El Festival Internacional de Cine de Guanajuato o GIFF 2026 llega con una programación internacional arriesgada, mucho más inclinada hacia la vanguardia y la experimentación, cuya recepción por parte del público guanajuatense será muy interesante de estudiar. Esto no es queja. Entre las películas seleccionadas encontramos propuestas fascinantes, muchas de ellas ya galardonadas, que le han dado la vuelta al mundo y prometen ser tan reveladoras como desafiantes. Además, en la selección mexicana encontramos una gran mezcla de juventud y prometedorxs cineastas.
Para que no te revuelvas entre tantos títulos (un total de 203, incluyendo 36 premieres mundiales), en este artículo hemos curado una lista de 15 recomendaciones de películas que debes tener en tu radar durante el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2026.
Recuerda que el evento se llevará a cabo del 24 al 28 de julio en Guanajuato Capital y del 29 de julio al 2 de agosto en San Miguel de Allende.
Better Go Mad in the Wild
Dir: Miro Remo | República Checa, Eslovaquia
Franta y Ondra, dos gemelos que viven aislados en plena naturaleza, enfrentan una crisis cuando, irónicamente, sus anhelos toman rumbos opuestos: uno busca aventura y libertad, mientras el otro se aferra a la vida que siempre han conocido.
Ganadora de Mejor Película en el Festival de Karlovy 2025 y receptora de amplios elogios de la crítica, Better Go Mad in the Wild es descrito como un relato mágico, emotivo e impredecible que combina observación y fantasía con una narración existencialista bañada en momentos de contemplación y un enfrentamiento con la mortalidad.
Blue Heron
Dir: Sophy Romvari | Canadá, Hungría
A finales de los años noventa, una niña de ocho años se muda con su familia húngara a Vancouver en busca de un nuevo comienzo, pero la aparente tranquilidad de su nueva vida se ve alterada por la conducta cada vez más inquietante y peligrosa de su hermano mayor.
Además de 7 nominaciones a los Canadian Screen Awards (incluyendo Mejor Película y Dirección) y de haber ganado premios en Vancouver, Ghent, Hong Kong, Montreal, Locarno y TIFF, Blue Heron ha sido citada por múltiples medios norteamericanos como una de las mejores películas del año. Esta ópera prima de Sophy Romvari aborda el duelo, la memoria y la enfermedad mental a través de una brillante estructura narrativa y una dirección inmersiva y sensorial, o por lo menos ese parece ser el consenso de la crítica. Tocará comprobarlo en GIFF 2026.
Dry Leaf
Dir: Alexandre Koberidze | Georgia, Alemania
Después de robarnos el aliento con What Do We See When We Look at the Sky, el director georgiano Alexandre Koberidze presenta otra película que promete reflexión, contemplación y fútbol. En esta ocasión también hay un elemento de road movie, pues la historia sigue a un padre que busca, junto a una persona invisible, a su hija Lisa, una fotógrafa que desapareció mientras retrataba estadios de fútbol de todo el país.
Dry Leaf estuvo en nuestra lista de películas más esperadas del 2025, así que la espera ha sido larga y las expectativas están por los cielos. Tenemos toda la confianza en que Koberidze nos regale otra obra maestra. Quizás incluso sea una buena cura para la banda cinéfila pambolera sufriendo de depresión post Mundial.
Por cierto, la película fue grabada en un Sony Ericsson W595 en 144p. En efecto, es cine.
Everytime
Dir: Sandra Wollner | Austria, Alemania
Una hija y una adolescente viajan a Tenerife para pasar las vacaciones familiares que nunca llegaron como consecuencia de una tragedia. Esta es la premisa de una de las pocas películas aclamadas de manera unánime por la crítica del reciente Festival de Cannes 2026. Probablemente sea una experiencia devastadora, pero también una inolvidable y sutil meditación sobre pérdida.
Hen
Dir: György Pálfi | Grecia, Alemania, Hungría
¿Recuerdas Good Boy, la película de terror desde el punto de vista de un perro? Hen tiene una base similar, pero reemplaza al perro con una gallina y al terror con una meditación existencialista sobre vida animal y lo que significa habitar en un planeta marcado por conflictos humanos. Puntualmente, la película sigue a una gallina que escapa de una granja y encuentra refugio en el patio de un restaurante en ruinas, en donde encontrará el amor y deberá proteger a sus huevos de un ávaro humano.
Existe una total falta de empatía y desconocimiento sobre antiespecismo en la industria cinematográfica (en todos sus rubros, desde realización hasta crítica), así que tengo enormes dudas sobre las intenciones y ejecución de este curioso filme europeo, pero espero que György Pálfi haya logrado crear algo con un verdadero corazón antiespecista y no otra película sobre humanos disfrazada de animalismo.
Heysel 85
Dir: Teodora Ana Mihai |
El 29 de mayo de 1985, previo a la final de la Copa Europea de 1985 entre Juventus y Liverpool, 39 fanáticos murieron aplastados en el Estadio Heysel en Bruselas. Teodora Ana Mihai, directora rumana a quien quizás recuerdes por La civil, dirige esta película sobre la tragedia, enfocándose en la hija del alcalde y un periodista italiano que deben debatirse entre su deber profesional, su familia y la naturaleza humana.
MEX-I-CAN
Dir: Emma González | México
Raúl y Chris, dos mexicanos que viven en Austria, se proponen clasificar a los Juegos Olímpicos de Invierno en biatlón, un deporte que nunca han practicado.
Yo sé que seguir a un par de personas que tienen el poder económico y el privilegio para aleatoriamente ponerse a practicar un deporte invernal carísimo no será exactamente llamativo para muchos, pero siempre voy a agradecer proyectos documentales distintos que se enfocan en deportes poco conocidos, sobre todo para los mexicanos. Esta es, además, una gran oportunidad para aprender sobre las exigencias, atléticas y burocráticas, detrás de los Juegos Olímpicos.
Motel Paraíso
Dir: José Ponce | México
En su largometraje debut, José Ponce retrata la vida del irreverente dueño de un motel en el Golfo de México a través de una mezcla de documental y de recreaciones de sus locas historias, inspirándose para esto último en distintos géneros cinematográficos. Me encanta el cine de no ficción creativa y esta propuesta suena absolutamente fenomenal.
Esta podría ser una de las grandes películas revelación del festival, sobre todo porque Ponce ya cuenta con la valiosa experiencia de haber pasado por los festivales de Berlín y Róterdam con sus cortometrajes.
Nuestro cuerpo es una estrella que se expande
Dir: Tania Hernández Velasco y Semillites Hernández Velasco | México
La mejor película del reciente Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2026 fue Nuestro cuerpo es una estrella que se expande, una docuficción con elementos experimentales, collage, animación, humor y mucho amor. Tania (directore de la magnífica Titixe) y su hermano Semillites utilizan todos estos elementos para explorar temas como la identidad, la familia, el racismo e incluso se apropian de insultos que han recibido a lo largo de su vida para darles un nuevo significado. Una secuencia involucrando caca es particularmente extraordinaria. Es, además, una impresionante experiencia sensorial que debes vivir en una sala de cine. Puedes aprender más sobre el filme en nuestra entrevista con Tania y Semillites Hernández.
Palestina 36
Dir: Annemarie Jacir | Palestina
La película inaugural de GIFF 2026 es Palestina 36, un drama histórico que nos muestra los primeros pasos de lo que hoy en día es un genocidio. La gran cineasta palestina Annemerie Jacir recuenta la revuelta palestina de 1936 contra el gobierno británico (que, en ese momento, mantenía a la región como un protectorado) y su apoyo al proyecto sionista que, cada vez con mayor fuerza, amenazaba con apropiarse ilegamente de sus tierras.
Una película para entender los orígenes del genocidio que, además, cuenta con altísimos valores de producción. Es lindo ver dramas históricos con este calibre técnico contando historias árabes desde la perspectiva árabe. Puedes leer más en nuestra crítica.
Strange Journey: The Story of Rocky Horror
Dir: Linus O’Brien | Estados Unidos
Para celebrar el 50.º aniversario de The Rocky Horror Picture Show, GIFF proyectará este documental que relata sus orígenes y su camino hasta convertirse en un clásico absoluto. Además, recopila entrevistas íntimas con el elenco y crea un homenaje al impacto cultural que la convirtió en un obra emblemática para la comunidad LGBTQ+.
Tales of the Wounded Land
Dir: Abbas Fahdel | Líbano
Abbas Fahdel documenta la pérdida, el desplazamiento y la resiliencia de una comunidad víctima de la guerra en el sur de Líbano. Una premisa tan sencilla como devastadora que le valió a Fahdel el Pardo a Mejor Dirección en el pasao Festival de Locarno. Se habla de un filme doloroso, un testimonio de las secuelas emocionales de la guerra en sus víctimas que logra llevar convertir el sufrimiento de esta comunidad a la universalidad.
Trading Cards
Dir: Radheya Jang | Australia
Se hablan maravillas de este cortometraje animado que ya ganó más de media docena de premios este año, incluyendo una mención especial del jurado en SXSW 2026. Su historia sigue a un misterioso hombre que viaja al pasado para revisitar su nostalgia por intercambiar tarjetas. Es un filme que, además de tener una estética impresionante, aborda el Trastorno Obsesivo-Compulsivo y el deterioro de la inocencia infantil desde la fantasía oscura y, por supuesto, la herramienta más maravillosa de todas: la animación.
Wax & Gold
Dir: Ruth Beckermann | Austria
Ruth Beckerman es una de las mejores directoras del mundo y sus documentales son siempre un deleite, así que naturalmente Wax & Gold está muy alto en nuestra lista de prioridades. Aquí, la documentalista austriaca se adentra en el pasado y presente de Etiopía a través del Hilton Addis Abeba, hotel de lujo que, inaugurado por el emperador Haile Selassie a finales de los 60, simbolizaba la esperanza por un futuro brillante en el país. Beckermann tiene un ojo privilegiado cuando de observar y encontrar testimonios valiosos se trata, así que Wax & Gold promete y mucho.
White Snail
Dir: Elsa Kremser, Levin Peter | Austria
Ganadora del Premio Especial del Jurado y de Mejor Actuación para sus protagonistas en el Festival de Locarno 2025, White Snail relata la profunda y trágica historia de amor entre una modelo bielorrusa que sueña con triunfar en China y un solitario pintor que trabaja en un depósito de cadáveres. Aclamada por su impredecibilidad, una destacada estética y la angustia que su drama llega a generar, estamos ante otra interesantísima propuesta austriaca que podría sorprender a más de uno en GIFF 2026.
Películas que ya vimos y estarán en GIFF 2026
Además de Palestine 36 y Nuestro cuerpo es una estrella que se expande, ya vimos varias películas del festival (incluso tenemos cobertura) que vale la pena que también tengas en el radar.
Si te gusta el cine de Radu Jude, obviamente Drácula tiene que ser prioridad, pero debemos advertir que incluso para fans del cineasta rumano podría ser demasiado. Una película de tres horas de duración, abundantes vulgaridades y excesos que pondrán a prueba tu paciencia. Aquí te contamos más.
Ojo con Caravan, gran road movie checo sobre una madre soltera —Aňa Geislerová en una actuación soberbia—que está cansada de cuidar de su hijo con síndrome de Down. Papaya es una gran película para enseñarle a los más pequeños las consecuencias de la explotación humana en el planeta. ¿Conoces a un cinéfilo mamador que odia el cine de género? Recomiéndale Reflection in a Dead Diamond, la nueva locura experimental de Helene Cattet y Bruno Forzani que toma como base el cine de acción y de espías de James Bond para crear algo verdaderamente único. Finalmente, nuestra recomendación top de terror es Hellbender, un coming-of-age macabro y por mucho la mejor película de la Familia Adams, experta en cine DIY (a veces demasiado DIY).
Teenage Sex and Death at Camp Miasma apunta a ser una de las mejores películas del año, pero se estrena el 13 de agosto (apenas un par de semanas después de GIFF) en el país, así que preferimos darle prioridad a otras películas.
