Desde el cine mudo, con cortometrajes como Kid Speed (1924), y pasando por los años 50 con cintas como The Fast and the Furious (1954), hasta hoy, el automovilismo se ha hecho presente en el cine de una manera constante y con enfoques más creativos a nivel técnico. Un ejemplo reciente de esto es F1, película que se adentra en las entrañas de esta competición automovilística, muchas veces ignorada por la industria fílmica estadounidense debido a su estilo “europeo”. Está dirigida por el enrachado Joseph Kosinski y protagonizada por un comprometido Brad Pitt.

Sonny Hayes (Brad Pitt) fue el corredor más prometedor de la Fórmula 1 en la década de los 90, pero un accidente lo dejó en las sombras. Treinta años más tarde, su viejo amigo Rubén Cervantes (Javier Bardem), quien lidera una nueva escudería en la F1, APXGP, quiere traerlo de vuelta al circuito más famoso del mundo. El destino de la escudería está en peligro, y solo Hayes puede reavivar la esperanza. Sin embargo, como compañero tiene a Joshua Pearce (Damson Idris), un novato engreído y soberbio con quien deberá formar equipo.

Las películas de automovilismo han sido sinónimo de espectáculo; han albergado narrativas amorosas; han desarrollado al piloto como ícono solitario y últimamente han espectacularizado aún más al deporte como en Rush: Pasión y gloria y Ford vs Ferrari, y F1 no es la excepción, pues a partir de su apartado técnico logra generar sensaciones de adrenalina, muy encumbradas en el deporte motor. 

La fotografía es un elemento clave para lograr ese impacto, pues es el puente que conecta al espectador con la velocidad, el riesgo y la psique de los pilotos. El cinefotógrafo Claudio Miranda ya había demostrado su habilidad para ubicar la cámara en ángulos estratégicos e inusuales en Top Gun: Maverick, y aquí vuelve a hacerlo al colocar cámaras Sony Rialto en el cockpit (cabina del piloto) del monoplaza modificado con 16 puntos de anclaje, generando la sensación de que el espectador está dentro del auto, conduciendo a más de 300 km/h.

No es menor el esfuerzo de haber filmado en 14 Grandes Premios reales, aprovechando pausas o el final de cada carrera, con muy poco margen de tiempo. La combinación de claustrofobia y velocidad en cada secuencia provoca una impresión abrumadora para el espectador. Si a eso se suma la narrativa, en la que todo puede ocurrir, el peligro se vuelve inminente. Esto queda demostrado cuando el personaje de Joshua Pearce, tras una carrera casi perfecta junto a Hayes, sufre un accidente de alto riesgo que lo imposibilita durante algunas semanas. 

Hans Zimmer (Duna: Parte dos) es el encargado de potenciar el impacto de las secuencias a través de su composición musical, con una partitura híbrida que combina orquesta (cuerdas intensas, percusión orgánica) y música electrónica (sintetizadores). Esta mezcla realza la velocidad con un tono épico y, al mismo tiempo, acompaña el glamour de la industria y la potencia de las máquinas. Aquí, la música no es un simple acompañamiento: es una pieza que le brinda estructura a la narrativa y potencia la experiencia sensorial. Kosinski y Zimmer buscaban subrayar la adrenalina del deporte y trasladar al espectador dentro de la mente del piloto.

El trabajo de Zimmer y su equipo es tan preciso que, en los momentos de mayor velocidad, el compositor transforma la música en un latido cardíaco, como si fuera el  de Sonny Hayes o, por qué no, también el del propio espectador. Mientras que, en curvas cerradas, detenciones en los pits, decisiones tácticas o accidentes, el silencio parcial o el uso de sonidos minimalistas intensifican la tensión.

En general, el desempeño actoral es sobresaliente, sin embargo, quienes merecen especial atención en esta película son Brad Pitt y Kerry Condon. Pitt interpreta a un veterano con un talento desperdiciado que resurge para su “último baile” y, en el camino, se pone a prueba también como mentor. El compromiso de Pitt lo llevó a conducir monoplazas reales, adaptados para alcanzar hasta 300 km/h en circuitos oficiales durante los Grandes Premios, una decisión que supuso un alto costo para las productoras y las aseguradoras debido a los riesgos implicados.

Condon (The Banshees of Inisherin) encarna a la directora técnica de APXGP, una mujer brillante y comprometida que juega un papel fundamental en el rediseño de la escudería, tanto a nivel técnico como humano. Su personaje no es decorativo ni está limitado al papel de interés romántico del protagonista, arquetipo común en este tipo de películas. Al contrario, es la pieza angular del equipo: ante las dificultades, crea, reestructura, lidera con carácter firme y ofrece un anclaje emocional dentro y fuera de la pista.

La cinta no es perfecta a nivel narrativo, pues por momentos resulta algo predecible e incluso copia escenas de otras películas, como Days of Thunder (el primer encuentro amoroso entre los personajes de Pitt y Condon o la exploración de la psique del protagonista en una lavandería), o Cars 3, donde el veterano debe competir y guiar al nuevo talento, F1 logra sostenerse gracia a la proposición visual y la composición sonora. También destaca por su enfoque psicológico, al abordar aspectos como el estrés, la tensión, el goce y la adrenalina que implica competir en una industria en la que todo parece calculado y mecánico, pero cada decisión es profundamente humana.

F1 es adrenalina pura, mucha energía y catarsis emocional con un Brad Pitt en estado de gracia y una dirección sofisticada a nivel técnico. Es una experiencia inmersiva, con interesantes cualidades visuales y que pone la vara un poco más alta para las próximas producciones que quieran abordar el automovilismo. 

“F1”  ya está disponible en cines.