La Virgen de la Tosquera (The Virgin of the Quarry Lake), nueva película de Laura Casabé, es como un anti coming-of-age. Hay amor, desamor, deseo, despertar sexual, adolescentes buscando su lugar en el mundo y se desarrolla en el verano. Sin embargo, también hay algo siniestro en el aire. Insinuaciones de brujería, acontecimientos sobrenaturales y un carrito de supermercado que, estático en medio de una calle, te pone los pelos de punta.
La película, que compite en la sección World Cinema Dramatic del Festival de Sundance 2025, es una adaptación de El Carrito y La Virgen de la Tosquera, dos cuentos de Mariana Enriquez, escritora que en los últimos años se ha consolidado como una de las grandes figuras del terror latinoamericano.
“Una de las cosas que más me gustan del universo de Mariana Enriquez es su retrato de las adolescentes. De las adolescentes en general, pero también de las adolescentes mujeres, de la forma en que habla de la amistad femenina y cómo utiliza el lenguaje del terror y del género, particularmente en estos cuentos cortos”, nos explicó la directora Laura Casabé en entrevista previo al estreno mundial de La Virgen de la Tosquera en Sundance 2025.
“La literatura de Enriquez es muy visual, es muy cinematográfica”, dijo la cineasta argentina. “Mariana es una autora que es absolutamente erudita y pop… Creo que es una gran espectadora de cine y una gran lectora de Stephen King, entonces genera imágenes visuales, habla del horror de lo cotidiano y lo usa como una materia prima para hacer género que a mí me atravesó completamente”.
La historia nos transporta al verano del 2001 en los suburbios de Buenos Aires, época de crisis económica en el país. Natalia (Dolores Oliverio), una joven que vive con su abuela Rita (Luisa Merelas), está enamorada de su amigo Diego (Agustín Sosa), con quien pasa las tardes en compañía de sus mejores amigas Mariela (Candela Flores) y Josefina (Isabel Bracamonte). Sin embargo, justo cuando parece que su amistad podría convertirse en algo más, aparece Silvia (Fernanda Echevarría), una chica con más experiencia, confianza y, como decimos en México, verbo que ella. Con Diego cautivado por Silvia, una obsesionada Natalia recurre a la ayuda de la magia negra de su abuela para intentar recuperar la atención de su crush.
Esta es solo una parte de la ecuación. En la cuadra en la que vive Natalia, un vagabundo, golpeado brutalmente por uno de los vecinos, dejó atrás un sucio y asqueroso carrito de supermercado. Nadie se atreve a moverlo, pero su presencia parece estar trayendo mala suerte al vecindario… y también alimentando algo siniestro en nuestra protagonista.
Esta porción de la historia es, por supuesto, adaptación de El carrito, cuento que el guionista Benjamín Naishtat (Puan) se encargó de unir con La Virgen de la Tosquera.
“La idea original siempre tuvo que ver con tomar el cuento de La Virgen de la Tosquera como la historia principal, pero hacerlo habitar el universo de El carrito: tener todo este relato social, instalar eso en el contexto de la crisis del 2001”, explicó Casabé.
En la entrevista, Laura Casabé habló sobre las dificultades de adaptar los cuentos de Mariana Enriquez, su literatura y la relación que tuvo la escritora con el filme. También platicamos sobre una escena clave de La Virgen de la Tosquera, el casting de la protagonista debutante Dolores Oliverio y el trabajo de la actriz mexicana Fernanda Echevarría (Celeste soledad).
Abajo puedes leer nuestra entrevista con Laura Casabé o también puedes escuchar la charla completa en el siguiente episodio de La Estatuilla Podcast:
Hemos tenido montones de coming-of-age veraniegos, sobre adolescentes aprendiendo a madurar y enamorándose. Pero La Virgen de la Tosquera es una subversión siniestra de esos coming-of-age clásicos. ¿Cómo te topaste con este proyecto? ¿Qué fue lo que te interesó?
Es gracioso lo que acabas de decir porque eso mismo es lo que dijo Mariana Enriquez cuando vio un corte de la película. Cuando lo vio me dijo: “es como la anti película de iniciación” porque tiene los tópicos del coming-of-age como bien decís: el verano, el amor o el desamor, el deseo. Cuando Mariana vio el corte, me dijo: “ojalá la vean así”.
Bueno, Mariana Enriquez. Todo esto comienza con la lectura de los cuentos de Mariana Enriquez. Yo soy una ávida lectora y cuando me comentan que había una escritora cómo Mariana Enriquez y me la recomiendan, fui inmediatamente a buscarla y causó un impacto absolutamente trascendental. Yo creo que ahora decir “me cambió la vida” no es un eufemismo porque literalmente me dediqué años a trabajar sobre sus cuentos. Una de las cosas que más me gustan del universo Enriquez es su retrato de las adolescentes: de las adolescentes en general, pero de las adolescentes mujeres también, y la forma en que habla de la amistad femenina y cómo utiliza el lenguaje del terror y del género, particularmente en estos cuentos cortos.
Una amiga me había recomendado leer El carrito, que es una suerte de alegoría o metáfora de la crisis del 2001: contaba concretamente esos sucesos, hablaba de una maldición y pensábamos que tenía que ver justamente con la maldición de la pobreza y de la descomposición social que había sido tan violenta y tan drástica particularmente en esa crisis de Argentina. Inmediatamente después del carrito viene La Virgen de la Tosquera, que es un hit, es como uno de esos cuentos que son bastante perfectos. Cuando leo la Virgen de la Tosquera quedé muy magnetizada.
Algo que sucede con la literatura de Enriquez es que es muy visual, es muy cinematográfica. Mariana es una autora que es absolutamente erudita y pop, entonces tiene mil referencias: referencias musicales, referencias de cine, referencias literarias en sus cuentos. Creo que es una gran espectadora de cine y una gran lectora de Stephen King, entonces genera imágenes visuales y habla del horror de lo cotidiano y lo usa como una materia prima para hacer género que a mí me atravesó completamente. Me sentí completamente representada fundamentalmente por esas tres chicas de La Virgen de la Tosquera. Ojo, no me parezco en nada a ellas, lo digo de una forma arquetípica, por esa manera de sentir, de vivir el tránsito de la infancia a la adultez, es un momento de mucha vulnerabilidad en términos de identidad.
La idea original siempre tuvo que ver con tomar el cuento de La Virgen de la Tosquera como la historia principal, pero hacerlo habitar en el universo de El carrito y tener todo este relato social, instalar eso en el contexto de la crisis del 2001, concretamente en el verano del 2002 que fue el inmediato después del estallido social, y bueno, así es la génesis del proyecto.
¿Cómo toma Benjamín Naishat el mando del guion? ¿Cómo trabajaste con él? ¿Qué obstáculos encontraron para mezclar estas dos historias?
Cuando empezamos a pensar junto con los productores quién podría escribir el guión, a Alejandro Israel se le ocurrió Benjamín. El desarrollo de la película fue durante la pandemia. En el 2019 accedimos a los cuentos de Mariana, entonces Benja, que siempre tiene tantos proyectos y que trabaja muchísimo, tenía tiempo en ese momento. Ahí nos juntamos y le trajimos toda esta propuesta. Tuvimos una reunión y conversamos un poco a partir de la idea inicial. Me acuerdo que una de las cosas más lindas que hicimos fue pasarnos música, la música que imaginábamos para La Virgen de la Tosquera porque los dos tenemos la misma edad y somos de Buenos Aires, los dos teníamos entre 18 y 20 años en ese momento y nos dimos cuenta que habíamos transitado los mismos lugares en algún punto.
No fue tan complejo y siempre funcionó de manera bastante orgánica. Inicialmente había mucha preponderancia de la historia de La Virgen de la Tosquera y a mí me interesaba mucho que se mantuviera El carrito, no quería perderlo, no quería perder el espíritu de ese cuento, así que trabajamos para ver cómo podía aparecer más ese universo y lo que sucede con esa cuadra, con esos vecinos, y cómo eso podía interpelar al personaje principal de Natalia. Eso quizás, al principio, costó un poco. Benja era un poco reacio a trabajar con El carrito y yo estaba bastante obsesionada. En el inicio, no fue tan fluida la relación, pero ahora somos recontra amigos, de hecho, creo que sirvió para ahora tener una potente amistad porque creo que superamos ese momento y aprendimos mucho del otro.
A la hora de pensar en llevar una obra literaria al cine, lo que creo que ninguno de los dos tuvo mucho problema al respecto, fue pensarlo como una transposición y no como una adaptación, digamos, es tomar la obra como algo plástico para empezar a trabajar a partir de eso, pero no buscar que se adapte literalmente. Es muy difícil que un cuento corto pueda transformarse en un largometraje. Evidentemente tienes que armar un universo, tienes que crear personajes, entonces Benja se vio obligado desde el guión a transformar todo eso en algo nuevo, y creo que la clave tuvo que ver con trasponer una obra y no con adaptarla. En ese sentido Mariana fue muy generosa: el no entender la obra como algo rígido, sino simplemente como materia prima.
A propósito de Mariana Enriquez, ¿en algún punto empezaron a pedirle consejos? ¿Recibieron algún tipo de retroalimentación? ¿Estuvo involucrada de alguna manera?
Cuando yo le le pedí el permiso y la posibilidad de comprar los cuentos, ella me dijo que no le interesaba ni quería hacer un guión. A mí me parecía muy importante, porque me parece una genia absoluta y la admiro muchísimo, que ella se vinculara con el guion, entonces nosotros le mostramos algunas versiones.
Mariana nos había pedido leer lo que se iba a filmar, entonces le mostramos una tercera versión del guion y fue buenísima la devolución de Mariana, me sirvió muchísimo para trabajar con Benjamín. Creo que lo que ella quería era ser parte y vincularse, pero también con la distancia de entender que esto era una interpretación de su obra, que no era una adaptación.
La película vivió situaciones muy difíciles porque se filmó el año pasado en Argentina que, bueno, básicamente tenemos a un presidente espantoso, ganó la ultraderecha, canceló al cine, nos desfinanció completamente. Todo eso fue muy difícil. Yo estuve en contacto con Mariana todo ese tiempo y cuando estábamos por empezar a filmar, nos escribimos, le encantó la idea del casting con chicos que eran concretamente del conurbano, que son como los suburbios de la capital. Ella siempre fue muy respetuosa y muy inteligente entendiendo las limitaciones y el hecho de que es un métier diferente el cinematográfico, entonces yo agradezco mucho la forma en que ella se comunicó y se vinculó con la película.
Es el debut de Dolores Oliverio ¿Cómo fue dirigir a una debutante y llevarla por este camino tan complejo, retorcido y hasta perturbador de autodescubrimiento?
Hicimos un casting muy largo porque lo que nos interesaba era trabajar con chicos del suburbio, que tuvieran ese espíritu. Para el personaje de Natalia debemos haber visto, no sé, 80 chicas, no en casting, sino en video. Casteamos un montón. ¿Sabes qué es lo paradójico? Que ella fue la última de todas en mandar un video.
Creo que lo interesante de Dolores es que no es actriz, es bailarina formada y dentro de su escula de danza había tenido clases de teatro. Tiene un talento natural, creo que ser bailarina hace que tenga una presencia escénica y una precisión para el trabajo con la cámara muy aprovechable. Tenía una mezcla de ser una lolita absoluta, una nena, pero también cierta adultez, tenía el gesto de los chicos que se tienen que hacer adultos desde chiquitos porque la vida los obliga a eso. Y en Dolores se notaba: a sus 19 años, ella era profesora de inglés y evidentemente trabajaba para mantenerse. No la estaban manteniendo los padres. Natalia también es una nena que se hace adulta de chica, que tenía que tener cierta melancolía de la infancia que no pudo tener como el resto de los chicos. Yo vi eso en Dolores.
Pero es cierto que estaba muy tiernita. Así que, junto con Lisandro Bera, que es un gran coach de actores, amigo y director de teatro, trabajamos y ensayamos muy fuerte con ella durante dos meses. Ensayamos todo porque sabíamos que Dolores era un personaje súper complejo. Algo que quiero decir es que fue muy trabajadora y muy metódica, y en ese sentido creo que ella traía la disciplina de la danza y eso lo traspoló a su trabajo como actriz: fue absolutamente disciplinada y precisa. Pudimos trabajar con ese talento que era crudo en algún punto porque, al no tener formación teatral, no tenía todas las muletillas y los vicios que tienen muchas veces los actores.
¿Cómo fue el casting de Fernanda Echevarría? ¿Cómo llegó a la película? ¿Cómo fue trabajar con ella? Creo que es una actriz brillante a quien le he estado siguiendo la pista y fue una grata sorpresa verla aquí.
Es una genial total. La amo. Mira, la película es una coproducción argentina, mexicana y española. Nosotros ya sabíamos que ibamos a tener un elenco que compartiera actores de España y de México. Pensamos mucho tiempo en quién podía llegar a ser el personaje para eso y después de muchas conversaciones, se decidió que fuera Silvia. Fundamentalmente tenía que ver con esta idea de que los chicos eran una banda compacta de amigos y que la persona foránea, en este caso literalmente foránea, llega a romper esa armonía. Pero Silvia también tenía que ser argentina porque la historia lo requería.
Y así, hicimos un casting relargo, todo por Zoom, muy intenso. Uno de los últimos castings los hizo Fernanda y me encantó: vi el espíritu de Silvia. Ella se puso a trabajar con una coach de acento, Mariana García Guerrero, quien además es actriz. Y bueno, Fernanda es una actriz muy trabajadora y muy metódica, y eso me parece súper interesante. Siento que a veces los actores se confían en su talento y en su carisma y creo que que lo que hace la verdadera diferencia es el trabajo, y Fernanda trabajó muchísimo. Además se vino acá a Argentina durante todo el período, estuvo dos meses viviendo acá. Y algo que hizo fue básicamente vivir como una argentina: nunca soltó el acento. Literal, medio John Cassavetes, te juro. Y esa fue una decisión de ella porque no es algo que yo lo hubiese pedido. Desde que llegó hasta que se fue, ella estuvo hablando como porteña. Muy aplicada y muy trabajadora, algo que creo es muy importante para complementar ese gran talento que tiene.
Con respecto a lo que dijiste sobre Dolores y sus estudios de danza, se me quedó muy grabada la escena del club nocturno. Para mí, la película termina de hacer click en ese momento. Tal vez es porque el personaje está bailando y comunicando muchas cosas interesantes de su personaje. ¿Cómo fue ese día de rodaje? ¿Cómo fue grabar el gran plano de Natalia con el que acaba la secuencia?
Inicialmente tengo que hablar de Diego Tenorio, el director de fotografía mexicano, quien hizo toda la puesta de la película y con quien trabajé muy bien. La jornada la pensamos filmar en plano secuencia justamente porque sentía que había algo teatral, para que realmente se pareciera a una noche de boliche o de disco. Entonces, escribí entera la secuencia: cómo se iban a mover los actores y qué iba a pasar. La ensayamos entera de principio a fin con la música. Para la altura en la que la filmamos, los chicos ya se conocían y se habían hecho todos medio amigos, entonces eso estuvo bueno, y el equipo también estaba bastante aceitado para hacer esta suerte de plano secuencia.
Una vez que se ensayó todo con la cámara, con los actores y con los extras, entonces empezamos a hacer el plano de unos 10 o 15 minutos, pero la idea fue nunca cortar porque yo creo que ahí hay algo del magnetismo de la danza para transmitir sensualidad, y necesitábamos que eso sucediera de verdad, que ellos realmente estuvieran cagados de calor.
Con respecto a la toma final, sí, era algo que teníamos desde el inicio. Hay varios zoom in en la película. Con Diego siempre estuvimos pensando en esta idea de que el zoom in era como el leitmotiv de puesta de la película, es como este viaje a la interioridad de Natalia, como si fuese este viaje que atraviesa de la realidad a lo sobrenatural, esa es la idea del zoom in: el viaje a ese interior y cruzar la frontera a lo irracional de alguna forma. Entonces así fue como la pensamos: siempre supimos que Natalia iba a estar en ese plano final.
“La Virgen de la Tosquera” o “The Virgin of the Quarry Lake” tuvo su estreno mundial en Sundance 2025.
