Las nominaciones a los Premios Oscar 2026 vinieron acompañadas de una que otra sorpresa, pero también de una lista de omisiones difíciles de ignorar. Algunas pasaron desapercibidas por falta de visibilidad o estrategia de temporada, otras desafiaron géneros y expectativas, y varias de ellas contaron con actuaciones memorables o trabajos de guión que merecían al menos una mención en las categorías principales o técnicas.
A continuación, te invitamos a descubrir algunos de las mejores películas, interpretaciones y logros técnicos fueron ignoradas por los Premios Oscar 2026. Esta es una mirada más amplia a lo mejor del cine que se quedó en el camino de la premiación.
All That’s Left of You – Mejor Película, Dirección, Actriz, Actor, Película Internacional, Diseño de Vestuario, Diseño de Producción
All That’s Left of You no solo fue la mejor película sobre Palestina de la temporada, fue una de las mejores películas en general. Dirigida, producida, escrita y protagonizada por Cherien Dabis, este filme es un emotivo y doloroso recorrido por los eventos que han marcado al pueblo Palestino durante los últimos 80 años. Al seguir a una familia obligada a abandonar su casa durante el Nakba, Dabis visibiliza la violencia de Israel contra Palestina: la opresión, el despojo ilegal, el estado de apartheid y la deshumanización. Todo, dirigido con extraordinaria sensibilidad por Dabis, para nunca victimizar al pueblo palestino; al contrario, el filme nos muestra su resiliencia, su cultura y, sobre todo, su amor.
Para lograr esto, el filme, que representó a Jordania en la carrera internacional, cuenta con excelentes actuaciones de Dabis y Saleh Bakri, así como impresionantes cualidades técnicas que nos sumergen en distintas épocas de la historia Palestina. Qué importante es reclamar la historia que el cine de occidente tanto ha intentado distorsionar. —Ricardo Gallegos
La única opción – Mejor Película, Mejor Película Internacional
Puede ser que no haya traído el empuje de las otras nominadas en cuestión de premios, pero nos hubiera encantado ver a La única opción (No Other Choice), por lo menos, en la carrera por Mejor película internacional, que ya estaba bastante complicada entre Valor sentimental, El agente secreto, La voz de Hind Rajab y Fue sólo un accidente. Si tuviéramos que escoger, con gusto quitaríamos a Sirāt, la apuesta española de Oliver Laxe.
Ni el respaldo de la implacable NEON le bastó para, por lo menos, aspirar a Mejor película. Tal vez el discurso pesimista en su crítica del capitalismo, sobre un hombre que va a extremos desesperados para eliminar—literalmente—a su competencia y conseguir un prestigioso trabajo, resultó demasiado incómodo para el votante promedio del Oscar. Eso, o vayamos a saber cuál es el criterio que hace obviar esta película para darle lugar a, de todas las cosas, la gringada de F1, que glorifica precisamente eso: la gloria individual sobre todos los demás. La Academia, después de todo. — Lalo Ortega
El sonido al caer – Mejor Película Internacional
Lo repetimos, la carrera por el Oscar a Mejor Película Internacional estaba cerradísima, y con espacio para sólo cinco candidaturas, alguna maravilla debía quedar fuera. Pero en aras de proponer más escenarios alternativos donde no esté Sirāt, otra fuerte candidata podría haber sido la alemana El sonido al caer (Sound of Falling), que ganó el premio del jurado en Cannes.
Nos encanta, pero conociendo las sensibilidades de los votantes de la Academia, podemos entender un poco que no haya llegado más lejos que la lista de finalistas. Es una épica intergeneracional sobre traumas heredados entre mujeres, cuyas conexiones son reveladas paulatinamente a lo largo de dos horas y media de metraje. Tal vez el hecho de implicar al espectador en el tejido de su estructura resultó una cualidad demasiado obtusa para los votantes.— Lalo Ortega
El esquema fenicio – Mejor Diseño de Vestuario (por lo menos)
Hubo un tiempo en que el estreno de una película de Wes Anderson era inevitablemente sucedido por nominaciones al Oscar en, al menos, alguno de los rubros técnicos. Sin embargo, El esquema fenicio pasó de noche para la Academia, lo que ya marca dos al hilo dado que Asteroid City pasó por lo mismo (aunque hemos de recordar que La maravillosa historia de Henry Sugar ganó Mejor Corto Live Action).
Para comparar, El gran Hotel Budapest obtuvo nueve nominaciones al Oscar hace 11 años y ganó cuatro premios, vestuario entre ellos (a cargo de Milena Canonero, la misma diseñadora). Si lo nuevo de Anderson merecía nominación en una sola categoría, era esa.— Lalo Ortega
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castillo infinito – Mejor Película Animada
La épica animación dirigida por Haruo Sotozaki sorprendió al mundo con su despliegue visual y su narrativa intensa, pero los Oscar decidieron dejarla fuera de la contienda. La cinta lleva la animación japonesa a niveles cinematográficos que pocas películas logran hoy: secuencias de pelea impresionantes, un diseño de mundos vibrante y un estilo que combina tradición y modernidad. Cuando no se trata de Ghibli, es difícil que un producto animado proveniente de Japón pueda convencer a la Academia. Otras propuestas destacadas, como Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc de Tatsuya Yoshihara y 100 Metros de Kenji Iwaisawa, tampoco recibieron consideración. — Ranny Vasquez
Train Dreams (Joel Edgerton) – Mejor Actor
Si bien, no se trata de una omisión a la película, la cuál consiguió varias nominaciones importantes —incluyendo Mejor Película, Guión Adaptado, Fotografía y Canción Original— la Academia dejó fuera a Joel Edgerton de la categoría de Mejor Actor, a pesar de que su interpretación ha sido considerada una de las más memorables de su carrera. En la película dirigida por Clint Bentley, Edgerton encarna a Robert Grainier, un leñador que vive una vida humilde y silenciosa marcada por el amor, la pérdida y la introspección, una actuación que se apoya en la sutileza de gestos y miradas más que en grandes monólogos y que exige un nivel de vulnerabilidad pocas veces visto en el drama contemporáneo. — Ranny Vasquez
Springsteen: Deliver Me From Nowhere (Jeremy Allen White) – Mejor Actor
La Academia decidió no incluir a Jeremy Allen White entre los nominados a Mejor Actor por su interpretación de Bruce Springsteen en la cinta dirigida por Scott Cooper. White se sumerge en una etapa íntima y emocional del músico, explorando no solo la creación del legendario álbum Nebraska, sino también los momentos de depresión y crisis personal que atravesó durante su proceso creativo. Su actuación introspectiva captura cómo el arte puede nacer de la oscuridad, mostrando la vulnerabilidad y el conflicto interno que muchas veces quedan fuera de la narrativa convencional del biopic. La decisión de ignorar esta interpretación resulta aún más llamativa considerando que la Academia ha tendido a premiar biopics más “vistosos” o convencionales, donde las actuaciones funcionan casi como imitaciones de las figuras históricas, sin explorar verdaderamente su mundo interno. — Ranny Vasquez
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery – Mejor Guión Adaptado, Casting
Puede resultar sorprendente que Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, con un guión lleno de giros inteligentes, personajes bien delineados y un homenaje meticuloso al género de misterio, haya quedado fuera de la categoría de Mejor Guión Adaptado. La película, dirigida y escrita por Rian Johnson, construye una historia completamente nueva dentro de su propio universo, equilibrando intriga, humor y profundidad, y aun así no encontró lugar entre los nominados. La ausencia en Mejor Casting también llama la atención. El trabajo de Bret Howe y Mary Vernieu fue clave: lograron reunir un reparto coral que combina estrellas consagradas con intérpretes versátiles y nuevas voces, creando personajes memorables que funcionan en perfecta armonía. En un año en que la Academia incluyó formalmente esta categoría por primera vez, parecía una oportunidad natural para reconocer esta labor,
Predator: Badlands – Mejores Efectos Visuales
Esta es una de esas omisiones que cuesta entender. La película, bajo la supervisión de Olivier Dumont y la producción de Kathy Siegel, junto a estudios como Wētā FX, Trixter e ILM, entregó más de 1.400 planos de efectos digitales que no solo dan vida a criaturas como Dek, sino que construyen mundos completos y creíbles, con ecosistemas alienígenas, paisajes espectaculares y una integración perfecta con la acción real. El mérito va más allá de la espectacularidad: estas criaturas muestran emociones, comportamientos y presencia física; los entornos funcionan como universos propios; y todo el trabajo técnico y artístico eleva la historia de manera tangible. Ignorar esta labor es subestimar lo que significa crear un universo cinematográfico convincente y complejo. — Ranny Vasquez
Mistress Dispeller – Mejor Documental, Dirección
Dirigido por Elizabeth Lo, Mistress Dispeller nos da acceso inédito a una familia china atravesando por un dramón digno de telenovela: en China, una mujer se da cuenta de que su esposo tiene a una amante, así que contrata a una mistress dispeller (una “ahuyenta amantes”) para traer paz a la familia.
Pero el documental no se queda en el chisme, sino que pronto se convierte en una preciosa exploración de soledad, conexión y romance gracias a las habilidades psicológicas de la ahuyenta amantes titular. Que Elizabeth Lo haya logrado capturar esta serie de encuentros con total libertad en una cultura llena de tabúes es digno de cualquier número de premios. Tristemente, el filme se quedó en la lista de finalistas. — Ricardo Gallegos
Classroom 4 – Mejor Corto Documental
Aunque la lista de nominados a Mejor Corto Documental es muy buena, sobre todo en comparación con años recientes, dolió que Classroom 4 quedara fuera. Eden Wurmfeld dirige un filme sencillo, pero con ideas radicales, que documenta un programa que junta a jóvenes estudiantes con presos para tomar una clase titulada “La historia de crimen y castigo en los Estados Unidos”. Un cortometraje emotivo que aborda cuestiones fascinantes y filosóficas sobre el sistema penitenciario, y que pondera en cómo es que un reo llega hasta ahí y la necesidad de una barrera física para segregarlos del resto de la sociedad. Tremendo.— Ricardo Gallegos
