La fórmula de la película deportiva inspiradora, en donde un underdog debe superar las adversidades para llegar a la cima, ha sido replicada con éxito en incontables ocasiones. Con Good Game, el director Dickson Leung busca hacerlo de nuevo, pero esta vez en el mundo de los e-sports. ¿Es este intento un level up en el género o un epic fail?
Para obtener dinero y así poder pagar la renta de su café Internet, Tai (Andrew Lam) decide crear un equipo de e-sports e inscribirse en un torneo local. Dicho equipo está conformado por Fay (Yanny Chan), la carismática hija de Fay; Octo (Lo Meng), una exestrella de acción que es cliente frecuente del café; y la pieza clave: Solo (Will Or), un egocéntrico gamer profesional en declive que acaba de ser despedido de su equipo.
Sabemos que para que este tipo de películas funcionen, las escenas deportivas tienen que ser emocionantes y dramáticas, pero, ¿cómo hacer esto en el mundo de los e-sports? Leung brillantemente responde a esa pregunta desde el arranque: en vez de usar CGI o, no sé, grabar a gente jugando Fortnite, el gaming es representado por escenas de acción live-action. Por ejemplo, un actor interpreta al gamer que controla el videojuego, mientras que otro actor interpreta al personaje que él maneja dentro del juego. De esa manera, tenemos secuencias dinámicas con disparos y poderes especiales dentro de una arena, en donde incluso hay cambios a perspectivas de primera persona, como si de un FPS (First Person Shooter) se tratara.
Esta creatividad, lastimosamente, no está presente en la historia de Good Game. Aquí encontrarás varios clichés del género, como el personaje que debe aprender a trabajar en equipo o el ser querido en el hospital que funciona como estresor o inspiración. Esto podría pararse por alto con una buena ejecución o un buen balance tonal, pero la historia es muy predecible y recae demasiado en el drama. El score es descaradamente manipulador y las emociones en pantalla muchas veces se sienten artificiales.
Además, la película propone varias subtramas, pero solo aborda con éxito una de ellas. El resto van y vienen, unas desaparecen misteriosamente y otras se resuelven en cuestión de minutos. Hay un romance insertado con calzador, un rivalidad entre Solo y una antigua compañera, y un conflicto entre papás divorciados. Este último tiene un fuerte peso durante la primera media hora, pero de repente se resuelve en cuestión de minutos y nunca vuelve a ser relevante. El guion de June Zhong y Xin He es sumamente flojo.
Este problema se extiende a las escenas de acción/gaming por múltiples razones. El uso de ambientes es poco imaginativo y da la impresión de que Leung no los aprovecha al máximo. Asimismo, con tal de meter más drama a la historia, ciertas ocurrencias dentro y fuera de las batallas caen en una inverosimilidad que, me atrevería a decir, será insultante para los más arduos seguidores del deporte. Tampoco pasa desapercibido el hecho de que al director le cuesta trabajo mantener el ritmo de la acción, así como la tensión cuando el montaje pasa del juego al mundo real; hay una inamovilidad en la actuación de los personajes gamers que resta impacto. Esa explosividad e inventividad que Good Game despliega en su batalla introductoria no está presente en las demás secuencias de ese tipo.
Las ideas más destacadas de Good Game están relacionadas al edadismo en la industria de los e-sports. Es un deporte poco accesible para personas mayores e incluso cuando se es joven, como Solo, es complicado mantener una carrera y existe cierto temor por perder tus habilidades con el paso del años. La historia logra desarrollar esta refrescante problemática con sinceridad y un poco de humor.
Good Game pone sobre la mesa ideas sumamente originales, pero todo a su alrededor está plagado de clichés y soluciones fáciles. Hay buenas dosis de ternura, comedia y acción para pasar el rato, pero queda la impresión de que esto pudo haber sido un Portal en vez de otro Call of Duty.
“Good Game” tuvo su premiere mundial en Fantasia Fest 2025.
