Finalmente llegamos al punto culminante de la temporada y la pelea está entre dos contendientes que buscan el Oscar 2026 a Mejor Película. Vamos a hacer predicciones, pero también examinar el camino de todas las nominadas para llegar a este punto.
Remake del filme coreano Save the Green Planet, Bugonia es la tercera película de Yorgos Lanthimos nominada en la categoría reina de los Oscars y la segunda producida junto a su ahora gran compañera Emma Stone, quien, junto a Jesse Plemons, protagoniza esta historia sobre un hombre que secuestra a una poderosa CEO convencido de que es una alienígena que intenta destruir la Tierra. Haciendo gala de sus extravagantes sensibilidades, Lanthimos adaptó exitosamente esta historia a nuestra modernidad de capitalismo desenfrenado dominado por CEOs narcisistas y en donde es cada vez más claro que la humanidad está cavando su propia tumba. Es una historia que tuvo un buen recorrido festivalero, obtuvo nominaciones en todas las premiaciones importantes y gustó lo suficiente a crítica y audiencias para poder llegar hasta este punto.
F1, filme creado de la mano de la propia Formula Uno, está nominado al Oscar 2026 a Mejor Película en representación del blockbuster tradicional. Una historia conocida y entretenida sobre un underdog venciendo las adversidades, con un gran elenco encabezado por Brad Pitt y excelentes cualidades técnicas. Es la vieja confiable para votantes de la Academia, pues.
Después de años de utilizar los temas de Frankenstein en su filmografía, Guillermo del Toro finalmente logró dirigir una adaptación del clásico de Mary Shelley, pero lo hizo sin lograr capturar su esencia, con personajes subdesarrollados, con una narrativa más preocupada por el espectáculo y la estética que por transmitir emociones, y con un maquillaje equivocado del monstruo que rompe con la propia narrativa. Se siente más de lo mismo por parte del mexicano, cuya obsesión con la humanidad detrás de los monstruos contrasta con la crueldad con la que retrata a otras especies en su obra. La película fue la gran carta de Netflix durante esta temporada y ganará varios Oscars gracias a sus cualidades técnicas, pero se quedará lejos de categorías above the line.
Después de dirigir la fachísima Nomadland, filme que romantiza la pobreza, Chloé Zhao regresó a la temporada de premios con Hamnet, otra película que evita abordar con convicción su tema central —en este caso el duelo de William Shakespeare y su esposa Anne por la muerte de su hijo— para mejor centrarse en el aspecto sentimental a través de la manipulación (su uso de la ya sobreexpuesta “On the Nature of Daylight” como muleta para intentar hacerte llorar es el más evidente ejemplo de esto). La película plantea, además, que se pueden pasar por alto las ausencias y violencias psicológicas de un hombre (aquí construido de manera totalmente superficial) porque, al parecer, lo importante es que produzca arte trascendental. Es lo que llamamos “carnada de Oscar”. Una carnada que muchos mordieron, dando como resultado una fuerte campaña de premios que incluyó uno de los precursores top de la temporada: el TIFF People’s Choice Award, premio que, justamente, suelen ganar películas carnada de Oscar.
Josh Safdie, recientemente acusado de permitir una escena sexual entre un actor intoxicado y una menor de edad durante el rodaje de Good Time (qué raro, al Internet le interesó más algo que Chalamet dijo sobre la ópera que esta alarmante acusación), dirigió Marty Supreme, la historia de un jugador de tenis de mesa inmaduro, narcisista, mentiroso y obsesionado con convertirse en una superestrella sin importar a cuántas personas tenga que engañar en el proceso. Es un filme que, protagonizado por un gran Timothée Chalamet, conserva la vibra estresante que catapultó a los hermanos Safdie a la fama y que cautivó a audiencias y crítica desde su estreno en el Festival de Cine de Nueva York. Fue la gran apuesta de A24 esta temporada, misma que resultó en nominaciones en todas las premiaciones top, como los Critics Choice, Golden Globes, BAFTA y nueve menciones en los Oscar.
Desde su fin de semana de estreno, era claro como el agua que One Battle After Another iba a ser la película a vencer de la temporada. Mezclando acción, thriller y comedia, Paul Thomas Anderson adapta el libro de Thomas Pynchon del mismo nombre sobre un grupo de exrevolucionarios que, años después de su apogeo, son perseguidos por un tenaz militar.
Aunque la película pretende tener un discurso sociopolítico, su narrativa es, en realidad, antirrevolucionaria e irresponsable dado el período histórico en el que nos encontramos, algo que el propio PTA, quien tiene lazos sionistas, ya ha confirmado al negarse a hablar sobre la política en el arte. Pero esto es exactamente lo que le encanta a la industria del cine, particularmente a la estadounidense: un filme muy entretenido y magistralmente dirigido a nivel técnico, pero con un fondo tibio que aborda temas importantes apenas de manera superficial, eso sí, lo suficiente para crear un sentido de falso progreso en sus audiencias. En otras palabras, es el tipo de película que suele premiar la Academia. Y si a esto le sumamos soberbias actuaciones de un elenco encabezado por Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro, así como más de $209 millones de dólares en taquilla y la narrativa de que Paul Thomas Anderson nunca ha ganado un Oscar (de hecho llega a la premiación como una de las personas con más derrotas en la historia de la premiación), tenemos una receta para el éxito en temporada de premios.
El hecho de que The Secret Agent de Kleber Mendonça Filho esté compitiendo por el Oscar 2026 a Mejor Película es testimonio de lo mucho que ha evolucionado no solo la Academia, sino también la cobertura de cine por parte de medios estadounidenses. Estamos hablando de una película brasileña sobre autoritarismo, con una forma cinematográfica poco convencional y una narrativa fresca que rompe con los estereotipos de Hollywood.
También nominada a Mejor Película Internacional, Mejor Casting y Mejor Actor (Wagner Moura, el mejor de los cinco nominados) en estos Oscar, The Secret Agent comenzó su camino en el Festival de Cannes, ganando Mejor Actor y Mejor Dirección. Fue adquirida para distribución en Estados Unidos por NEON, quienes no dudaron en impulsarla toda la temporada. Y, así, la bolita de amor fue creciendo. Ni siquiera el escepticismo blanco de los infames awards pundits gringos pudo frenar los premios y cariño que recibía en festivales, así como la pasión que despertaba en audiencias. Y es que la calidad de la película es innegable: Mendonça Filho subvierte el género del thriller para crear una historia más sensible sobre cómo el pueblo se adapta a vivir bajo el autoritarismo y cómo tener a tu tribu, tu comunidad, y sentir su apapacho es clave para sobrevivir en medio de tanta opresión. Es, fácilmente, una de las mejores películas nominadas esta década en esta categoría.
Y hablando de calidad, Sentimental Value nos volvió a demostrar por qué Joachim Trier es uno de los mejores cineastas del planeta. De la mano de las extraordinarias actuaciones de Renate Reinsve, Stellan Skarsgard e Inga Ibsdotter Lilleaas, Trier nos cuenta la historia de un padre ausente y cineasta narcisista que intenta reconectar con sus hijas (y nieto) a través del casting de su próxima película. Es un filme que malabarea temas complejos con maestría y sensibilidad: trauma, memoria y la profunda influencia que una crianza tiene en el estado emocional de los hijos, todo conectado al arte como conducto para expresar los sentimientos, pero también para reprimirlos, y a un lugar como espacio material que almacena el trauma.
Similar a The Secret Agent, Sentimental Value comenzó su recorrido en Cannes, festival donde ganó el Grand Prix (la medalla de plata, digamos) y fue adquirida por NEON, quienes no tardaron en encumbrarla como la joya de su corona. La película fue una sensación por todo el mundo y barrió los European Film Awards 2026, ganando Mejor Película, Actriz, Actor, Dirección, Guion y Score Original. Llega a los Oscars con el impresionante número de 9 nominaciones y como la primera representante noruega en competir en la categoría reina. Pero, sin importar el número de galardones que obtenga, esta es una película que va a trascender a esta y cualquier otra premiación.
La gran rival de One Battle After Another en la carrera al Oscar 2026 a Mejor Película es Sinners, película musical de crimen y terror en donde Ryan Coogler utiliza la figura del vampiro para hablar sobre racismo, asimilación y apropiación cultural en la sociedad estadounidense. Es una película original y audaz, con una gran musicalidad, que conectó con crítica y audiencias, y acumuló más de $370 millones de dólares.
Coogler logró que Warner Bros. financiara y distribuyera la película aceptando una serie de términos inéditos: privilegio de corte final, recaudación bruta de taquilla a partir del primer día en cines y ser propietario de la película 25 años después de su estreno. El hecho de que haya sido tan exitosa, tanto a nivel económico como crítico, demuestra la importancia de que estudios le tengan fe a historias originales y a la creatividad de cineastas de color. En este caso, WB vio recompensada su fe con 16 nominaciones al Oscar para Sinners, el número más alto en la historia de los premios.
Otra película que se quedará en nuestra memoria por años es Train Dreams de Clint Bentley, una historia ambientada en el oeste americano a principios del Siglo XX sobre un leñador que constantemente debe abandonar a su familia para ganarse la vida en la construcción de ferrocarriles durante un período de expansión industrial del país.
La inclusión de Train Dreams en Mejor Película es otro ejemplo de lo mucho que ha cambiado la Academia. Este es un filme pausado, reflexivo y espiritual que aprovecha los silencios para contar su historia y poco a poco adentrarnos en el psique de su protagonista, llevado a la vida por un monumental Joel Edgerton (injustamente ignorado en Mejor Actor), hasta aterrizar en la contundente conclusión de que el progreso que tanto promete el capitalismo es una falacia y que, más bien, es un sistema cruel que, construido sobre los huesos de la clase trabajadora, solo nos aleja de las cosas que verdaderamente importan en la vida. Al igual que The Secret Agent, Sentimental Value y quizás Sinners, Train Dreams trascenderá como una de las más bellas obras cinematográficas de esta década.
Predicciones del Oscar 2026 a Mejor Película
Aunque Hamnet hizo llorar a multitudes y ganó el Globo de Oro (Drama), está lejos de ganar Mejor Película. La popularidad de Marty Supreme se desvaneció con el paso de las semanas e incluso podría irse en blanco de los Oscar 2026. Y aunque tiene nueve nominaciones, no percibo pasión en audiencias norteamericanas por Sentimental Value.
La pelea por el Oscar 2026 a Mejor Película está entre One Battle After Another y Sinners. El filme de Paul Thomas Anderos arrasó casi toda la temporada: ganó numerosos premios regionales de la crítica estadounidense, conquistó Mejor Película en los Globos de Oro (Comedia/Musical), los Critics Choice y los BAFTA, además de ganar el DGA (Premio del Sindicato de Directores) y el PGA (Premio del Sindicato de Productores), uno de los predictores claves de la carrera al Oscar (al igual que esta categoría, utiliza el sistema de voto preferencial).
Lo único que siembra dudas con respecto a la victoria total de OBAA en los Oscars es el resurgimiento de Sinners durante la semana de votación, que fue justo cuando ganó el SAG a Mejor Elenco. Recientes remontadas en Mejor Película, como las de CODA y Parasite, comenzaron con la obtención de dicho reconocimiento. Es claro que existe mucha pasión por Sinners, la película más nominada en la historia de los Oscar (16 por encima de las 13 de OBAA), algo que pudimos observar durante los SAG (muchos de sus votantes también son miembros de la Academia). El impulso llegó en el momento perfecto, pero ¿será suficiente para que le arrebate Mejor Película a Paul Thomas Anderson?
La cosa aquí es que también hay mucho amor genuino y universal por One Battle After Another. No estamos hablando —y tomo como ejemplo el caso de la temporada de CODA—, de una película fría que no conectó con todas las audiencias como The Power of the Dog. La película de Paul Thomas Anderson es más segura, probablemente tenga mucho más apoyo internacional que Sinners y tiene un tema político más cercano a los votantes blancos de la Academia. Siempre son lindas las sorpresas, pero yo creo que este Oscar es de One Battle After Another.
Debería ganar: Sentimental Value
Va a ganar: One Battle After Another
Ojo con: Sinners
Debería estar nominada: All That’s Left of You
