Marty Supremo (Marty Supreme), no se interesa por explicar de dónde viene su protagonista ni por justificarlo. La película se instala directamente en una lógica: avanzar y ganar como única forma posible de existir. El filme se inspira libremente en Marty Reisman (Marty Mauser para la película), histórico jugador estadounidense de tenis de mesa, célebre tanto por su talento como por su carácter arrollador.
Josh Safdie (Good Time), no busca reconstruir una vida ni narrar un origen; todo comienza cuando Marty ya está en plena actividad, convencido de que detenerse equivale a desaparecer. La cámara lo acompaña mientras ocupa espacios, fuerza acuerdos y tensa cada vínculo que encuentra a su paso. Su relación con los demás responde al beneficio inmediato: rivales, socios y parejas existen en función de lo que puedan aportar en el corto plazo. Safdie observa cada interacción con proximidad extrema, revelando la estrategia de un hombre que entiende el éxito como territorio propio.
Uno de los gestos más reveladores de la película es la manera en que Mauser intenta transformar el ping-pong, un juego históricamente marginal, en un escenario mucho más grande de lo que realmente es. Cada partido se convierte en una extensión directa de su ambición, y el deporte funciona como un espacio de validación y disputa de poder. Safdie filma este mundo con un estilo que hace de la insistencia una forma narrativa. La cámara se mantiene pegada a los cuerpos, casi invasiva, sin concesiones estéticas que alivien la experiencia. La repetición de situaciones y la atención obsesiva al gesto construyen una sensación de presión constante. Sin embargo, esa lógica reiterativa, que responde con claridad a la psicología del personaje, también puede resultar exigente para el espectador, especialmente en un metraje que se extiende más de lo necesario. No se trata de una falla estructural, sino de un desgaste que acompaña al propio impulso del protagonista. La película insiste tanto como él, incluso cuando el avance ya no produce una variación significativa.
Antes incluso de ingresar de lleno en ese circuito competitivo, la cinta ofrece una escena clave para entender la psiquis del personaje. Marty trabaja en una tienda de zapatos y se presenta como un vendedor excesivo, verborrágico, capaz de generar cercanía inmediata a partir de una seguridad que roza lo invasivo. No persuade, conduce la situación. Esa secuencia funciona como un manifiesto porque expone un rasgo que atraviesa todo el film: la capacidad de leer rápidamente al otro y ocupar el centro del intercambio. Que ese método resulte eficaz es lo más inquietante. Hablamos de un tipo que es moralmente reprochable, incluso detestable, pero también magnético. Safdie no suaviza ese contraste ni lo corrige; lo deja operar. No hay aquí un personaje corrompido por el éxito, sino alguien que ya funcionaba de ese modo mucho antes de alcanzarlo.
La película se inscribe con claridad dentro del universo autoral de su director. Su estilo se reconoce en la cercanía extrema con personajes dominados por una sola pulsión dentro de un montaje que privilegia la acumulación por sobre la claridad expositiva. En Marty Supreme, como en Uncut Gems, el relato avanza al ritmo del protagonista: un movimiento constante que no permite pausa ni reflexión. Las situaciones más cotidianas se transforman en escenarios de fricción porque la lógica del personaje no admite descanso.
La música refuerza esa lógica de desplazamiento constante a través de decisiones deliberadamente anacrónicas. Aunque la película se sitúa en una década muy anterior, Safdie introduce canciones como Everybody Wants to Rule the World de Tears For Fears y Forever Young de Alphaville, rompiendo cualquier ilusión de reconstrucción de época estricta. Los temas funcionan como impulsos de energía que acompañan el avance del protagonista más que el contexto histórico que lo rodea. Este desajuste temporal termina reforzando la idea de un personaje que opera siempre por fuera de los marcos establecidos.
Timothée Chalamet (Wonka) construye a Marty como una presencia que define el espacio y la dinámica de cada escena. Es carismático y profundamente repelente en partes iguales, y cada gesto refuerza esa ambigüedad. Su actuación no busca generar empatía, sino imponer un centro de gravedad: todo gira en torno a él, incluso cuando los demás intentan resistirlo. En ese entramado, la Kay Stone de Gwyneth Paltrow se vuelve una figura decisiva. Su presencia introduce fricción, obliga a Marty a recalcular y expone los límites de su control. Kay señala las tensiones entre su ambición desmedida y su necesidad constante de validación. Por su parte, Odessa A’zion (Hellraiser: Ella) interpreta a Rachel Mizler como un catalizador de ese impulso expansivo. A través de ella, la película muestra cómo Marty instrumentaliza cercanía, alianzas y afecto para sostener su dominio.
El guión, escrito por Safdie junto a su colaborador habitual Ronald Bronstein, evita deliberadamente la estructura clásica del biopic. No hay revelaciones transformadoras ni aprendizajes finales. Cada escena refuerza la lógica interna del personaje y su manera de avanzar sobre el mundo que lo rodea. Resulta significativo que este año tanto Josh como Benny Safdie hayan estrenado películas centradas en figuras deportivas reales. Mientras The Smashing Machine, dirigida por Benny, observa a la ex figura de la UFC Mark Kerr desde la presión interna y el desgaste físico, Marty Supremo se concentra en el avance como forma de dominio. En ambos casos, el deporte funciona como marco para explorar el ego, la ambición y las relaciones de poder, lejos de cualquier épica de superación.
Hacia el tramo final, la película introduce una inflexión emocional que se aparta del registro que había sostenido hasta entonces. No hay preparación ni desplazamiento gradual hacia ese tono, y por eso el momento se percibe más como una interrupción que como una consecuencia. Lejos de profundizar al personaje, la escena expone el límite de una figura construida casi exclusivamente desde la acción y el control.
Marty Supremo no propone una lección ni una redención moral. Funciona con la misma lógica que su protagonista. El mundo se acomoda o queda atrás. No hay épica ni caída. Solo la persistencia de un hombre que necesita agrandar su universo para poder mantenerse dentro de él.
“Marty Supremo” o “Marty Supreme” estrena el 15 de enero con distribución de Diamonds Film.
