Como todos los años, Fantasia Fest 2025 ofreció una amplia selección de cortometrajes de todo tipo. En este artículo, te platicaré sobre mis 10 favoritas de los programas Anime no bento, Born of Woman y Diasporic Dualities.
Barlebas
Dir: Malu Janssen. Ganador de Mejor Cortometraje Internacional de Fantasia Fest 2025, Barlebas es una historia de brujas diferente que nos lleva al sur neerlandés de 1595. Aquí, una joven llamada Heylken es acusada de brujería justo cuando estaba a punto de dejar su aldea atrás. Al mismo tiempo, otra joven, Griet, decide escapar.
Con fotografía a blanco y negro y un ligero tono de terror folk, Barlebas confía en las canciones locales que sus personajes cantan para contar su historia y comunicar sentimientos. Son canciones de resistencia y apoyo femenino que contrastan con la violencia e irracionalidad de los hombres a su alrededor. Malu Janssen ofrece una experiencia fuera de lo común sobre mujeres que demuestran tener más poder en su voz que cualquier hechizo que los hombres de su aldea puedan temer.
Dreaming of a Whale
Dir: Shuzuku. Una mujer y su perro deambulan por un mundo postapocalíptico en donde el único otro rastro de vida es la voz que se escucha en la radio recitando poemas todos los días.
Dreaming of a Whale es un enigmático, poético y melancólico filme que transmite mucha soledad. Todas estas cualidades reforzadas por una bella animación. Su ambiguedad es su fortaleza y, al igual que Redman, te deja con ganas de saber más sobre este mundo.
Indian in a Box
Dir: Nishanth Ramasubramanian. Un hombre indio está atrapado entre cuatro paredes, con un ábaco y una máquina de escribrir frente a él. De los cielos aparece una operación matemática y si no la resuelve a tiempo, será aplastado. Pese a no tener la mejor de las actuaciones, es un trabajo tan sencillo como ingenioso, una gran metáfora sobre cómo el mercado capitista del primer mundo se aprovecha ciegamente de la explotación laboral de otras partes del mundo.
Loca!
Dir: Ion Miyamoto, Yuta Uchiya. Nuestro segundo corto animado postapocalíptico de esta lista y del programa Anime No Bento es Loca!, filme en donde seguimos a dos curiosos niños que parecen ser las últimas personas en la Tierra. En medio de su feliz exploración de escenarios rurales, se encuentran un tren funcional que los lleva a conocer más de este mundo solitario.
Contrario a lo que este tipo de historias nos tiene acostumbrados, Loca! apuesta por un tono alegre que se centra en valorar lo que estos personajes tienen y descubren en vez de lo que les hace falta. No hay un trama en sí. Esto es más, como dirían los chavos, pure vibes, una experiencia para contemplar. Tiene problemas de ritmo, algunas secuencias no funcionan con la misma potencia o son demasiado infantiles, pero es un trabajo que siempre logra mentener su energía curiosa y optimista.
Loser
Dir: Colleen McGuinness. El mejor cortometraje que vi en Fantasia Fest 2025 es Loser, una joya de 12 minutos de duración en donde Angourie Rice provee voz en off e interpreta a una joven atravesando una silenciosa crisis existencial. Trabaja en una tienda de yogur helado, tiene una hermana exitosa, casada y con hijos, y siente que, si su querida madre siguiera vida, estaría decepcionada de su vida actual.
Este es el segundo cortometraje dirigido por Colleen McGuinness, quien ha trabajado como guionista en series como 30 Rock y Ramy. Esa experiencia se nota en Loser, un precioso trabajo que empaca muchas emociones en poco tiempo. Hay un grandísimo balance tonal entre melancolía y humor negro que premite al filme florecer y convertirse en una meditación emotiva y auténtica sobre los giros terribles e inesperados que pueden aparecer en nuestro camino. Angourice Rice es fenomental, está siempre ahí, siguiendo cada latido del guion con melancólica maestría.
Mamiko’s Poop
Dir: Ohno Yasuteru. Una chica con el corazón roto se atiborra de comida para sanar su dolor y la popó de ese banquete extrae venganza por ella. ¿Podríamos llamar esto un filme de kaijus? Quisiera pensar que sí. Dos minutos y medio de genialidad y diversión pura que serán particularmente efectivos en aquellxs intentando olvidar a su ex. Grandísima ópera prima de Ohno.
Redman
Dir: Kim Sung-jae. Una visión fresca de la figura del superhéroe, en concreto del género tokusatsu japonés, que se enfoca en las complehidades de la vida postheroica a través de Red, un superhéroe que alguna vez formó parte de un reconocido equipo (los Mega Five) que luchaba por la justicia. Su gris realidad es interrumpida cuando uno de sus antiguos colegas es asesinado.
Destacada animación, una edición que da grandes saltos y una historia intrigante dejan un muy buen sabor de boca. Es un debut que tiene jugo para extenderse a largo.
Shitfly
Dir: Julian Park. Otro sobresaliente corto que hace mucho con poco es Shitfly, historia en donde seguimos a un repartidor endeudado trabajar sin descanso en medio de un Los Angeles devastado por el calor y los incendios.
Prácticamente todo el filme se desarrolla dentro de una van y Julian Park, con ayuda de una gran actuación de Jonnie Park, le saca todo el jugo a este escenario para generar claustrofobia, proveer imágenes perturbadoras, jugar con tu mente y aterrizar con fuerza una crítica a Amazon y las aplicaciones explotadoras que se aprovechan del trabajador y lo aleja de sus seres queridos.
Song of Silence
Dir: Vasilisa Kuzmina. En un futuro distópico, una comunidad matriarcal y muda que sobrevivió una gran tragedia, recibe de regreso al hijo de su líder.
De todos los cortos que vi en Fantasia Fest, el que más me gustaría que se extendiera a largometraje es Song of Silence. Y eso es en gran medida gracias al impresionante trabajo que aquí hace Kuzmine dándole vida a un fascinante concepto de ciencia ficción a través de un elenco de personas sordas, un soberbio diseño de producción y un sólido desarrollo de personajes. Utiliza su poco tiempo para dejar una marca y abordar importantes cuestiones patriarcales y de género.
Tranquil Waters, Boundless Skies
Dir: Sean Yang. Libre de la prisión que el Rey Mono le impuso hace siglos, el Rey Demonio Toro intenta vengarse de sus descendientes, un par de hermanos que deberán amaestrar sus poderes para hacerle frente.
Una bonita sorpresa en donde el director Sean Yang desafía barreras presupuestales para entregar un trabajo muy entretenido que incorpora animación, mitología, escenas de artes marciales y sólidos efectos visuales y maquillaje. Además de recordar a clásicos de artes marciales y de abordar con creatividad un material literario adaptado numerosas veces, este es un trabajo que, sin duda, deja en claro la gran capacidad de Yang como director. Esperemos que pronto veamos más de él.
