Proyecto fin del mundo (o Project Hail Mary) encuentra su identidad en una decisión bastante concreta: reducir una premisa de escala planetaria a la experiencia de dos personajes. Ryland Grace (Ryan Gosling) despierta en una nave interestelar sin memoria inmediata, en medio de una misión destinada a resolver una crisis que amenaza la supervivencia de la Tierra. A medida que reconstruye quién es y por qué está allí —a través de una estructura que alterna presente y recuerdos—, la película introduce el elemento que termina de definirla: el encuentro con una forma de vida extraterrestre con la que establece una relación de cooperación, desplazando progresivamente el eje desde la resolución científica hacia el vínculo.
La novela homónima de Andy Weir ya contenía ese equilibrio entre divulgación científica, humor y progresión emocional, y en esta oportunidad el libreto de Drew Goddard no solo lo preserva, sino que lo reconfigura en función del medio. Hay una línea directa con The Martian (también escrita por Weir, adaptada por Ridley Scott), no solo por el origen compartido, sino por ese tono descontracturado que convierte la explicación en parte del entretenimiento. Sin embargo, aquí el desplazamiento es clave: donde aquella encontraba su motor en el ingenio técnico, Proyecto fin del mundo lo encuentra en la construcción de una relación. Esa diferencia, sutil pero decisiva, explica por qué esta película se percibe más cálida, incluso cuando aborda una amenaza de escala mayor.
En ese marco, la presencia como directores de Phil Lord y Christopher Miller (21 Jump Street) es bastante coherente. Su filmografía ha trabajado de forma consistente sobre una idea: el equilibrio entre ritmo, humor y afecto dentro de estructuras claramente industriales. Aquí no intentan tensionar los códigos de la ciencia ficción ni imponer una mirada visual dominante sobre el espacio —de hecho, la película evita deliberadamente la grandilocuencia en su representación—, sino que se apoyan en una narrativa accesible, donde lo emocional organiza la experiencia. Esa decisión explica tanto sus aciertos como sus límites: la película funciona mejor cuando confía en la sencillez de su propuesta que cuando intenta amplificar su impacto.
Ahí es donde aparece uno de sus puntos más discutibles. Proyecto fin del mundo parece, por momentos, no confiar del todo en la eficacia de lo que ya construyó. No tanto desde el diálogo, sino desde la repetición y, especialmente, desde el score de Daniel Pemberton que subraya de manera insistente qué debemos sentir en cada momento. Esa búsqueda constante de enfatizar la emoción termina por generar una sensación de sobreexplicación, particularmente en un tercer acto que se extiende más de lo necesario. No hay un problema de ideas, sino de medida.
Dentro de ese dispositivo, Ryan Gosling asume un rol central. Gran parte de la película descansa sobre su capacidad para sostener la atención en soledad, y lo hace con una naturalidad que evita tanto el exceso como la inercia. Su timing para la comedia —incluida la física— se integra de manera orgánica al tono general, algo que ya había insinuado en Barbie, pero que aquí se vuelve estructural. Acostumbrado a funcionar en dinámicas de intercambio con otros actores, Gosling demuestra que puede sostener el peso completo del relato sin perder dinamismo, apoyándose tanto en el carisma como en una construcción progresiva de vulnerabilidad.
La relación con la criatura —motor emocional del film— funciona precisamente porque evita la complejidad innecesaria. Su diseño y su lógica de comunicación no buscan imponerse como espectáculo, sino facilitar una conexión que se construye desde lo elemental. En ese proceso, la voz de James Ortiz resulta fundamental para dotar al personaje de matices y presencia. Lo que podría haber quedado en un recurso de alto concepto se transforma en el eje más sólido de la película, precisamente por su sencillez.
En los pasajes ambientados en la Tierra, la aparición de Sandra Hüller (Anatomy of a Fall) se mantiene funcional al relato, integrada a la reconstrucción del pasado de Grace y enfocada en aportar contexto sin desviar el eje. En uno de esos momentos, la actriz aparece en un registro más distendido, en una breve escena de karaoke donde interpreta “Sign of the Times” de Harry Styles.
Hay, además, una decisión que atraviesa toda la película y que termina de definirla: su distancia frente a la espectacularidad del espacio. Aunque aparecen ideas visuales interesantes, la puesta en escena evita convertirlas en el centro. Lord y Miller sostienen una mirada que prioriza cómo los personajes habitan ese entorno antes que el impacto del entorno en sí. Esa elección le da coherencia al conjunto, pero también acota su capacidad de asombro dentro del género.
En ese equilibrio entre aciertos y desajustes, Proyecto fin del mundo termina funcionando más por acumulación afectiva que por impacto. Es una película que acompaña, que construye progresivamente su conexión con el espectador, pero que pierde algo de fuerza cuando intenta enfatizar demasiado aquello que ya estaba logrado. Aun así, en un panorama donde la ciencia ficción suele inclinarse hacia la amenaza o la espectacularidad, resulta significativo que aquí el motor sea otro: la posibilidad de entender —y sostener— lo desconocido en compañía.
“Proyecto fin del mundo” o “Project Hail Mary” es distribuida en Latinoamérica por Sony Pictures y ya se encuentra disponible en cines.
