El círculo de los mentirosos, largometraje debut a de la cineasta tapatía Nancy Cruz Orozco, es un coming-of-age nutrido por el amor a la literatura, el poder de los vínculos, la amistad como refugio y la búsqueda de identidad.
La historia sigue a Cecilia, una joven que llega a la Facultad de Letras en Guadalajara para perseguir su sueño de ser escritora. Aquí encuentra un sentido de pertenencia en un grupo de jóvenes poetas y fundadores del ultraísmo subterráneo, un movimiento literario aún sin manifiesto y sin metas claras. Pese a la cercanía que tienen, los celos, los conflictos familiares y la incertidumbre hacia el futuro amenazan con romper su amistad.
Dayane Romo interpreta a Cecilia, quien escapa de un entorno represivo y anticuado para dedicarse a la literatura. Junto a ella encontramos a Nicolás, interpretado por Jaime Bernache, un cariñoso e impulsivo joven queer que no está interesado en la fama; recitar sus poemas en la calle es suficiente para él. Argeniz Aldrete le da vida a Aristeo, una figura más seria y centrada en hacer crecer al ultraísmo subterráneo.
La joya en la corona del elenco es una magnífica Michelle Bettancourt (Celeste soledad), quien toma el papel de Pita, una extrovertida poetisa bisexual proveniente de una familia rica y conservadora. Bettancourt, quien también fungió como directora de casting, es un tornado de carisma que impulsa a la película entera.
“Nuestros amigos son quienes nos sostienen. Y los duelos de amistad son rudísimos, pueden ser incluso más dolorosos que una ruptura amorosa”, nos platicó Michelle Bettancourt en entrevista. “Entonces creo que la película visibiliza un tema importantísimo para nuestra generación”.
Con motivo del estreno mundial de El círculo de los mentirosos en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2026, platicamos con Nancy Cruz, Dayane Romo, Michelle Betancourt, Jaime Bernache y Argeniz Aldrete, sobre sus referencias literarias, la química del elenco, la dirección de las escenas íntimas y más.
Michelle, además de actuar en la película, también haces labor como directora de casting. ¿Cómo trabajaste esta doble tarea?
Michelle: Mi trabajo de dirección de casting es facilitar el proceso para el director y para las actrices y actores. Yo conozco a Nancy desde hace mucho tiempo, nos conocimos en la escuela. Ella estaba empezando a trabajar en este guion y crecimos juntas a nivel de carrera. En realidad fue muy orgánico el proceso de dirección de casting. Tenemos más o menos el mismo criterio actoral, nos formamos en las mismas escuelas de actuación, veíamos mucho teatro también. Les daba réplica a los actores con las escenas de mi personaje. Y al final, lo que sí tuvo que suceder —que es la primera vez que hago— es hacer dirección de casting y actuar. Es que por eso la dirección de casting es compartida con Paulina Álvarez, que también es una actriz que conocemos muy bien y con la que trabajamos. Hubo una necesidad de cerrar ese proceso para yo poderme enfocar en la actuación; el proceso de ensayo lo llevó Paulina junto con Nancy.
La película está marcada por movimientos literarios, por el amor a la literatura. ¿Qué textos, qué autores, qué ideas literarias utilizaron para construir la película y a sus personajes?
Nancy: Pues es bastante evidente: Los detectives salvajes y Amuleto de Roberto Bolaño. A partir de ahí. dije: “quiero hacer algo que se parezca a eso”. Y, bueno, los puse a leer muchísimo. También me gustó leer Éramos unos niños de Patti Smith, que narra su llegada a Nueva York y cómo entra en ese mundo, se hace amiga de Robert Mapplethorpe; son chavitos en los 70 intentando encontrar su lugar en el arte, y ese libro me parece muy entrañable. De hecho, el personaje de Nicolás tiene mucho de Robert Mapplethorpe. A la hora de hacer el diseño de vestuario, la vestuarista y yo teníamos puras fotos de él; todos los looks eran referencia suya.
Obviamente la generación beat: Ginsberg y Kerouac. Del lado de la narrativa de autoras, estaba como referente el personaje de Pita Amor, no tanto su escritura, sino como personaje. Y por eso el personaje de Michelle se llama Pita. También hay un libro muy hermoso de Rosario Castellanos que se llama Rito de iniciación, que siento no es tan conocido, pero de ahí me robé el nombre de Cecilia. Cecilia es la propia Rosario Castellanos cuando llega a la Facultad de Letras, cuando viene de Chiapas y entra al mundo universitario en los años 50.
Dayane: Yo amo la literatura. La lectura es una de mis pasiones sin las cuales no podría vivir y existir en este mundo. Pero, justo a partir de Nancy fue esta lectura de Patti Smith y Rito de iniciación, porque yo conocía a Rosario Castellanos más por sus poemas. No conocía ese libro. Por un lado, pensaba en qué libros pudo haber leído Cecilia; sentía que Juan Rulfo tenía que estar de cajón. Y por mi lado, tratar de enfocarme más en las escritoras, que siento que es algo que intenta hacer la película. Dentro del canon literario siempre tenemos a los hombres escritores y siempre están de cajón en las lecturas, incluso en nuestros propios libreros. ¿Cuántos libros de hombres tenemos y cuántos libros escritos por mujeres? Entonces creo que sí había una búsqueda personal de mi parte de buscar autoras femeninas, sobre todo latinoamericanas que puedan retratar las vidas de las mujeres en la situación de Latinoamérica y México, como Rosario Castellanos e Idea Vilariño que es una poeta hermosa que yo amo.
Michelle: De hecho tiene un blog de recomendación de lectura en Instagram.
Dayane: Se llama @un.libreropropio. Virginia Woolf no podía faltar tampoco.
Argeniz: Para mí, justo la generación beat. Siento que yo viví mi fantasía de Ginsberg, sentirme en los 50, que me voy a la carretera con Kerouac.
Jaime: También la generación beat, pero a mí algo que me ayudó muchísimo fue la vida y obra de Mario Santiago Papasquiaro, un poeta de la Ciudad de México del que se conoce poco, pero que, a través de Roberto Bolaño en Los detectives salvajes, conocemos todo su misticismo. Eso me ayudó muchísimo a entender a Nicolás, además de Éramos unos niños de Patti Smith.
Michelle: Yo creo que Aullido fue un must. No sé si lo leímos juntos, pero yo creo que todos lo leímos. de mujeres, yo leía mucho en esa época a Cristina Peri Rossi. Ella habla mucho del exilio y yo sentía que este personaje estaba viviendo un poco un autoexilio voluntario, entonces me identificaba mucho con eso.
Nancy: Michelle y Dayane contrataron a una poeta que se llama Jimena González…
Michelle: Es contemporánea, es increíble, y sus poemas también están en la película.
Nancy: Les dio un taller de poesía. Ellas se sentaban a escribir los sábados. Se tomaron muy en serio su papel. De hecho, a Jimena la encontramos en un slam de poesía en Bucareli. Tenía como 17 años.
Michelle: Y además era de poesía improvisada. Y decíamos: “No puede ser que esta persona exista”.
Nancy: Pita es también un poco Jimena, ¿no? A partir de que conocí a Jimena, siento que el personaje de Jimena como poetisa se integró un poco a la personalidad de Pita.
Claramente hay química, se nota el compañerismo. ¿Cómo se trabajó esa química en la previa al rodaje?
Nancy: Para mí, no es que la química salga por sí sola. Yo insistí mucho en que los pudiéramos tener cerrados durante meses. Aparte del proceso de ensayos, sí procuré mucho ir juntos a tomar café tomarnos un café juntos. A La Habana. También siento que esta química y esta confianza que se genera en el mundo de los actores no puede ser solo poner a un actor con otro y decir: “Cáiganse bien”. Desde el casting también creo que teníamos el ojo de que se iban a llevar bien, ¿no? Como que algo por energía.
Michelle: Y Nancy tiene muy buena intuición también.
Nancy: Aparte de lecturas del guion, salíamos del ensayo y era: “vámonos a tomar. ¿Quieren ir al Péndulo, quieren ir a La Habana? ¿A dónde quieren ir?
A todos nos ha marcado en nuestra adolescencia la amistad, un amigo, un amigue, un grupo de amigues. ¿Ustedes tuvieron alguna experiencia así que hayan traído a esta película?
Michelle: Yo siento que es universal y que además los temas de amistad están cobrando fuerza en la narrativa, porque hace mucho tiempo solo las relaciones podían ser de una manera, ¿no? Eran relaciones de pareja o relaciones hegemónicas. Y siento que la amistad para nuestra generación es una pieza angular.
Nancy: Ya no pensamos en pasar toda la vida con esposo, esposa o espose, sino con los amigos.
Michelle: Exacto, nuestros amigos son quienes nos sostienen. Y los duelos de amistad son rudísimos, pueden ser incluso más dolorosos que una ruptura amorosa. Bueno, al final es una ruptura amorosa también. Entonces creo que la película visibiliza un tema importantísimo para nuestra generación.
La película tiene muchas escenas íntimas, incluyendo bisexuales. ¿Cómo trabajaron esas escenas íntimas? ¿Cómo fue el trabajo de coordinación de intimidad?
Nancy: Obviamente necesitábamos una coordinadora de intimidad. Yo me sentí cómoda con que fuera Pau Álvarez, que había estado trabajando con ellas desde el casting. Pau me ayudó también a trabajar ciertos ejercicios. Para mí, las escenas de intimidad son una coreografía donde tengo que poner ciertas piezas angulares de movimiento para que los actores no lleguen a un lugar donde tengan que resolver cómo se hace eso.
Dayane: Cuando llegamos a los ensayos de intimidad ya había un vínculo formado entre nosotros, ya había confianza, ya nos sentíamos cómodos estando en contacto con el otro.
Hablamos mucho en esos ensayos sobre el consentimiento, y eso aliviaba mucho porque no quedaba implícito, sino que se enunciaba y se nombraba cómo trabajamos el consentimiento. Aunque es algo que ya está escrito en el guion, no significa que estén obligados a hacerlo. Se hace más bien desde la confianza y buscando ese consentimiento, incluso durante los ensayos y la grabación. Era buscar este consentimiento entre nosotros de “podemos hacerlo y nos sentimos cómodos en este momento”.
Michelle: Y hace toda la diferencia cuando el consentimiento es específico. Recuerdo que en la primera sesión Paulina nos hizo un ejercicio donde teníamos que decir a algo “no”, y solo poder nombrarlo te cambiaba algo en el cerebro.
Nancy: Fue un ejercicio muy bonito para que también ellos entendieran que en el momento en el que quisieran te podían decir “no”.
Michelle: Era para que entendiéramos que había esa posibilidad. La obviamos porque todos somos actores profesionales y nuestro trabajo básicamente es poner el cuerpo, pero que exista esa posibilidad en verdad hace que uno pueda trabajar desde un lugar realmente seguro.
Nancy: Y aunque ya esté marcada la escena, siempre es importante decir: “ok, ¿sí está bien que te ponga la mano aquí? ¿Te sientes cómoda?” Y también desde la dirección decirles: “oigan, si en algún momento se sienten incómodos con algo, con toda la libertad levanten la mano y lo cambiamos”.
“El círculo de los mentirosos” ganó el premio a Mejor Largometraje Jaliscience del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2026.
