En su filmografía, Raphaël Balboni y Ann Sirot (The (Ex)perience of Love) han demostrado un profundo interés en la naturaleza compleja y, a veces, incontrolable de las relaciones humanas, sobre todo desde la intimidad. Su nueva película, Diane in the Loop (Un détour par Diane), parte de ese interés y lo lleva hacia el territorio más sensible del trauma y sus consecuencias, explorando no solo cómo afecta a quien la vive, sino también cómo puede moldear el comportamiento, incluso de manera inconsciente, de generaciones por venir. 

No han pasado ni 10 minutos de metraje y nuestra protagonista, Diane (Ninon Borsei), ya tuvo dos conflictos con hombres: sale furiosa de un encuentro casual cuando un ligue le insiste que lo ayude a terminar y, después, agarra a golpes a un hombre que intenta pagar la cuenta de su cita. Después de recogerla de la estación de policía por este último problema, su madre (Sandrine Blancke) explota ante la conducta abrupta de su hija frente a las humillaciones machistas y confiesa que fue violada cuando tenía 19 años. “Yo sé lo que es ser humillada. No tus experiencias insignificantes que son como un picnic”, le dice.

Esta revelación pone de cabeza la vida de Diane, quien descubre que forma parte de un ciclo de trauma. Después de ser violada, su madre abandonó la universidad y buscó embarazarse; Diane nació como consecuencia de esos cambios radicales en su vida. La cosa es que Diane, lejos de comprender cómo pertenecer a ese ciclo moldea sus relaciones con los hombres, se sumerge en el odio y busca una manera de vengar a su madre, quien, caso contrario, prefiere seguir guardando silencio e intenta retomar la vida que se esfumó tras el incidente.

Con esta temática de venganza como su motor, Balboni y Sirot le dan ligeros aires de western a Diane in the Loop. La titular utiliza un sombrero vaquero; el gran score de Julie Roué combina sintetizadores con esporádicas notas de cuerda que rememoran al viejo oeste; e incluso el jardinero del cementerio que nuestra protagonista visita para cumplir con su objetivo es un estadounidense sombrerudo que parece vaquero. Incluso la grama costera, constantemente agitada por el viento alrededor de los personajes, parece transformar el paisaje de pueblito europeo playero en una especie de escenario desértico.

Pero Balboni y Sirot subvierten las ideas de machismo asociadas al western, que aquí forman parte del engranaje de abuso que motivan la historia, para llevar su película hacia caminos más dulces. Pese a ser un tanto inverosímil, un tremendo e inesperado giro le da aire fresco y una nueva dimensión narrativa a Diane in the Loop que pasa a ser una meditación sobre el perdón como herramienta para romper ciclos generacionales.

Es testigo de la gran dirección que, pese al tema que mueve a los personajes, la película nunca se sienta pesada, melodramática o miserable. Similar a lo que vimos en The (Ex)perience of Love, las escenas de sexo cuentan con creativas florituras estilísticas que, además de ser un deleite visual, ayudan a darle una identidad distintiva a la película. También hay toques cómicos insertados con sensibilidad y llevados a buen puerto por la excelente actuación de Borsei que juega con la volatilidad de su personaje para sacar humor o drama de situaciones inesperadas. Su química con un tierno Lucas Meister aporta bienvenidas dosis de sensibilidad, comedia y romance. 

También existe un elemento de fantasía en forma de una cariñosa abuela muerta (Jo Deseure) con la que Diane dialoga a lo largo del filme. Es un soporte emocional que orgánicamente forma parte del concepto central de ciclos: no conocemos hasta qué punto las raíces de un trauma afectan la relación de un individuo con su familia. Al igual que ilustran otros filmes como Traces of Home, Minding the Gap y Aquí se escucha el silencio, Diane in the Loop entiende que, en el presente, es crucial comprender las heridas del pasado para construir un futuro sano. 

Y es así que, entre rebeldía y destino, Diane comprende que el perdón es una herramienta no para absolver, sino para dejar de permitir que el odio siga moldeando quién es ella y cómo se relaciona con los demás. El trauma nació del odio, pero el amor aparece en Diane in the Loop como una posibilidad de interrumpir los ciclos de violencia que se heredan de una generación a otra.

“Diane in the Loop” o “Un détour par Diane” tuvo su estreno mundial en la competencia Orizzonti del Festival de Cine de Venecia 2026.