En los últimos años, la categoría de Mejor Cortometraje Live Action en los Premios Oscar se ha consolidado como un espacio estimulante y, a la vez, impredecible dentro de la ceremonia. Más allá de funcionar como una antesala de cineastas, estos trabajos se han convertido en un terreno privilegiado para que directores de diversas partes del mundo exploren problemáticas sociales contemporáneas. 

Los cinco cortometrajes nominados al Oscar a Mejor Corto Live Action 2026 evidencian una diversidad temática notable: desde la sátira social y la crítica a los tabúes del cuerpo femenino, hasta relatos atravesados por la polarización política, la soledad contemporánea o la represión del deseo. En este texto analizamos la calidad de cada cortometraje y sus posibilidades de llevarse el premio Oscar el próximo domingo 15 de marzo del 2026.

Si buscas el análisis del resto de categorías de cortometrajes, en los siguientes enlaces las puedes encontrar:

A Friend of Dorothy

No disponible por el momento.

Dir: Lee Knight. Dorothy (Miriam Margolyes) es una mujer mayor viuda que vive sola en su casa. Sus días transcurren entre medicinas y el sofá, hasta que la inesperada aparición de JJ, un adolescente que lanza accidentalmente su balón al jardín, transforma su rutina cotidiana. Dorothy y JJ entablan una amistad entrañable basada en la conversación, la lectura de obras de teatro y la empatía mutua.

Entre las cinco propuestas nominadas, A Friend of Dorothy es el corto más tierno y eficaz. Al estilo de Cinema Paradiso o Harold y Maude, el director Lee Knight presenta a dos personajes de distintas generaciones que conectan de forma genuina a través del pasado (los libros de teatro que Dorothy compartía con su esposo) y del futuro (el deseo de JJ de convertirse en actor, pese a la oposición de sus padres).

En apariencia, el corto es sencillo, sin embargo, en el plano social expone un problema de fondo: la vejez como una etapa marcada por la soledad y el aislamiento. La obra invita a reflexionar sobre cómo las sociedades urbanas contemporáneas gestionan la vejez mediante la desvinculación, alejando a los adultos mayores de las redes productivas y afectivas y reduciendo su vida a la mera supervivencia basada en la rutina, los medicamentos y pasatiempos pasivos. En este contexto, los adultos mayores se vuelven casi invisibles.

El vínculo con el joven JJ es el motor no solo del relato, sino también de los últimos meses de Dorothy. El afecto que surge entre ambos y su desenlace trascienden el ámbito familiar tradicional y abren la posibilidad de que el cuidado de los adultos mayores y el apoyo a los jóvenes provengan de vínculos no basados en lazos de sangre. Lo más interesante de la cinta es que ambos personajes, al estar socialmente excluidos de distintas maneras, se reconocen mutuamente y dejan de ser invisibles.

Butcher’s Stain

No disponible por el momento

Dir: Meyer Levinson-Blount. Samir es un carnicero árabe-israelí que trabaja en un supermercado de Tel Aviv, pero enfrenta una grave acusación por parte de sus compañeros: se le señala por haber arrancado carteles con fotografías de rehenes del área de descanso. Samir intenta demostrar su inocencia para conservar su empleo y, sobre todo, para seguir manteniendo a su familia.

Este cortometraje amplía la mirada sobre la guerra al mostrar que no solo se libra en el frente militar, sino también en los espacios cotidianos, como el lugar de trabajo. El conflicto geopolítico y la polarización convierten este entorno, aparentemente neutral e “indefenso”, en un espacio de vigilancia y sospecha, donde cada gesto o acción puede interpretarse como una postura ideológica. Otro elemento clave del relato es la identidad del protagonista: al ser un hombre árabe-israelí, las acusaciones que recaen sobre él se sostienen principalmente en prejuicios y estigmas.

Los carteles con las fotografías de los rehenes representan, por un lado, la memoria y el duelo de un grupo; en términos narrativos, arrancarlos equivale a profanar al país y a la sociedad, casi como cometer un crimen imperdonable. El corto dialoga con una realidad contemporánea en la que el conflicto exige tomar posiciones claras y en la que la neutralidad se vuelve sospechosa: cualquier persona árabe dentro de Israel puede ser percibida como un enemigo potencial.

Jane Austen’s Period Drama

Disponible en YouTube

Dir: Julia Aks y Steve Pinder. La historia se sitúa en la Inglaterra de 1813. Miss Estrogenia “Essy” Talbot está a punto de recibir una propuesta matrimonial, pero en el momento decisivo comienza a menstruar y mancha su vestido. Su pretendiente, que se encuentra de rodillas para hacer la propuesta, confunde la sangre con una herida, y con mucha alarma, la lleva de inmediato con su familia en busca de un médico. A lo largo del cortometraje, Essy le explica a su futuro esposo cómo funciona el cuerpo femenino.

En este mundo globalizado, ¿siguen existiendo hombres que se escandalizan ante la menstruación? Sí, y es más común de lo que podría pensarse. Hablar de la menstruación continúa siendo un tabú, en especial debido a una creencia patriarcal que la concibe como una experiencia corporal vergonzante y penosa. En este corto, la menstruación funciona como un elemento disruptivo que irrumpe en un ritual institucionalizado, sobre todo en un contexto histórico en el que el matrimonio operaba más como un mecanismo de control, negociación y reproducción que como una unión afectiva.

A través de la comedia, la cinta también expone la ignorancia masculina sobre la menstruación, no como una simple torpeza individual, sino como el resultado de una invisibilización histórica. Por otro lado, la época en la que se sitúa la historia, así como la referencia directa a Orgullo y prejuicio de Jane Austen, resultan claves para articular este discurso, ya que desestabilizan los clichés del drama romántico de época que han idealizado y homogeneizado la manera de pensar el cuerpo femenino.

The Singers

Disponible en Netflix

Dir: Sam A. Davis. Este cortometraje está basado en un cuento del escritor ruso Iván Turguénev y combina música con una historia profundamente emotiva ambientada en un solo espacio: un bar. Personas adultas, con posturas corporales que evocan cansancio e introspección, parecen estar invadidas por pensamientos íntimos y se reúnen para participar en un concurso de canto improvisado. ¿El resultado? El canto como forma de sanación y liberación del dolor.

El bar funciona como un espacio que sostiene la vida social, en especial para las personas de la clase trabajadora y de los sectores populares, que buscan construir comunidad más allá de los vínculos obligatorios y funcionales del trabajo. En una sociedad donde la expresión emocional y afectiva de los hombres se encuentra limitada, el arte, específicamente la música a través del canto, cumple un papel crucial como válvula de escape. Algunos personajes, al cantar, liberan lágrimas, risas e incluso abrazos.

La música y el canto también funcionan como memoria colectiva, especialmente en comunidades marginadas, como las obreras y las comunidades negras que retrata el cortometraje. Por otro lado, la competencia, tradicionalmente asociada al reconocimiento y la validación, elementos clave que suelen sostener la masculinidad, aquí resulta secundaria. Lo verdaderamente relevante es la participación, porque los sujetos no buscan ganar, sino ser vistos, escuchados y reconocidos por un grupo que comparte emociones, pensamientos, un espacio y una bebida. The Singers refuerza así una reivindicación humana y racial a través de la comunidad y el arte.

Two People Exchanging Saliva

Disponible en YouTube

Dir: Alexandre Singh y Natalie Musteata. La propuesta de este cortometraje resulta especialmente atractiva: un mundo absurdo donde los besos están criminalizados y se castigan con la muerte, y donde las transacciones económicas no se realizan con dinero, sino mediante un número determinado de cachetadas. Angine (Zar Amir Ebrahimi), una mujer infeliz y consumista, se siente atraída por Malaise (Luàna Bajrami), una joven vendedora de una tienda departamental. A pesar de que en esta sociedad los besos están prohibidos, entre ambas nace una conexión íntima que las llevará a romper las reglas.

Muy al estilo de Michel Foucault, aquí la represión no opera únicamente a través de instituciones como la policía o las leyes, sino también mediante la regulación de lo íntimo: la sexualidad y el contacto físico. Besar, una acción íntima y también biológica, se convierte así en un discurso político, en un símbolo de rebeldía que se potencia al tratarse de una relación entre dos mujeres de distintas clases sociales. El mensaje del corto es claro: los regímenes autoritarios temen a la ternura y al contacto físico íntimo porque estos generan, de forma inevitable, conexión y comunidad. No resulta extraño vincular esta obra con narrativas como El cuento de la criada.

Por otro lado, Two People Exchanging Saliva aborda las cachetadas como forma de transacción económica en lugar de monedas, billetes o pagos con tarjeta. Este sistema expone de manera literal un consumismo que normaliza tanto la agresión como la explotación, la precarización e incluso la competencia por adquirir bienes. Angine encarna a una persona que intenta llenar de manera constante sus carencias afectivas a través del consumo, pero el capitalismo la engaña: la felicidad no proviene de la acumulación de productos, sino de la conexión humana (una idea que, quizá, no está tan lejos de nuestra realidad).

Predicciones del Oscar 2026 a Mejor Corto Live Action

Última actualización de predicciones: 13 de febrero

Este año resulta particularmente complicado predecir al ganador del Oscar 2026 a Mejor Corto de Live Action. Los cinco contendientes son tan distintos entre sí y, al mismo tiempo, tan efectivos, que no existe un criterio claro para poder predecir el voto de los miembros de la Academia. En ocasiones premian propuestas originales y arriesgadas y en otras, optan por narrativas más convencionales. El resultado siempre suele ser muy impredecible.

Por un lado, Jane Austen’s Period Drama, aunque destaca por su tono satírico y su agudeza discursiva, podría no convencer a un sector específico de votantes, como algunos hombres, debido a su exploración directa del cuerpo femenino y su funcionamiento. Por otro, Butcher’s Stain, si bien ofrece un tratamiento profundo de la discriminación derivada de los conflictos geopolíticos, podría dividir opiniones. Premiar este filme implicaría asumir una postura política explícita, y la Academia suele inclinarse por decisiones más cautelosas cuando el contexto resulta sensible.

Two People Exchanging Saliva cuenta con el respaldo de The New Yorker y es, sin duda, la propuesta más innovadora tanto en lo narrativo como en lo estético. El uso del blanco y negro refuerza el carácter lúgubre y distótipo de la sociedad que retrata. Tampoco es menor la aparición de Zahra Amir Ebrahimi, reconocida actriz iraní-francesa, con gran influencia internacional y con fama mundial gracias a su papel en Holy Spider, quien aporta peso al proyecto ¿Será suficiente para que este filme francés alzarse con el Oscar a Mejor Corto Live Action 2026? Tiene altas probabilidades gracias a su creatividad y originalidad, sin embargo, si consideramos que otros dos cortometrajes apelan directamente a la emoción y al sentimentalismo, recursos que históricamente suelen tener buena recepción entre los votantes, su propuesta podría colocarlo en desventaja.

Tanto A Friend of Dorothy como The Singers se perfilan como dos de los contendientes más fuertes, principalmente por la potencia emocional con la que están construidos. En el caso de A Friend of Dorothy, la espléndida actuación de la icónica Miriam Margolyes podría representar una ventaja significativa en la contienda. Además de ser un rostro ampliamente reconocido, su interpretación aporta una notable dulzura a la historia, lo que puede fortalecer su impacto en los votantes.

Por su parte, The Singers podría posicionarse incluso como el competidor más sólido. Cuenta con el respaldo de Netflix, un factor que suele ser decisivo para garantizar visibilidad entre los votantes. Sin embargo, su fortaleza no radica únicamente en el apoyo de la plataforma, sino también en su impacto emocional, su apuesta por la inclusión y la claridad con la que articula su narrativa a través del canto.

Debería ganar: Two People Exchanging Saliva 

Va a ganar: The Singers

Ojo con: A Friend of Dorothy

Debió haber estado nominado: The Pearl Comb