A veces no valoramos lo suficiente la importancia que tienen las historias narradas a través del cine, especialmente para comunidades con acceso muy limitado a este medio. El cine puede ser un alivio para las dificultades del día a día. La contadora de películas, de la directora danesa Lone Scherfig, es un ejemplo de cómo el arte puede convertirse en un faro de esperanza. Esta película demuestra que, a través del cine y las historias, las vidas pueden mejorar o, al menos, ayudar a superar el pesimismo que las rodea.

María Margarita (Sara Becker) es una niña a quien sus padres le inculcaron una pasión por el arte, especialmente por el cine. Con el tiempo, Margarita se convierte en la narradora oficial de las películas a las que pocos en la comunidad tienen acceso. Sin embargo, el paso del tiempo, las dificultades y las tensiones políticas le hacen comprender que el cine, aquel refugio, ya no puede seguir siendo una fuente de esperanza.

Los momentos más destacados de esta película, dirigida por la experimentada Lone Scherfig (An Education), residen en la pasión por el cine que comparten la protagonista y la comunidad del desértico poblado chileno de Atacama. La obra retrata el cine como un faro de esperanza y una distracción ante las carencias que los rodean. En un acto de colectividad, las personas se reúnen para escuchar las narraciones de las películas interpretadas por María Margarita. El espectador, gracias al ritmo de las escenas, es un asistente más a la tertulia cinéfila en la que Alondra Valenzuela (Margarita, de niña) hace gala de sus dotes de relatora. 

La película está dividida en dos partes. En la primera mitad, el espectador, junto con los personajes, viven el cine a través de escenas icónicas de películas como Espartaco (1960), Los 10 Mandamientos (1956) y The Apartment (1960), que son reinterpretadas por María Margarita. En la segunda mitad, la obra adquiere mayor complejidad, aunque también cierta dosis de caos: Margarita crece y su familia comienza a desmoronarse bajo la presión del contexto político marcado por el ascenso de Augusto Pinochet al poder.

Hacia esta segunda mitad, La contadora de películas intenta tomar fuerza, pero no lo consigue del todo debido a la falta de creatividad para cerrar adecuadamente las historias de algunos personajes secundarios. Los guionistas Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet habían construido cuidadosamente una conexión emocional entre el espectador y estos personajes durante la primera mitad, pero al final rompen este vínculo de forma abrupta para acelerar el desarrollo narrativo. 

Al inicio se presenta a la familia de Margarita: su madre, su padre y sus tres hermanos, quienes desempeñan un papel fundamental en su desarrollo. Sin embargo, sus desenlaces son tan precipitados que ya no logran generar la efectividad emocional que se había tejido. En menos de cinco minutos, los hermanos de Margarita desaparecen por completo de la trama, y su madre, quien tuvo un papel central en la primera parte, queda completamente ausente sin mucha credibilidad.

La contadora de películas es una propuesta sobresaliente por varias razones: porque logra transmitir el amor hacia el cine mediante sus personajes; retrata un momento árido para la historia de Chile y Latinoamérica con respecto al entorno de las dictaduras y porque la trama siempre apunta hacia la esperanza, aun en momentos realmente desfavorables. Una película imperfecta, pero con alma cinéfila. 

“La contadora de películas” ya está disponible en cines.