Revisitar aquellas películas, actuaciones y logros técnicos ignoradas por los Oscar 2025 es particularmente importante este año dadas las desagradables decisiones que tomó la Academia con sus nominaciones.
En este espacio le vamos a dar amor a grandes obras que, ya sea por falta de visibilidad, problemas de marketing, su naturaleza internacional o simplemente por razones inexplicables, se quedaron en el camino. Si no las conoces o no las has visto, te invitamos a conocerlas.
Ojo: En este artículo vamos a hablar de películas que técnicamente estuvieron compitiendo en la carrera. Sabemos que en general la industria tiene poco espacio para el cine internacional, pero ese lo vamos a reconocer en otro artículo.
A continuación te dejamos nuestra lista de las mejores películas ignoradas por los premios Oscar 2025.
Challengers – Mejor Película, Dirección, Actor, Actriz, Score Original, Canción Original, Fotografía, Edición
Ignorar a Challengers en los Oscar 2025 pasará a la historia como una de las grandes infamias en la historia de la Academia. El hecho de que su score original, que se encrustó en la cultura popular y a la fecha sigue siendo escuchado una y otra vez, no aparezca nominado es razón suficiente para quitarle toda la credibilidad entera a estos premios (la rama de músicos de la Academia está repleta de gente rancia). Lo mismo va para “Compress/Repress” que es muy superior a las baladas aburridas nominadas, y ni qué decir de las abominaciones musicales de Emilia Pérez.
Además de su música, Challengers es una película con una manufactura extraordinaria que utiliza al tenis como una analogía para el sexo. El filme está editado precisamente como un partido de tenis en donde cada pequeño giro narrativo en este triángulo bisexual romántico es como un punto que te acerca al clímax de la victoria. Todo capturado con maestría por Sayombhu Mukdeeprom, uno de los mejores cinefotógrafos trabajando en la industria, quien hace de los partidos de tenis un espectáculo eléctrico y emocional. Por otro lado, Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist desbordan no solo sudor, sino también atracción sexual en un festín de química que pone en verguenza a varios de los actores y actrices nominadas este año.
Luca Guadagnino orquestó y ejecutó una de las mejores películas de esta década, una que será recordada por audiencias mucho más que las nominadas al Oscar a Mejor Película 2025. Su exclusión habla, otra vez, de lo conservadora que es la Academia.— Ricardo Gallegos
A Different Man – Mejor Película, Actor, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Guion Original
Otra de las exclusiones dolorosas por parte de la Academia esta temporada es, sin duda, A Different Man de Aaron Schimberg, una brillante comedia negra con tintes de body horror, drama y crisis existencialista sobre un hombre con neurofibromatosis cuyas mayores imperfecciones no están en su apariencia física sino en su interior.
El guion de Schimberg es deliciosamente oscuro y creativo, lleno de capas de complejidad que dan como resultado giros inesperados, una comedia negra absurda y pinceladas de horror surreal, todo encaminado a hacerte reflexionar y cuestionar tus prejuicios, tu relación con el arte y la forma de percibir a las personas.
Pero nada de esto sería posible sin las extraordinarias actuaciones de Sebastian Stan, Adam Pearson y Renate Reinsve. Stan transmite mucha lástima durante sus primeras apariciones como Edward, pero poco a poco nuestra percepción hacia él cambia debido a la podredumbre en su interior; Pearson se roba la película con su carisma, te enamora como Oswald y sirve de contraste con Edward; por último, Reinsve es el pilar de la cinta y ancla tanto para Edward como para Oswald, sin embargo eso no le impide ser graciosa, egoísta y hasta cruel con su interpretación.
Todo esto convierte a A Different Man en una cinta única que destila creatividad y al mismo tiempo reta a su audiencia con un concepto complejo que experimenta cambios constantes, así como su protagonista, en una metáfora de la propia industria del cine.— Luis Servin
All We Imagine As Light – Mejor Película, Dirección, Guion Original, Actriz y Fotografía
De entre todas las películas ignoradas por los premios Oscar 2025, la exclusión de All We Imagine As Light va a ser la que peor envejezca. Esta preciosa e inteligente película india sobre dos enfermeras en Mumbai va a ser considerada una de las grandes obras de esta década.
La directora Payal Kapadia pondera sobre amor, sororidad y la libertad de la mujer en una sociedad discriminatoria, y lo hace con sensibilidad y sutileza, encontrando la belleza en lo mundano, sean lugares, cosas o pequeños momentos. Tan solo la secuencia del mar en el tercer acto merecía un Oscar.
Aunado a esto tenemos las maravillosas actuaciones de Kani Kusruti y Divya Prabha que transmiten la complejidad de este juego entre sueños e imaginación tan importante para la historia. Punto aparte para la fotografía de Ranabir Das que crea una atmósfera hipnótica en donde el color azul es utilizado para contrastar los estilos de vida en la ciudad y un pueblo costero; sus cálidos encuadres en las escenas románticas dan pie a algunos de los momentos más memorables del año.
El hecho de que India se haya negado a seleccionar All We Imagine As Light como su representante internacional no solo es una verguenza, sino que irónicamente acentúa la brillante crítica social del filme. Y no nos olvidemos de Francia que tenía esta cinta como una de su finalistas, pero decidió caer muy, pero muy bajo, y en su lugar eligió a la racista Emilia Pérez.— Ricardo Gallegos
I Saw the TV Glow – Mejor Película, Dirección, Guion Original
Emilia Pérez es una obra transfóbica que ha sido duramente criticada por periodistas trans y por la GLAAD (organización LGBTQ+ top de Estados Unidos) que la describió como un “retrato profundamente retrógrada de una mujer trans”. Pero, similar a su irresponsable y racista retrato de México, esta problemática representación no fue captada por los miles de votantes blancos europeos y estadounidenses cis que, de manera totalmente ignorante, piensan que es una película a favor de los derechos trans y de hecho la han abrazado como su película progresista de la temporada, cuando es todo lo contrario: progresismo falso.
Si tan solo esta temporada hubieramos tenido una película realizada por una persona trans sobre la experiencia trans que además es original, audaz y cuenta con una dirección impecable que legítimamente le cambió la vida a muchas personas ¡Oh, espera! Sí la tuvimos: la magistral I Saw the TV Glow de Jane Schoenbrun.
Este coming-of-age que utiliza elementos de género rompe con cualquier tipo de estereotipos para plasmar el terror existencial de sentir que no perteneces a ningún lado y el miedo a aceptar tu verdadera identidad. Es una obra que, de manera inventiva y sombría, habla sobre el poder hermoso y aterrador que pueden llegar a tener los medios —llámese cine, TV o música— para ayudarte a conectar con tu propio ser al verte reflejadx en el brillo del televisor, o al contrario, para sentirte más alienadx al no encontrar tu realidad ahí plasmada. Se entiende la aversión de la Academia al cine de género, pero en un año en el que la industria busca premiar cine original y audaz (adjetivos que han usado cineasta famosos para describir la película de Audiard), I Saw the TV Glow estaba ahí, en sus narices, para hacerlo. Lo que sí es seguro, es que esta obra trascenderá el paso del tiempo sin importar su exclusión de los Oscar.— Ricardo Gallegos
El conde de Montecristo – Mejor Dirección, Guion Adaptado, Diseño de Producción, Maquillaje y Peluquería, Edición y Score Original
En El conde de Montecristo, Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte parecieran haber encontrado una fórmula mágica para adaptar las grandes obras de la literatura francesa ya que le dan vida a una odisea de proporciones épicas llena de venganza, dolor y redención. El trabajo de adaptar las casi 1200 páginas de la novela en una película dinámica, digerible y entretenida debió ser una labor titánica que definitivamente amerita reconocimiento, pues dio como resultado una de las mejores películas de 2024.
De igual forma, la edición de Célia Lafitedupont y Sarah Ternat juega un papel fundamental al unir cada una de las líneas argumentales y personajes del guion, así como darles una coherencia a través de los saltos en el tiempo y el espacio dentro de la narrativa del filme; el diseño de producción, a cargo de Stéphane Taillasson, por otra parte, le da su propia personalidad a cada uno de los castillos de la historia, otorgándole características específicas de cada personaje a los decorados, como los espacios abiertos, las jardineras e invernaderos en casa de Mercédès o el exotismo y misterio del castillo de Montecristo. El score de Jérôme Rebotier es épico y le da un toque melancólico y romántico a la cinta pero también tiene lugar para lo siniestro y el drama. Por último, no podemos dejar de mencionar el trabajo de Maquillaje y Peluquería empleado tanto para rejuvenecer y envejecer a los personajes como para darle vida a cada una de las máscaras empleadas por Montecristo a lo largo de la película.
¿Quieren echarle más sal a la herida? El conde de Montecristo estuvo entre las finalistas de Francia para representar al país en la categoría de Mejor Película Internacional pero no fue seleccionada. En su lugar enviaron la racista Emilia Pérez.— Luis Servin
The Room Next Door – Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Diseño de Producción
Es raro no ver a la ganadora del León de Oro recibir amor de la Academia en un año dado, pero ese parece ser el caso en 2025 con La habitación de al lado (The Room Next Door), lo último del español Pedro Almodóvar, cineasta que ya cuenta con dos premios Oscar (Mejor Película Extranjera por Todo sobre mi madre, y Mejor Guión por Hable con ella).
Siendo muy críticos, incluso puede entenderse su exclusión de la categoría de guión, pues se percibe cierto acartonamiento en los diálogos, posible producto de la escritura de Almodóvar directamente en inglés (aunque ni de cerca tan paupérrimamente ejecutados como los de Emilia Pérez). Las actuaciones tanto de Tilda Swinton como Julianne Moore –ambas ya recurrentes de la premiación– son magistralmente contenidas como dos caras de una misma moneda enfrentadas con la mortalidad. Estaban para competir juntas en Mejor Actriz, pero tales categorías siempre son concurridas, y se trata de papeles muy discretos, lejanos a la grandilocuencia y a las figuras históricas por las que la Academia ha demostrado preferencia.
El mismo argumento podría aplicarse para su diseño de producción. Visualmente, el mundo de la película de Almodóvar está muy por encima de varias de las producciones que más sonaron para la premiación (incluso previo a las nominaciones). Pero, a pesar de su inteligencia discreta pero desbordante de personalidad, está al servicio de una película más “pequeña” que, sumado a un estreno limitado en los Estados Unidos, quizá necesitaba de mayor empuje mediático para atraer a votantes.— Lalo Ortega
Sasquatch Sunset – Mejor Maquillaje y Peluquería
En esta peculiar y muy divertida comedia muda que sigue a cuatro sasquatch intentando sobrevivir a un mundo en constante cambio, existe gracias al increíble trabajo de Steve Newburn.
Jesse Eisenberg, Riley Keough, Christophe Zajac-Denek y Nathan Zellner se cubrieron de pies a cabeza por una compleja mezcla de prostéticos y maquillaje diseñados por Newburn, quien logró la hazaña pese a tener una pequeña ventana de preparación (seis semanas) con respecto a la magnitud de la tarea. Newburn creó a una familia de sasquatchs creíble y detallada, sin sacrificar comodidad para los actores, un factor crucial para establecer la conexión emocional entre sus personajes. El trabajo de maquillaje y peluquería de Sasquatch Sunset fue, sin duda alguna, uno de los mejores y más espectaculares, pero ni siquiera logró estar entre la lista de finalistas: otra prueba más de lo anticuada y cerrada que es esta rama de la Academia.— Ricardo Gallegos
The Colors Within – Mejor Película Animada
Si bien el campo de nominadas a Mejor Película Animada 2025 es brillante (excepto por una contendiente), The Colors Within, bellísimo coming-of-age dirigido por Naoko Yamada, merecía uno de esos cinco lugares.
Apoyada por una atmósfera visual preciosa que utiliza de manera brillante cada color para enriquecer sus temas, esta historia sigue a tres adolescentes que utilizan la música para intentar comprender su lugar en el mundo y expresar la angustia que sienten por las expectativas que sienten sobre ellos. The Colors Within fue una de las grandes obras animadas de la temporada, pero fue víctima de una fecha de estreno tardía y la ya tradicional discriminación de la industria hacia el anime no-Ghibli. — Ricardo Gallegos
Kneecap – Mejor Película Internacional, Canción Original
Cuando ves Kneecap piensas: “No hay manera en que la Academia nomine algo tan punk” y aunque las nominaciones al BAFTA nos dieron esperanza del milagrito, la razón se impuso y la Academia ignoró a una de las más originales, divertidas y auténticas películas de la temporada.
Kneecap cuenta la historia de cómo tres irlandeses desafiaron al status quo y utilizaron al hip hop para defender a su cultura y su lengua natal. Los integrantes de la banda se interpretan a sí mismos en esta película feroz cuyo ritmo y letras no dan tregua; su canción original, “Sick in the Head”, sin duda alguna merecía la nominación, pero la conservadora y espantosa rama de músicos jamás la iba a tomar en cuenta. Pero, bueno, creo que el hecho de no ser nominada al Oscar habla muy bien del espíritu punk de esta obra antisistema — Ricardo Gallegos
Soundtrack to a Coup d’Etat – Mejor Dirección, Edición y Sonido
Soundtrack to a Coup d’Etat obtuvo una muy merecida nominación a Mejor Documental (gracias rama de documentalistas de la Academia que sí hace su trabajo de premiar a lo mejor de la temporada), sin embargo, merecía mucho más.
En esta película, Johan Grimonprez nos cuenta la historia de cómo Estados Unidos, con ayuda de Bélgica, orquestó el asesinato de Patrice Lumamba para desestabilizar a la recién independizada República Democrática del Congo con el objetivo de insertar su cuchara imperialista y así poder explotar sus recursos. Para lograr esto, EEUU utilizó a artistas de jazz, como Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, como pantallas de humo y distracciones.
Para explicar todo lo anterior, Grimonprez, con ayuda de su editor Rik Chaubet y sus diseñadores de sonido Ranko Pauković y Alek Bunic Goosse, mezcla pietaje de archivo, clips de noticias, entrevistas, gráficos y conciertos de jazz, todo emulando la naturaleza libre e improvisada del jazz. Es un trabajo extraordinario, impresionista y audaz que utiliza su forma para visibilizar la historia de imperialismo de manera ligera y de paso homenajeando al jazz. Su exclusión total durante la temporada de otras categorías no es sorpresa, pues ya sabemos que la industria discrimina al cine documental y jamás toma en cuenta los logros artísticos que conlleva su producción.— Ricardo Gallegos
