Al terminar de ver Corina, largometraje debut de la directora Urzula Barba Hopfner, casi podría anticiparse un comentario en particular respecto a la película: este no es el típico cine mexicano. Y sí: Naian González Norvind, su protagonista ataviada en coloridos atuendos retro y una agorafobia un tanto excéntrica, parece más sacada del imaginario de Wes Anderson que de una cinematografía a veces un poquito encasillada en el drama social realista.

“Wesandersoniano” sería un calificativo pertinente para la película de Barba, quizá no tanto en la forma, pero sí en su sensibilidad estética y narrativa, que abraza su artificio nostálgico y extravagante sin tapujos. Situada en algún lugar de Guadalajara, Jalisco, durante la década de los 90, la trama sigue a la tragicómica protagonista homónima que, luego de presenciar un accidente de tránsito que la deja huérfana de padre durante la infancia, es afligida por una incapacitante agorafobia.

Así, Corina ha llegado a sus veintes confinada a una cuadra que contiene todo lo que necesita en su vida: la casa que comparte con su todavía más afligida madre (Carolina Politi), la tienda donde pide siempre el mismo café, y la editorial donde ha sido relegada al ingrato e inofensivo trabajo de correctora de estilo para un serial erótico. Para darle a su madre –y a sí misma– cierto sentido de realización, roba algunos manuscritos, los firma con su nombre y se los da a leer.

Su vida da un vuelco cuando se inmiscuye con el manuscrito de la autora estrella de la editorial y este es enviado a imprenta. Para remediarlo, tendrá que emprender un viaje para localizarla… lo que significa salir de la seguridad de sus cuatro calles.

A lo largo de todo su metraje, Corina vibra con la ironía de los extremos opuestos en tensión al interior del personaje titular: el riesgo contra la seguridad de lo conocido; la ingenuidad contra el peligro del mundo; el miedo a morir contra unas redescubiertas ganas de vivir y experimentar. Dualidades tan contradictorias como inevitables mejor encapsuladas en una de las máximas presentadas por la película: “Está de moda ser pesimista”. Un pesimismo contra el que, conscientemente o no, la protagonista lucha al reescribir un desenlace literario en apariencia paupérrimo en nombre del optimismo.

Esta tensión constante es expresada, primero, por una banda sonora jazzística (compuesta por Gus Reyes y Andrés Sánchez, de Los Espookys), una presencia constante de percusiones tan insistentes como una ansiedad intrusiva. Hay que decirlo, puede ser cansada por momentos, pero también hace sentido dada la situación psicológica de la protagonista.

Dicho sea de paso, Naian González Norvind (Nuevo orden) hace un gran trabajo interpretativo con su postura y gestos para representar a una joven en una relación de constante intimidación con el mundo. No obstante, a veces cuesta verla en pantalla y creer que sea una mujer insegura y achicada. No es del todo su culpa: el corte de pelo perfectamente cuidado, la ropa de vibrantes colores cuidadosamente coordinados, el maquillaje natural pero inmaculado, sólo la exaltan en vez de opacarla. La fotografía de Gerardo Guerra, que oscila entre reducir a sus personajes en el cuadro o distorsionar el mundo en el primer plano, acentúa tanto las virtudes como las desventajas de este particular casting.

Hay algunas otras disonancias en el camino, como un popurrí de acentos que incluyen el chilango y rioplatense en plena Guadalajara, y que no necesariamente se justifican como un recurso de su intencionado artificio nostálgico de rotativas, viejas computadoras Macintosh y teléfonos de disco. No obstante, son detalles menores en un coming-of-age que se mantiene simpático gracias a la vis cómica del elenco completo. Menciones especiales para Laura de Ita (Huesera) y Cristo Fernández (nuestro Danny Rojas de Ted Lasso) en este apartado.

Quizá si algo hay que criticarle en su forma a Corina, es que la sinopsis arriba delineada abarca casi la mitad del largometraje. Dicho de otra forma: demora un tiempo considerable en establecer su planteamiento para apurar su resolución y llegar a una moraleja edificante, aunque también un tanto simplista: hay que perderle el miedo a la vida para comerse el mundo a mordidas… o modestas y tímidas mordiditas, en el caso de la protagonista.

Pero ya que estamos en esas, ¿hacía falta que fuese agorafóbica para llegar a esa conclusión? Dado que la moraleja puede aplicarse a cualquiera (y se llega a ella de forma tan apresurada), cabría cuestionar si la neurodivergencia de Corina no peca un poco de instrumentalización en aras de conseguir sus aires excéntricos. Pero con la representación empática de González Norvind, puede considerarse como un paso en la dirección correcta hacia la visibilización de este trastorno.

“Corina” ya está en salas de cine mexicanas con distribución de Cinépolis Distribución.