Dirigida por Mariana Rondón y Marité Ugás, Aún es de noche en Caracas adapta la novela La hija de la española de Karina Sainz Borgo con una apuesta clara: abordar la crisis venezolana no desde la explicación política, sino desde la experiencia del miedo, el encierro y la erosión de la vida cotidiana. El resultado es un thriller íntimo, áspero, que privilegia la sensación por sobre el discurso.
La historia sigue a Adelaida (Natalia Reyes), una mujer que, tras la muerte de su madre, regresa a su apartamento en una Caracas atravesada por la violencia y la incertidumbre. Al encontrar su hogar ocupado por una milicia que se autodenomina “popular”, se ve obligada a esconderse en el departamento contiguo. A partir de ese punto, la película prescinde de contexto histórico explícito y construye su relato desde la espera, la escucha y la vigilancia constante.
Esta decisión narrativa no busca explicar Venezuela ni traducir su conflicto para un espectador externo. Por el contrario, trabaja con la percepción de vivir en un entorno donde todo es potencialmente hostil, incluso aquello que se presenta como protección. La violencia no responde a un único rostro ni a una lógica clara; es difusa, transversal, imprevisible. En ese sentido, el film se aleja del cine político tradicional y se aproxima a un retrato de estado emocional colectivo. La mirada desde la que se escribe esta crítica no es ajena a ese universo: quien firma es venezolano y migrante, viviendo hoy en Argentina como consecuencia directa de la crisis que la película retrata. Esa posición no convierte al film en un reflejo autobiográfico, pero sí permite reconocer un gesto relevante: Aún es de noche en Caracas evita la simplificación y la explicación didáctica, y opta por una representación incómoda, fragmentada, que no busca cerrar sentidos ni tranquilizar.
Uno de los grandes aciertos del film es su construcción del espacio. La mayor parte del relato transcurre en interiores: departamentos cerrados, pasillos, ventanas selladas. Caracas existe, sobre todo, como un fuera de campo permanente, sugerida a través de sonidos, ruidos lejanos y presencias que nunca terminan de definirse. La ciudad no es escenario, sino presión constante. La fotografía de Juan Pablo Ramírez refuerza esta idea de vigilancia y amenaza latente.
Dentro de esta lógica, destaca una secuencia puntual que se aparta momentáneamente del encierro: un plano secuencia que acompaña a la protagonista en medio de una protesta violenta. Sin espectacularización ni énfasis épico, la cámara se mantiene cercana al cuerpo y registra el desorden y la confusión como parte del entorno. Es un momento eficaz que sintetiza la manera en que la película entiende la calle no como espacio de acción o épica política, sino como un territorio imprevisible y peligroso.
El trabajo de Natalia Reyes (Sumergible) nos deja una interpretación donde el cuerpo comunica más que los diálogos. Su personaje no es una heroína ni una figura idealizada, sino una mujer empujada a redefinirse para sobrevivir. La cuestión de la identidad —qué se pierde cuando el hogar deja de existir— atraviesa todo el relato y se articula con la experiencia del desarraigo sin necesidad de ser explicitada.
No obstante, algunas decisiones formales también marcan límites. El ritmo, sostenido casi exclusivamente en la espera y la tensión, en ciertos tramos cae en una reiteración que no siempre aporta nuevas capas dramáticas, especialmente en el desarrollo central. Asimismo, los personajes secundarios funcionan más como dispositivos narrativos que como figuras plenamente desarrolladas, lo que reduce la complejidad del entorno que rodea a la protagonista. Algo similar ocurre con la representación de la ciudad: aunque el trabajo con los interiores es coherente y efectivo, cada acercamiento a la calle resulta tan potente que deja la sensación de que ver un poco más de ese espacio urbano habría enriquecido la dimensión social del relato, sin traicionar su enfoque íntimo.
Aún es de noche en Caracas, no es una película cómoda ni conciliadora. Su fuerza radica en no explicar, no ordenar y no cerrar, sino en sumergir al espectador en una experiencia de incertidumbre constante. Más que una película sobre Venezuela, es un film sobre lo que ocurre cuando el miedo se vuelve estructura y el hogar deja de ser refugio.
“Aún es de noche en Caracas” se estrena el 5 de febrero y es distribuida en latinoamérica por BF Distribution, y en México por Cinépolis Distribución.
