El cine es como viajar en el tiempo, pues en él quedan inmortalizados rostros, voces y escenarios que ya no existen, y los vemos como si siguieran entre nosotros; la edición acorta o alarga una acción para provocar cierta emoción, un segundo se puede extender a varios minutos, y décadas de historia pasan en tan solo unas pocas horas. Este juego entre el cine, el tiempo y el costo de la inmortalidad es explorado en La ladrona del tiempo, de los directores Yu Ao y Zhou Tienan.
Diecisiete (voz de Karry Wang en chino y Emilio Treviño en español) es un joven mafioso con una sola misión: encontrar un amuleto milenario que te permite manipular el tiempo. Qianxiao (Xiaoyu Liu / Susana Moreno) es una chica que vive en un pequeño pueblo costero y sueña con ir a la ciudad. El destino de ambos se cruza cuando ella encuentra el legendario artefacto y promete dárselo si él le cumple un deseo: vivir un día de película.
Al igual que Qianxiao, los realizados parecen tener ganas de abarcarlo todo y disfrutar cuantas emociones les sean posibles. La ladrona del tiempo tiene romance, aventuras, fantasía, ciencia ficción, cine noir e incluso artes marciales. Los directores usan como excusa el amor de la protagonista por el cine para pasar de un género a otro con ligereza y sin forzar la trama. También hay un montón de referencias cinematográficas, seguro si eres fan de las películas asiáticas (sobre todo de artes marciales) encontrarás mucho que admirar.
Ambientada en una ciudad portuaria de los años 30 que recuerda a Shanghai, la cinta nos ofrece hermosos paisajes que acompañan su sobrecargada trama, en la cual los obstáculos y motivaciones de los personajes se mueven sin cesar. Este exceso, si bien puede resultar abrumador al inicio, es coherente con la naturaleza del personaje, una persona para la cual cada experiencia es nueva y la disfruta al máximo. Ao y Tienen experimentan de formas divertidas con el tono y la estructura de la historia, desde peleas exageradas con distintos miembros de un clan criminal, hasta un elaborado número musical sobre la belleza del cine (el cual, lastimosamente, no contaba con doblaje ni subtitulado en la función de prensa).
La manipulación del tiempo, además de darnos situaciones y soluciones muy creativas, culmina en momentos que nos llevan a apreciar el valor mismo del tiempo y con quién lo usamos. Una secuencia cerca del final combina conceptos complejos sobre la manipulación espacio-temporal con una animación elaborada para darnos un gran golpe emocional: nos hace no solo entender su tesis, sino sentirla (quizás incluso con unas cuantas lágrimas). Si bien hay situaciones que son demasiado convenientes para la trama, no son demasiadas como para aminorar el impacto de sus giros narrativos.
Aunque la animación no cuenta con el detalle de otras cintas chinas recientes como Deep Sea y Ne Zha 2, sí es mucho más cohesiva en cómo cuenta su historia. Sin dejar de lado el melodrama y el exceso de elementos que también existe en estos otros trabajos, los directores los usan de tal forma que el espectador no pierda el hilo. También evitan que la mitología o estética distraigan del mensaje principal.
Además, el uso de la nostalgia no se trata de una solución fácil para conmover, sino de un recurso para reflejar el dolor de los personajes más adelante: quedarse en el pasado suena muy tentador, pero en realidad esas experiencias carecen de valor si no se viven con alguien más, si no se disfrutan en el presente. La ladrona del tiempo consigue alejarse de discursos como “el pasado siempre fue mejor” o “es mejor no sentir dolor y solo fluir” para darnos una entretenida, divertida y apropiadamente triste historia que desborda creatividad y amor al cine de todo tipo.
“La ladrona del tiempo” ya está en cines mexicanos con distribución de Cine Canibal.
