Hay directores a los que se les exige más, no por capricho, sino por lo que ya demostraron ser capaces de hacer. En el caso de Mamoru Hosoda, esa exigencia tiene sentido: su cine siempre encontró fuerza en los personajes, en los vínculos y en la claridad emocional incluso dentro de mundos fantásticos. Películas como Wolf Children o The Girl Who Leapt Through Time daban cuenta de esa sensibilidad. Por eso, lo que ocurre en Scarlet se percibe menos como un riesgo fallido y más como un desvío respecto a aquello que mejor definía su mirada.
Ambientada en una Europa medieval atravesada por traiciones internas, la película sigue a Scarlet (voz de Mana Ashida), una joven princesa marcada por el asesinato de su padre, cuya búsqueda de venganza se ve interrumpida cuando cae en un limbo donde conviven almas de distintas épocas, atrapadas en conflictos no resueltos. Desde ese espacio —más cercano a un purgatorio que a un mundo fantástico tradicional— deberá continuar su camino. La premisa dialoga directamente con Hamlet: la venganza como motor inicial y el conflicto entre actuar o trascender ese impulso.
El problema es que ese mundo intermedio, que debería ser el núcleo de transformación del personaje, nunca termina de definirse dramáticamente. Más que un espacio con reglas propias, se presenta como un terreno difuso donde el tiempo, los vínculos y las decisiones carecen de un anclaje claro.
No hay una lógica clara de aprendizaje, ni una progresión emocional que ordene ese tránsito. En lugar de operar como una extensión del conflicto interno de Scarlet, el limbo se siente como un escenario acumulativo, casi arbitrario, donde ocurren encuentros y situaciones que no siempre responden a una necesidad dramática concreta. Lo que en Hamlet era conflicto interno —duda, contradicción, peso moral— aquí se diluye en una sucesión de eventos que no terminan de construir un proceso. Nuestra protagonista avanza, pero su evolución no se siente ganada.
Esa falta de anclaje impacta de lleno en los personajes. Scarlet queda definida por su impulso inicial, pero sin un recorrido emocional que lo transforme de manera orgánica. Sus decisiones aparecen más como necesidades del relato que como consecuencias de lo vivido. A su alrededor, los secundarios —potenciales aliados o figuras de tensión— entran y salen sin el desarrollo suficiente como para dejar huella. Las relaciones se establecen rápido y sin peso, y terminan funcionando más como ideas que como vínculos reales. En contraste con la construcción emocional que Hosoda supo lograr en sus trabajos anteriores, aquí los personajes no alcanzan a sostener el relato.
Ahí es donde la película evidencia su principal problema: la confusión no proviene de la complejidad, sino de la falta de construcción. Las distintas capas —la venganza, el perdón, lo existencial— están presentes, pero no llegan a integrarse en un discurso coherente. Se entiende lo que la historia quiere plantear, pero no logra transmitirlo con la intensidad que propone. Todo queda, en cierta forma, en el aire.
En lo visual, Scarlet ofrece su cara más contradictoria. La película combina una base de animación 2D en los personajes con fondos digitales, escenarios con tratamiento cercano al 3D y efectos de iluminación que buscan potenciar la acción. En sus mejores momentos —especialmente en las batallas— esa mezcla funciona: hay fluidez, dinamismo y una puesta en escena clara que sostiene el ritmo. Pero esa integración no se mantiene. Cuando la historia salta a entornos más contemporáneos, el acabado cambia de forma abrupta: los fondos pierden riqueza, la paleta se vuelve más plana y la imagen no solo pierde identidad, sino que por momentos se siente directamente inacabada. Más que un contraste buscado, la película parece quebrarse visualmente.
Algo similar ocurre con el inesperado número musical. Lejos de potenciar el relato, interrumpe el tono y corta la progresión emocional en un momento clave. En contraste con lo que Belle lograba desde lo musical, aquí se percibe como un elemento aislado, incapaz de integrarse al conjunto. No es un desvío puntual, sino otro síntoma del mismo problema: la dificultad para ordenar y dar forma a sus propias ideas.
Scarlet no es una película sin virtudes. Tiene escenas que funcionan, algunos momentos emotivos y una ambición evidente. Pero lamentablemente sus intenciones nunca terminan de encontrar un cauce. Entre decisiones que se acumulan sin desarrollarse y una narrativa que avanza sin anclaje, la cinta pierde su pulso y, con él, su capacidad de conectar.
“Scarlet” está disponible en cines de Latinoamérica a través de Sony Pictures.
