Historia y Geografía es una comedia negra que explora la identidad chilena a través del mundo del teatro. Dirigida por el joven chileno Bernardo Quesney, la película representa la idiosincrasia de un país que, a más de 500 años de la conquista española, aún deambula en busca de cómo vivir con los hechos de su historia. Con Amparo Noguera en el papel de Gioconda Martínez, una actriz encasillada en el humor televisivo de los noventa, la película nos lleva en un viaje entre la desesperación por el reconocimiento artístico y la imposibilidad de escapar del pasado.
Gioconda decide montar una adaptación de La Araucana con la intención de reivindicarse como un artista seria. Sin embargo, el proyecto fracasa en Santiago y la protagonista debe trasladarse a la comuna rural de San Felipe, su ciudad natal, donde la obra toma una forma, pero no como ella quería. En este proceso, la película plantea preguntas incómodas sobre la apropiación cultural, la percepción del arte y la construcción de la identidad nacional. La ironía aflora cuando actores haitianos interpretan personajes mapuches, lo que refleja una confusión profunda sobre la representación y la multiculturalidad en Chile.
Uno de los grandes aciertos de Historia y Geografía es su estilo visual. La fotografía captura los contrastes entre Santiago y San Felipe, mostrando desde la urbanización caótica hasta la tranquilidad de los paisajes del campo. La estética refuerza la sensación de desencuentro entre la protagonista y su entorno, acentuando su crisis de identidad. Además, el trabajo de sonido y el uso del formato visual contribuyen a la inmersión en esta historia que oscila entre lo absurdo y lo reflexivo. La composición de las escenas refuerza el tono satírico del filme, utilizando encuadres que evocan el teatro mismo, con personajes enmarcados como si estuvieran en un escenario constante, atrapados en una puesta en escena que no controlan del todo.
El humor de la película se aleja del formato televisivo tradicional y apuesta por una comedia sofisticada, sustentada en los tiempos y ritmos de los diálogos. No busca provocar carcajadas fáciles, sino generar incomodidad y reflexión. En este sentido, el guion brilla en los intercambios entre Noguera y Catalina Saavedra, quienes interpretan a dos hermanas que representan las tensiones entre la búsqueda de reconocimiento masivo y el arte independiente. Sus escenas conjuntas son de los momentos mejor logrados de la película. A nivel individual, la interpretación de Noguera destaca por su capacidad de transitar entre la melancolía y el patetismo con una naturalidad que hace que su personaje resulte entrañable e incómodo.
A pesar de sus virtudes, Historia y Geografía también genera una sensación de desconcierto. En su afán de abordar múltiples temas, la película parece quedar atrapada entre dos grandes ideas sin terminar de desarrollar completamente ninguna. Se mueve entre la sátira del mundo teatral y la exploración de la identidad chilena sin lograr una síntesis totalmente satisfactoria. Por momentos, la narrativa se siente dispersa, zigzagueando entre la crítica cultural y la introspección personal de su protagonista. La película juega con el absurdo y la exageración, pero en algunos momentos parece no decidirse si quiere ser una farsa o una reflexión más profunda sobre el fracaso y el desencanto.
Con un elenco de actores destacados, así como referencias a la transición política, la farándula y las nuevas tecnologías, el filme logra ofrecer una mirada irónica y aguda a la idiosincrasia chilena. No es una película que busque respuestas, sino que plantea interrogantes incómodas sobre la identidad y la pertinencia del arte en la construcción de la memoria colectiva. Su desenlace, en lugar de cerrar la historia con una moraleja clara, deja flotando una sensación de ambigüedad, acorde con el tono de la película. Esta falta de cierre absoluto refuerza el sentido de incertidumbre que rodea a su protagonista y que, en última instancia, resuena con la audiencia.
“Historia y Geografía” ya está disponible en MUBI.
