No todo se trata de largometrajes. El Festival Internacional de Cine de Morelia 2025 también cuenta con una fortísima selección de cortometrajes mexicanos de todo tipo y para todos los gustos. En este artículo, te platicaré acerca de los mejores trabajos que tuve la oportunidad de ver y que te recomiendo ampliamente ver en la pantalla grande. Hay terror, animación, coming-of-age y hasta un documental que podría representar a México en los Premios Oscar. El nivel es tremendo.

Nota: Ya he recomendado profusamente Como si la tierra se las hubiera tragado, así que no lo volveré hacer aquí, pero igual te recuerdo que es un extraordinario corto animado que debes ver.

La carretera de los perros

La carretera de los perros de Carlos Rueda, reciente nominado al Ariel, es un trabajo tan devastador como importante, sobre todo en un país en el que hay tan poca empatía y tanto maltrato animal. Aquí seguimos a un perro que es abandonado por su dueño en una polvorienta carretera, donde, herido y triste, encuentra un nuevo hogar entre otras mascotas olvidadas. Una de las tantas virtudes de este filme es que visibiliza el egoísmo y total carencia de responsabilidad de humanos que ven a las mascotas como regalos solo para desecharlas como si fueran basura una vez que ya no pueden cuidar de ellas. 

Además, este mensaje sobre adopción responsable es aterrizado mediante un grandísimo uso del medio. Esta historia sólo podría ser contada con la animación y Rueda aprovecha su potencia para crear secuencias surreales que plasman la desolación y dolor que viven estos seres vivos al ser abandonados. Créanme, como alguien harto del trato del cine en general hacia los animales, harto de películas que utilizan su sufrimiento como elemento narrativo gratuito y burdo, agradezco enormemente trabajos como La carretera de los perros que sí ven a los animales como lo que son: seres sintientes.

Año de casados

Con apenas 19 minutos de duración, Año de casados de Pablo Camargo López es fácilmente una de las mejores propuestas de terror mexicanas de esta década. Aquí seguimos a una pareja de recién casadxs que, como regalo de bodas, recibe una misteriosa criatura, misma que ha estado en la familia durante generaciones “enseñándole” a otras parejas cómo tener un matrimonio feliz.

La película es una clara analogía sobre el modelo machista del matrimonio conservador en donde una mujer es obligada a aprender cómo satisfacer todo mandato de un “monstruo”, es decir, a ser subyugada por su marido. Camargo aterriza muy bien esta analogía y el terror psicológico que conlleva mediante secuencias audaces (la de la cama es tremenda), una gran actuación protagónica de Ana Guzmán Quintero y un elegante lenguaje visual; el director crea una atmósfera inquietante a través del manejo de las luces, planos abiertos y largos movimientos de cámara que potencializan el horror y claustrofobia que siente la protagonista. Una destacada y aterradora carta de presentación.

Domingo familiar

Domingo familiar de Gerardo del Razo abre con un gran plano general de una unidad habitacional en la periferia de la Ciudad de México. La cámara lentamente se acerca al edificio y sus dos negocios, una tiendita y una tortillería, que están a punto de recibir la ya habitual visita de criminales queriendo cobrar derecho de piso. ¿Qué pasa cuando uno de los negocios no puede pagar? Domingo familiar llega a FICM 2025 después de haber ganado varios premios en otros festivales internacionales y es fácil entender por qué. Es un filme lleno de ira, con una dirección excepcional que utiliza un tremendo plano secuencia de 17 minutos para contar su historia. 

En un inicio, parece que Del Razo va a utilizar un enfoque contemplativo de la vida cotidiana en este barrio y en donde el astuto diseño sonoro nos guía por las dinámicas de poder entre los personajes, pero pronto la tensión aumenta y el filme se transforma en una cruda exploración de la violencia en México y el hartazgo del pueblo. Pero justo cuando uno podría pensar en calificar de insensible la violencia a cuadro, Del Razo se toma unos minutos más para cerrar con el mismo plano con el que inició, y, al hacerlo, aterriza contundentemente una reflexión sobre la dolorosa normalización de la violencia en México. Inolvidable trabajo.

Las voces del despeñadero

Todo mexicano ha, por lo menos, escuchado hablar de los famosos clavadistas de La Quebrada en Acapulco, pero nadie había documentado con tanta belleza y emoción sus hazañas como Irving Serrano y Víctor Rejón lo hicieron en Las voces del despeñadero, un corto documental que ya está calificado para competir por el Oscar.

Utilizando una espectacular fotografía en blanco y negro, el filme utiliza una soberbia edición para intercalar las experiencias de un grupo de clavadistas y adentrarnos a su mundo: su pasión por los clavados, por qué lo hacen, qué sienten, cuál es su motivación, los ritos, la importancia de la fe, los peligros, las cicatrices en sus cuerpos, el juego con la muerte y el futuro de este deporte. Es curioso: Las voces del despeñadero hace ver a cada uno de estos clavadistas como dioses del Olimpo, pero lo hace poniendo en un pedestal su humanidad. De esos filmes que te quitan el aliento.

Casa chica

Dirigida por Lau Charles, Casa chica es un coming-of-age autobiográfico que plasma la incertidumbre, incomodidad y dificultad de descubrir, siendo niñx, lo que implica la separación de tus padres. Esta historia es un pequeño rompecabezas que se va armando, primero mediante la perspectiva de la hermana menor, Valentina (Katherine Bernal), y después de la del hermano mayor, Quique (Mauro Guzmán).

Es muy interesante ver la historia desde los ojos de Valentina, quien aún es muy pequeña para entender lo que está pasando con su familia. Hay chispazos de entendimiento, pero su mundo gira alrededor de música, muñecas y Bizbirije (chulada de referencia por parte de Charles). Después, cuando observamos esos mismo eventos desde la perspectiva de Quique, todo es más claro y podemos ver el dolor que siente al entender, poco a poco, qué tipo de hombre es su padre (Raúl Briones, excelente como siempre) y por qué su madre se separó de él. Una idea creativa ejecutada con mucha autenticidad y destacadas actuaciones, en particular lo de Mauro Guzmán, quien carga con el peso emocional de la narrativa.

Amare

Amare de Balam Toscano sigue la historia de una mujer que, tras catorce años de haberse visto obligada a emigrar a Estados Unidos, regresa a su pueblo natal debido a la muerte de su padre. Aquí se reencuentra e intenta reconciliarse con su hermana menor, Cielo.

Me tardé un rato en darme cuenta que Amare era ficción y no documental. Y es que la dirección naturalista de Toscano primero se dedica a sumergirte en el pequeño pueblo donde se desarrolla su historia: su gente, su cotidianidad y su belleza natural. Esta atinada decisión de dirección es muy importante a la larga, ya que, una vez que conoces los detalles de la partida de Amare, permite anclar con fuerza la idea de que Amare lo tenía todo en este pequeño paraíso, pero aún así se vio obligada a partir. Problemas económicos, el abandono del estado y la violencia son factores que empujan a muchas personas como Amare a emigrar, separándolas de sus raíces y vínculos familiares. Es un trabajo precioso y un tanto melancólico que logra plasmar el dolor de la partida ocasionada por fuerzas invisibles, pero también la esperanza del reencuentro.

Mención honorífica: La infalible y otros éxitos

Como se filmó en mi secundaria/preparatoria, tengo que mencionar a La infalible y otros éxitos de Daniel Carrera Pasternac, una encantadora comedia sobre un profesor de secundaria enamorado que le pide al gruñón profesor de música que le enseñe a tocar la guitarra para dedicarle una canción a la profesora de biología. Es un poco caricaturesca y es un tanto insensato romantizar esta idea de que es gracioso incomodar a una mujer en público cuando le declaras tu amor, pero tiene su corazón en el lugar correcto, tiene detallitos muy auténticos de la vida escolar en secundaria, a un cómicamente tierno Armando Espitia y a un genial José Sefami como un músico frustrado.