no te estoy aceptando del todo porque no estoy haciendo el esfuerzo por cambiar’. Eso es muy común, por lo menos en las familias mexicanas”, nos explicó en entrevista Sharon Kleinberg sobre la compleja dinámica familiar de Mario con su familia, uno de los pilares emocionales del filme. “Me parece importante representar a estos personajes de la sociedad que nos rodea: esta familia, estos amigos, estos colegas, esta novia. Cada uno tiene su visión, su forma de verlo, de abordarlo y, por supuesto, de tratarlo”.
Justamente, el mundo macho del gremio de taxistas en el que Mario se mueve representa otro obstáculo psicológico durante su embarazo. Nadie sospecha que es un hombre trans, entonces, ¿cómo van a reaccionar sus colegas cuando sus cambios físicos inevitablemente lo delaten? Esto es particularmente complicado porque el propio Mario ha replicado ciertos discursos machistas para poder pertenecer al grupo.
“Al hacer la transición, toman los modelos que tienen a la mano, con los que, en este caso, han crecido en términos de identificación masculina. Toman como ejemplo lo que ven en la sociedad de hombres: al padre, al tío, al hermano, al compañero”, nos dijo Kleinberg. “De ahí surge esta necesidad de pertenecer que, en este caso, obliga al personaje de Mario a tener también ciertas actitudes del estilo para formar parte del grupo”.
Durante el paso de Soy Mario por TIFF, también tuvimos oportunidad de platicar son Sharon Kleinberg sobre su investigación (que incluyó a Oustin León) para escribir la película, su transición del teatro al cine, el complicado proceso de financiamiento y el brillante personaje de Ruth Ramos. Puedes encontrar la entrevista completa a continuación:
No tenemos muchas narrativas sobre transmasculinidades. Hay mucha visibilidad para las mujeres trans, pero se pasa lo mismo con los hombres trans. Desde tu experiencia investigando y realizando esta película, ¿a qué sientes que se deba esto? Y, por lo mismo, ¿sentían una mayor responsabilidad al querer contar esta historia?
Efectivamente, antes de hacer la película, cuando investigué sobre películas de esta temática, no había identificado ninguna. Por supuesto que hemos visto personajes de hombres trans, generalmente como secundarios o en series, pero en películas no había visto un protagonista. Ahora esperemos que encontremos muchos más. Es algo que me daría muchísimo gusto, porque sí creo que es un tema muy necesario, poco abordado y que efectivamente se debe mostrar. Hay que dar esa visibilidad, y es parte también del objetivo de esta película.
En ese sentido, creemos que sí hay una gran responsabilidad de contar estas historias. Porque, a final de cuentas, el público que no conoce o que no sabe se queda muchas veces con lo que ve en pantalla. Para mí era muy importante precisamente la investigación y que estuviera basado en algo verídico, en el sentido de que fuera auténtico, que fuera digno de las personas trans y que fuera representativo también. Aunque el conflicto y la historia sean ficción, que las personas se puedan sentir identificadas con lo que le sucede al personaje y también con las reacciones de los demás personajes que hay a su alrededor: cómo lo ven, cómo lo perciben, cómo lo tratan.
En los créditos hay una sección que dice “Asesores de la comunidad trans”, donde también está Oustin. ¿Cómo fue esta colaboración? ¿Cómo te ayudó Oustin?
Por supuesto, consulté a muchas personas trans. Puse a los principales que contribuyeron de forma vital: desde el área médica hasta la parte psicológica, la cuestión vivencial con las familias, etcétera.
Oustin entró a la película ya en un proceso de casting; el guion ya estaba escrito. Cuando ya quedó seleccionado, platicamos mucho sobre todo: la historia y las escenas. Y la colaboración resultó a partir de meter algunos detalles, algunas sutilezas del personaje. Lo platicamos mucho y, para mí, es muy importante siempre la colaboración con los actores. Me parece indispensable para una profundización y una exploración mucho más compleja y mucho más rica en términos de cada uno de sus personajes.
Por lo que ya platicamos sobre las transmasculinidades, me imagino que no fue fácil financiar esta película. ¿Qué complejidades atravesaste para sacarla adelante?
Sí, efectivamente. El proyecto empezó hace nueve años. Afortunadamente, todo ha cambiado mucho en términos de derechos hacia las personas trans y también de la apertura en la sociedad. Pero en ese momento definitivamente estábamos todavía, como sociedad mexicana, muy lejos de la aceptación. Hoy por hoy todavía estamos lejos: hay mucha discriminación, rechazo, crímenes por transfobia. Esperemos que eso cambie cada vez más y ojalá que también esta película contribuya un poco para poder cambiar nuestra mirada hacia las personas trans, para verlos como lo que son: personas, personas como cualquier otra.
Entonces, sí fue difícil levantar el proyecto en términos de la credibilidad que se le podía dar a esta historia. Pero, a final de cuentas, lo más importante fue que tuvimos el apoyo del IMCINE a través del gobierno para conseguir los fondos. Tener ese apoyo creo que habla de la importancia de contar estas historias y de que se les dé lugar dentro del presupuesto nacional que está destinado al cine. Hace ocho años no lo hubiéramos tenido. Entonces, el haberlo conseguido habla de una evolución y un proceso en el tipo de historias que se están apoyando ahora en México.
Dentro de la película, la dinámica familiar es muy interesante y compleja. Hay cierta incomodidad y resistencia a aceptar al 100% la transmasculinidad de Mario. Por ejemplo, usan su nombre, pero no usan los pronombres correctos. Entonces, ¿nos puedes platicar un poquito sobre cómo escribiste y dirigiste estas escenas para transmitir también esta inclusión “a medias”?
Gracias por esa pregunta, porque sí son detalles que para mí era muy importante plantear en la película. Es algo que yo vi que sucedía muy comúnmente: esta pseudoaceptación. “Te acepto porque eres mi hijo, te acepto porque eres mi familiar, mi hermano”, pero hay una parte inconsciente de esta no aceptación total: “Haz lo que tú quieras, pero para mí sigues siendo de ‘este’ género”.
Tiene dos lados. Uno es: “Aquí sigues siendo lo que eres. A mí no me importa lo que tú digas”. Y en el caso de la madre o del padre, generalmente es así: “Yo tuve un hijo, tuve una hija y a mí no me importa lo que tú digas”. Por otro lado, también les cuesta mucho trabajo hacer este cambio. Más allá de la costumbre está el “no voy a hacer el esfuerzo. A mí no me vengas a cambiar mi realidad. ¿Quieres cambiar la tuya? Cámbiala, pero mi realidad es que yo tuve una hija. Entonces, para mí sigues siendo una hija y te seguiré llamando así”.
Entonces, se envía un doble mensaje: “yo te digo que te acepto, pero te hablo en el género opuesto, por lo tanto, no te estoy aceptando del todo porque no estoy haciendo el esfuerzo por cambiar”. Eso es muy común, por lo menos en las familias mexicanas. Lo he visto bastante. Y me parece importante representar a estos personajes de la sociedad que nos rodea: esta familia, estos amigos, estos colegas, esta novia. Cada uno tiene su visión, su forma de verlo, de abordarlo y, por supuesto, de tratarlo. Entonces, este trato en femenino es, de alguna forma, también un tipo de discriminación y de violencia, lo que se llama la microviolencia.
Me gusta mucho el personaje de Jessica, interpretado por Ruth Ramos. Es muy importante para la historia porque, al principio, representa la incomodidad de “¿qué va a decir cuando le diga que soy un hombre? y ¿qué va a decir si se entera que estoy embarazado?”, pero también representa el romance y la aceptación. ¿Cómo fue escribir al personaje de Jessica que juega todos estos roles en la vida de Mario?
Me era muy importante mostrar las distintas posturas de las generaciones y cómo abordan el tema trans. Es muy distinto para la familia —que lo vio crecer, en este caso, como una niña, como una mujer— enfrentarse de pronto a que es un hombre, que para los personajes que lo conocen ya en el género masculino. Me parecía importante mostrar justamente esa diferencia, esta representación, este mosaico de la sociedad mexicana.
En el caso del personaje de Jessica, pues quise mostrar, por un lado, su generación que ya crece con esto desde otro lugar, que ya hay más información gracias al Internet, y, además, que las personas trans cada vez se muestran más: hay mucha más visibilidad y también, por lo mismo, esta generación que ella representa tiene más contacto, más apertura.
Por otro lado, el romance me parece importante porque es una parte fundamental de la vida del ser humano: la pareja, tener un compañero. Además, a muchas personas trans a veces se les dificulta, a veces sí, a veces no; depende también de la apertura de la otra persona. Pero en algunos casos sí son rechazados, y yo quise justamente, en esta ocasión, que no fuera así: que fuera aceptado, que pudiera vivir el amor en pareja, en contraposición con los personajes de la familia, donde hay otro trato, hay un rechazo.
Y la otra dinámica es la del grupo de taxistas, donde predominan las actitudes machistas tradicionales.¿Cómo fue la escritura y dirección de esas escenas que balancean la tensión entre querer pertenecer y tener que reproducir esas actitudes para poder lograrlo?
Exactamente. Al hacer la transición, toman los modelos que tienen a la mano, con los que, en este caso, han crecido en términos de identificación masculina. Toman como ejemplo lo que ven en la sociedad de hombres: al padre, al tío, al hermano, al compañero. Y de ahí sacan sus modelos de masculinidad para poder crear el particular, pero primero se empieza con lo general. Eso es, en términos psicológicos, pero de ahí surge esta necesidad de pertenecer que, en este caso, obliga al personaje de Mario a tener también ciertas actitudes del estilo para formar parte del grupo.
¿Cómo fue para ti el proceso de pasar del teatro al cine? ¿Cómo te ayudó tu experiencia en el teatro para dirigir este largometraje?
Contar una historia tiene la misma forma de construcción, en un sentido, pero, por supuesto, el lenguaje es distinto. Lo que puedes decir en teatro no lo puedes decir en cine, entonces sí hay un lenguaje que es diferente.
En términos de dirección de actores, pues para mí la formación en teatro me ayudó mucho. Me siento muy cómoda dirigiendo actores, sobre todo porque yo también soy actriz, y creo que eso es una herramienta que, en mi caso, fue muy importante para poder dirigir las escenas.
La parte técnica del cine es en la que traté de prepararme lo más posible, pero sobre todo de rodearme también de un maravilloso equipo: desde el equipo de producción, la fotografía de Gerard Uzcategui, que es excepcional y maravillosa, por supuesto, hasta la edición de Aldo Álvarez. Todos ellos me arroparon y me ayudaron muchísimo a entender este lenguaje cinematográfico en términos técnicos, de la luz, de la foto y todo esto. Hubo una preparación previa de mi parte, pero siempre es importante tener a los expertos en las áreas que ayuden a contar esta historia desde esta visión.
“Soy Mario” formó parte de la sección Discovery de TIFF 2026 y será distribuida en México por Mandarina Cine.
