Tras haber incursionado en la ficción con Noche de Fuego, Tatiana Huezo regresa al documental con El Eco, pero con un estilo muy distinto al de sus anteriores trabajos. El resultado es una película llena de empatía y ternura sobre una comunidad olvidada por el sistema.

La historia sigue a un grupo de niñas y niños en la comunidad de El Eco. Conforme van creciendo, sus sueños y aspiraciones chocan frente a la dureza de su entorno. Se ven forzados a madurar a edades tempranas y entender que el mundo no es como piensan.

En cuanto a su estructura, la película simula un año de cosecha: las estaciones pasan en orden y con cada una vienen diversos acontecimientos. Si bien en la realidad pasa mucho más tiempo, este recurso sirve como metáfora de la maduración de los niños y su paso a la adultez. El clima inclemente con rayos, sequías, sol abrasador o lluvias imparables es una muestra más del ambiente hostil al cual estos jóvenes deben acostumbrarse. Lo imponente de estos fenómenos naturales es grabado con mucha belleza por Ernesto Pardo, quien así nos transmite su inevitabilidad.

A diferencia de Tempestad y El lugar más pequeño, Huezo deja de lado la voz en off y los planos abstractos para adentrarse en la realidad de los niños de primera mano, en sus juegos y en su cotidianidad. Si bien hay ciertos momentos en los cuales los personajes hablan a la cámara, estas entrevistas se hacen en medio de su día a día.

Esta intimidad le permite a la directora capturar momentos reveladores de la convivencia familiar, como cuando un padre le prohíbe a su hijo levantar los platos porque “esa es cosa de mujeres”, o cuando una madre le explica a su hija (que sueña con ser maestra) que no podrá seguir estudiando porque no hay dinero. Estos golpes de realidad contrastan con la felicidad de los niños en sus juegos mientras sueñan en grande con un futuro que no llegará.

La cinta comparte muchos puntos, tanto temáticos como en estilo, con Noche de fuego. Se siente un poco como la primera mitad de esa película, en la cual la inocencia trata de sobrellevarse en medio de un ambiente de violencia. La diferencia es que acá los niños son expuestos a la muerte, la matanza animal, el miedo a ladrones que entran por el bosque y a comportamientos machistas heredados. Frente a todo esto, sus juegos, risas e imaginación nos recuerdan que esta realidad no tiene por qué ser así.

Finalmente, un personaje ausente de forma implícita pero clara es el Estado, quien permite mediante su indiferencia y centralización la invisibilización de esta y muchas otras comunidades. En muchos momentos El Eco es retratado como lo ven los niños: como un lugar mágico. Ya sea por el fenómeno sonoro que le da nombre, por sus hermosos árboles, por su sentido de comunidad o por su tranquilidad, hay escenas en las cuales su belleza asombra. ¿Por qué alguien tendría que abandonar un lugar así para poder recibir educación o encontrar oportunidades? ¿Por qué en medio de un lugar tan tranquilo tendría que irrumpir la violencia armada? Porque a nadie le importa su bienestar.

Con El Eco, Tatiana Huezo nos vuelve a dar otro trabajo magistral en colaboración con el otro. Su cercanía con la comunidad nos ofrece una mirada honesta y transparente sobre la realidad de muchos niños y niñas en México. En lugar de caer en la explotación de la miseria o la condescendencia, la directora nos muestra la belleza de la niñez y los ojos de amor con los que ven a El Eco, lo cual hace más triste la indiferencia de la sociedad ante sus necesidades.

“El Eco” ya está disponible en cines mexicanos y está nominada al Ariel a Mejor Película, Dirección, Documental, Fotografía, Sonido, Música Original y Edición.

Imagen de portada cortesía de Pimienta Films.