El entretenimiento puede ser una fuerte herramienta para transmitir temas complejos mediante historias que enganchan a la audiencia y la ayudan a conectar a través de la empatía. El director Bong Joon Ho ya lo ha demostrado con trabajos atrapantes que tienen una fuerte carga de crítica social, tales como Parasite, Okja y Snowpiercer. Ahora trae de regreso su gran manejo de la técnica, particular sentido del humor y un elenco de cinco estrellas en Mickey 17, una divertida alegoría sobre la decadencia humana.
En un mundo futurista donde una parte de la humanidad se ha unido a una misión colonizadora comandada por el millonario líder de una secta, Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), seguimos la historia de Mickey (Robert Pattinson), quien tiene un trabajo conocido como “prescindible”: se le usa como experimento para que muera, luego se le clona y se le asigna otra misión. Sin embargo, un día la versión 17 de Mickey cae en un agujero habitado por unas extrañas criaturas conocidas como “creepers” y lo dan por muerto. Para cuando regresa a la estación, hay otro clon suyo, Mickey 18. Esto es un problema porque, de acuerdo a la ley, cualquier prescindible que tenga múltiples copias debe ser destruido y nunca jamás volver a ser clonado.
Mediante la exageración y la farsa, Bong Joon Ho crea una sociedad distópica que es reflejo de varios vicios actuales, y no es nada sutil en sus referencias. Los seguidores fanáticos de Marshall son un montón de conspiranoicos con gorras rojas que, cegados por su odio a los problemas socioeconómicos de la Tierra, caen en su promesa de un futuro mejor más allá de las estrellas. Solo que, al igual que en Snowpiercer, esta promesa en realidad solo es en beneficio de Marshall y su ambiciosa esposa (una excelente Toni Collete), quienes racionan la comida a cantidades ínfimas y prohíben la actividad sexual en la nave mientras las élites viven en la opulencia y el placer.
Este viaje interespacial es liderado por Robert Pattinson (The Batman), quien tiene el trabajo de interpretar dos papeles: el amable y temeroso Mickey 17, así como el lleno de odio y violento Mickey 18. Esta dualidad es clave para que el publico (y el propio Mickey) se cuestione la ética de su “trabajo”: si en realidad cada iteración de Mickey es distinta, si no son exactamente la misma persona al momento de ser clonados, entonces cada muerte es realmente un homicidio, no hay una verdadera continuidad del “alma” al momento de hacer una copia. Pattinson es convincente en ambos papeles, pues el público puede fácilmente distinguir la personalidad de cada uno de los Mickeys, quienes se vuelven inconfundibles al estar juntos en pantalla.
Igual de fundamental para el mensaje de la trama es el diseño de los “creepers”, quienes son una especie de gusanos/ciempiés que a primera vista provocan el desagrado de los tripulantes del barco. Sin embargo, conforme avanza la trama y uno puede verlos más a detalle, revelan características adorables (algo intencional en su diseño) que tanto el millonario egocéntrico como su grupo de colonizadores ignoran, cegados por el odio. De manera similar a Okja, el director logra crear seres con los cuales la audiencia puede identificarse y empatizar sin necesidad de antropomorfizarlos, y con esto le demuestra que se puede conectar con otros seres independientemente de su similitud con uno mismo. Esta carencia de empatía y de ver al otro como un “alguien” en lugar de un “algo” (ya sea humano o animal) es el conflicto central reflejado tanto en el trato a los “creepers” como a Mickey, quien es visto como una herramienta del sistema en lugar de un ser humano.
Los temas de diferencias de clases se ven reflejados también en el diseño de producción, con los espacios grises y empobrecidos en los que vive la clase trabajadora de la nave que viaja a la misión espacial, en contraste con los lujos de los aposentos de Marshall. Pero esto no es todo, pues al tratarse de un mundo futurista, tenemos muestras de tecnología avanzada: máquinas para clonar, una nave imponente navegando por el espacio o hasta drogas sofisticadas; sin embargo, estos avances no se ven reflejados en los personajes, pues sus ropas, habitaciones y herramientas del día a día podrían ser algo que hoy veríamos en una fábrica, como si el futuro solo hubiera llegado para algunos.
Podría decirse que este acercamiento ya lo trabajó el director en Snowpiercer, pero la diferencia acá es que es la propia tripulación oprimida la que aceptó estas condiciones, la que gustosamente se puso en una situación precaria debido a la decepción ante el sistema terrestre y engañados por el sueño prometido por un egomaniaco, solo para luego ser traicionados (como ciertos votantes este año).
Mickey 17 no tiene miedo en señalar de manera directa las causas de nuestra decadencia como humanidad: el deseo de explotación de los recursos en beneficios vanos y el complejo de superioridad frente a quienes son diferentes a nosotros es algo cada vez más presente en la sociedad actual. Al hacerlo tan grande y exagerado, Bong Joon Ho rompe los prejuicios iniciales de la audiencia e invita a reflexionar, ¿realmente somos mucho mejor que los seguidores de Marshall en su egoísmo?
Cada que se mata animales por hacer platillos exóticos para TikTok, cada que se votan por leyes discriminatorias porque “no me afectan a mí”, cada que estamos dispuestos a hacer daño a otros en beneficio de nuestras ambiciones individuales, realmente no somos muy diferentes a la señora Marshall cortándole la cola a un bebé “creeper” para hacer una deliciosa salsa. “¿Imagínense las posibilidades?”, exclama ella mientras el infante llora de dolor, y lo triste es que este momento de farsa no es tan alejado a quienes celebran su paz y tranquilidad a costa del sufrimiento (e incluso muertes) de sus vecinos.
“Mickey 17” se encuentra en cines mexicanos.
