Este año el Oscar 2026 a Mejor Maquillaje y Peluquería nos ofrece una de las selecciones más variadas de todas: hay 3 competidoras de terror (algo muy inusual), un drama japonés de 3 horas y un biopic protagonizado por La Roca. El premio parece estar más que cantado (¿o no?), pero aun así vale la pena analizar estos excelentes trabajos.
Las 5 nominadas son:
- Frankenstein – Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey (BAFTA, CC, MUAHS)
- Kokuho – Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino, Tadashi Nishimatsu
- Sinners – Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry (MUAHS)
- The Smashing Machine – Kazu Hiro, Glen Griffin, Bjoern Rehbein
- The Ugly Stepsister – Thomas Foldberg, Anne Cathrine Sauerberg
Desde un inicio, el concepto de Frankenstein era alejarse de la idea de hacer a la criatura un ser feo. Al considerarse un artista, Victor (Oscar Isaac) daría lo mejor de sí al presentar su primer trabajo al mundo, por lo que el maquillaje refleja este esfuerzo del personaje por hacer una criatura bella y estéticamente armoniosa, pese a estar conformada por pedazos de varios cuerpos. Para ello, Mike Hill usó 42 piezas de prostéticos que iban en todo el cuerpo de Jacob Elordi, quien interpreta al monstruo: cuando se aplicaba solo a la cara y los brazos, se tomaba un tiempo de 4 horas, mientras que la aplicación total del cuerpo tomaba hasta 10 horas aproximadamente.
El trabajo aprovechó la contextura física del actor para darle suficiente capacidad de expresividad y movimiento, pero sí hubo ciertas alteraciones a su fisionomía natural, sobre todo enfocadas en agregar masa muscular en la espalda para hacerlo ver aún más corpulento. Para el color de la criatura se usaron distintos tonos de azul, morado, rojo y amarillo que se van apagado conforme avanza la cinta. En cuanto a las pelucas, el cabello que usa Elordi está compuesto de varios colores, para hacer alusión a que proviene de distintos cueros cabelludos. Tanto en él como en el personaje de Oscar Isaac se cuida que los peinados nos dieran una idea clara del paso del tiempo y la pérdida de esperanza de los personajes.
Es increíble pensar que la ambiciosa Kokuho no está nominada en más categorías, pero afortunadamente logró ser una de las contendientes al Oscar 2026 a Mejor Maquillaje y Peluquería. Kyoko Toyokawa estuvo encargada del envejecimiento de los personajes a lo largo de los 50 años que pasan en la cinta, para lo cual aplicó maquillaje sutil de efectos especiales que denotaba no solo la transformación en la edad, sino también qué tan mal o bien les está yendo en cierto punto de la historia. Para diferenciar a los protagonistas, quienes tienen la misma edad, desde el inicio se enfocó en usar distintas pelucas en cada uno para que incluso a través del cabello el espectador pudiera darse una idea de su personalidad.
En cuanto a las presentaciones del antiguo arte del kabuki, Naomi Hibino estuvo a cargo del maquillaje y Tadashi Nishimatsu de las pelucas: ambos tienen experiencia en el teatro y encontraron varios retos al llevarlo al cine. Por parte del maquillaje, cada obra representada tiene ya un estilo predeterminado, pero la artista se encargó de usar tonos más vivos cuando los personajes son jóvenes, y ligeramente más opacos conforme avanza la historia; también diferenció las personalidades de los protagonistas con pequeños detalles en los trazos. Sin embargo, el obstáculo más fuerte fue hacer maquillaje que durará los largos tiempos de grabación, sin perder detalles para los close ups: mientras en el teatro todo se hace para una presentación de unas cuantas horas ante un público lejano, acá debía durar mucho más y la cámara está más cerca que cualquier espectador. También fue algo nuevo para ella aplicar el maquillaje de kabuki sobre una cara con maquillaje de efectos especiales de envejecimiento. Fue un caso similar con las pelucas, las cuales se hicieron con técnicas tradicionales sobre una base de cobre, pero al tener que ser usadas varias horas por actores no experimentados en el kabuki, tenían que irse adaptando sobre la marcha.
El trabajo en Sinners es monumental, pues no hubo casi ningún miembro del elenco al cual no se le tuviera que aplicar prostéticos y efectos especiales de maquillaje. Al ser una película donde todos los personajes son atacados por vampiros a lo largo de la noche, el equipo tuvo que crear un montón de heridas, sangre y colmillos, además de llevar una cuidadosa continuidad con el progreso de las heridas en cada personaje. En total se usaron 287 piezas de prostéticos de silicón, 26 grupos de colmillos personalizados y 30 lentes de contacto, también personalizados. Estos últimos son una innovación técnica de la diseñadora de lentes de contacto Cristina Patterson (quien, lastimosamente, no está nominada), pues emulan el efecto reflectante en los animales nocturnos: los lentes tienen distintos colores y son a la vez hermosos y aterradores, algo completamente nuevo y usado por primera vez para la cinta.
Las heridas tenían que ir evolucionando dependiendo de si eran “frescas” o de si ya el personaje llevaba con ellas un tiempo, y cada una tomaba bastante tiempo de aplicación; por ejemplo, la mordida en el cuello del personaje de Michael B. Jordan tomaba dos horas en ser aplicada, e incluso llegó a tener un sistema de tubos que permitía que la sangre fuera expulsada a través de él. Así como esta, hubo varias piezas cuya creación no se enfocaba solo en la estética, sino en su funcionalidad para mantener la acción y la violencia que la cinta exigía. Una muestra de esto es el look del villano cuando tiene incrustado el disco de la guitarra de Sammy en el rostro: esta pieza cuidadosamente construida tenía un sistema de expulsión de sangre y humo, además de una base de fibra de vidrio oculta bajo los prostéticos y una peluca que contaba con imanes para que el disco pudiera ser “arrancado” con facilidad. Para crear las diversas heridas provocadas por los vampiros, el equipo investigó las mordeduras causadas por distintos animales para darles más realismo y entender mejor cómo crearlas.
El maestro Kazu Hiro regresa a la carrera al Oscar con The Smashing Machine. Hiro es un experto en los biopics, ha ganado el Oscar ya en dos ocasiones por este tipo de trabajo (con Vice y Bombshell) y hace dos años estuvo nominado por Maestro. En esta nueva cinta, el reto estuvo en que el personaje se ve sometido a mucho movimiento, sudor y golpes, por lo que cada parte que se ve inflamada o sangrante requirió prostéticos adicionales para ir complementando la apariencia del protagonista conforme es herido en el ring. Se prefirió un parecido sutil con Mark Kerr (el personaje a quien La Roca interpreta), en lugar de uno muy exacto, para darle más movilidad y expresión al actor; para esto, se enfatizó principalmente el área de las cejas: se creó una pieza que emulaba la estructura ósea de Mark, pero que contaba con un espacio para los párpados de Johnson, quien podía moverlos sin dificultad. El tipo de pegamento usado para las piezas se tuvo que adaptar dependiendo de los patrones de sudor del actor, pues la composición de éste impacta en la efectividad de los adhesivos.
Además de todos los prostéticos, el maquillaje pasaba diario por varias etapas, como cubrir los tatuajes que tiene La Roca y luego cubrirlos de nuevo con los que tiene Mark. Este proceso estuvo a cargo de Bjoern Rehbein, maquillista personal de Dwayne Johnson, mientras que Glen Griffin fue el responsable de poner los prostéticos en el set. El look completo tomaba aproximadamente entre 2 a 4 horas de aplicación dependiendo de los cambios de piezas.
The Ugly Stepsister tiene de todo: maquillaje de época, prostéticos, pelucas y body horror. En esta reimaginación de la historia de Cenicienta desde la perspectiva de su hermanastra, Elvira, curiosamente la parte más compleja de aplicar no fue la de terror, sino los prostéticos que se usaron en la actriz Lea Myren (quien en la vida real es modelo) para crear la apariencia natural de la protagonista. Se le agregaron cachetes, una nariz prostética (que también se le agregó a la actriz que interpreta a su hermana, para que ésta fuera un rasgo de familia), una papada y un cuello falso para cubrir la clavícula. También se agregaron piezas en los brazos para ocultar la contextura atlética de la actriz. En conjunto, todo esto tomaba aproximadamente cuatro horas en su aplicación. Hasta el equipo ha expresado que se siente en partes iguales frustrado y satisfecho en que nadie se da cuenta de que todo eso es maquillaje.
Para la parte de horror, tanto la escena de las pestañas siendo cosidas en los párpados como la de una solitaria gigante emergiendo de la boca de Elvira usaron réplicas de partes del rostro de la actriz y apoyo de efectos visuales para los planos muy cercanos. Adicionalmente, para las tomas amplias de la secuencia del parásito se le colocó a Myren una pieza especial en la boca que ella mordía; se metía el gusano falso por un lado mediante un artefacto para dar la impresión de que salía de sus entrañas, luego se borró dicho artefacto en VFX.
Además de todo este trabajo, la cinta también tuvo que cuidar mucho las pelucas y peinados de época. Al haber un presupuesto limitado en este departamento, la diseñadora de maquillaje Anne Cathrine Sauerberg fue a un vecindario en París con muchas tiendas de pelucas, compró partes y retazos y las armó ella misma. Cuando Elvira queda casi sin cabello, se usó una calva falsa a la que se le aplicaron mechones sueltos (curiosamente este look final, el más impactante, solo tomaba hora y media de aplicación porque ya Myren estaba libre de todos los prostéticos iniciales). Para las secuencias de ensueño donde fantasea con el príncipe, los colores del maquillaje de la chica combinan con los de sus vestidos.
Predicciones del Oscar 2026 a Mejor Maquillaje y Peluquería
Predicción final
Como dato curioso, desde Les Misérables en 2012, ninguna película ha ganado este premio sin antes haber tenido al menos una nominación en el Sindicato de Maquillaje y Peinado (los MUAHS, por sus siglas en inglés), y en esa ocasión fue solo porque los MUAHS no se celebraron. Estas son malas noticias para The Ugly Stepsister y Kokuho, cuya victoria sería demasiado atípica y requeriría mucha pasión por parte de los votantes, además de que tienen el factor en contra de estar compitiendo frente a dos películas muy amadas por la Academia. Si bien Kokuho podría ser una buena alternativa para quienes busquen una opción lejos del género de horror, dudo que se materialice en una victoria.
Otro dato es que la última vez que una cinta ganó este premio sin haber tenido ninguna nominación en otra categoría fue The Suicide Squad en 2016. Es más, desde entonces todas las ganadoras han estado nominadas además a Mejor Película, Mejor Actor o Mejor Actriz. Esto, sumado a que es el trabajo más sutil y menos llamativo de las nominadas, no le deja muchas chances a The Smashing Machine.
Eso nos deja con Sinners y Frankenstein. La primera tiene a su favor haber ganado los MUAHS en las categorías de Mejor Maquillaje y Mejor Peinado de Época y/o de Caracterización, donde competía frente a la cinta de del Toro. Las 16 nominaciones de Sinners y la potencial victoria de Michael B. Jordan podrían también jugarle a favor, sobre todo si el filme va agarrando fuerza en esta última etapa de la competencia.
Sin embargo, Frankenstein es realmente la gran favorita para llevarse el Oscar 2026 a Mejor Maquillaje y Peluquería. En los MUAHS ganó en la categoría clave de Mejores Prostéticos, la cual tiene fuerte correlación con el Oscar. No solo eso, sino que además se ha llevado el Critics Choice, el BAFTA y es la más vistosa de todas las nominadas. Netflix ha impulsado fuertemente los logros técnicos de la película, y la nominación de Jacob Elordi en Actor de Reparto deja ver cómo la Academia se ha dejado fascinar por el imponente monstruo hecho de prostéticos.
Debería ganar: The Ugly Stepsister
Va a ganar: Frankenstein
Ojo con: Sinners
Debió haber estado nominada: 28 Years Later
