Al comienzo de Sobriedad, me estás matando conocemos a su protagonista, el casi cuarentón Rafael o “Raffi” (Octavio Hinojosa), hacia el final de su quinto intento de rehabilitación en 17 años por adicción al alcohol y las drogas—nunca se nos especificará a cuáles, aunque tampoco importa tanto—. Está en terapia grupal, donde los asistentes hablan de las profundas raíces de sus problemas y el sufrimiento que ha desencadenado su dependencia. Pero Raffi no entiende nada de eso: irónico y altanero, se burla de sus compañeros y tilda la sesión como “olimpiada de la desgracia”.

Es dado de alta de la clínica más por incomodidad y resignación, para ser enviado a casa en una privilegiada zona de la Ciudad de México—una escena lo ubica en Jardines del Pedregal—. Tiene una relación conflictiva en el mejor de los casos con su padre empresario (Juan Carlos Vives) y abiertamente hostil con su madre artista (Mónica Dionne), cuyas interacciones se limitan a meros intercambios de resentimientos y malos deseos.

Cansados de su actitud, sus robos y su resistencia a conseguir empleo o responsabilizarse mínimamente por su vida, los padres terminan por expulsarlo de la casa. Raffi termina viviendo con su mejor amigo homosexual, Trino (Alfonso Borbolla), y pasa sus días entre patéticos intentos de conseguir dinero y de seducir a una vieja amiga de la juventud, Inés (Maya Zapata), trabajadora y madre recién divorciada totalmente fuera de su alcance.

Desde el comienzo de su largometraje debut como director, Raúl Campos nos deja clara la absoluta antipatía de su protagonista en apariencia irredimible. Aunque quizá tiene dudas de que entendamos hacia dónde va Sobriedad, me estás matando, y mejor opta por subrayar, con una breve leyenda inicial, que es una comedia negra. Nos prepara para una historia que pretende ser por lo menos un poquito polémica e incómoda con su humor ácido.

Y vamos, que sí, podría pensarse en pocos personajes más incómodos para una comedia como esta: un junior de primer nivel capaz de desearle la muerte a su madre, tan incompetente laboral como afectivamente, incapaz de tomar responsabilidad por las consecuencias de sus actos y desatando el caos en las vidas de sus conocidos.

Para crédito de la dirección de Campos, la película sí logra extraer cierta comedia—ácida, claro—, a punta de las actuaciones de su elenco, de su fotografía (de Daniel Anguiano) que consigue colocar a los personajes en el cuadro de la manera justa para exaltar su incomodidad emocional o el absurdo de sus situaciones; y cuyos planos son sostenidos el tiempo suficiente por el montaje (de Adrián Parisí) para mantener el timing cómico (Campos ha dirigido numerosos especiales de comedia stand up en el pasado).

Todos los problemas de Sobriedad, me estás matando vienen de su guión, escrito a seis manos por Campos, Hinojosa y Félix de Valdivia; y no porque los gags (o su ejecución) sean malos, sino porque su argumento y estructura devienen tanto en una reiteración agotadora como en una especie de esquizofrenia tonal.

Durante buena parte del metraje, se nos refuerza que un evento en el pasado común de los personajes fue el detonador de la adicción de Raffi. Sin embargo, el asunto es mantenido en la ambigüedad durante casi todos sus 108 minutos de duración, con diálogos que, incluso, enturbian las aguas de si la protagonista del incidente está viva o muerta. El resto del tiempo, nuestro personaje va dando tumbos por una cansadora serie de desventuras y conflictos que sólo estiran la credibilidad de la simpatía—nuestra y de los otros personajes—por él.

¿Se supone, sin embargo, que debemos sentir simpatía por él? Como comedia negra que se proclama, la película parecería burlarse del privilegio abyecto que posibilita a Raffi llevar su vida (auto)destructiva sin consecuencias, adormecido a la realidad por su comodidad.

Y claro que es posible llevar una película entera con un protagonista antipático y deleznable—ahí tenemos Marty Supremo para citar un solo ejemplo contemporáneo—, pero la introducción de los elementos trágicos parecen encaminar al personaje hacia una trayectoria de redención que nunca resulta creíble debido a la postergación de sus méritos.

Para cuando Sobriedad, me estás matando revela las cartas en su mano, ya es demasiado tarde. No porque el hartazgo con el personaje ya sea palpable (que sí lo es), sino porque cinco minutos no son suficientes para desarrollar su caída en desgracia, reconciliación y milagrosa recuperación. Y así, la película logra una paradoja increíble: nunca logramos, del todo, burlarnos abiertamente del pelmazo, simpatizar con el reformado, ni creer que ambos puedan ser la misma persona.

“Sobriedad, me estás matando” llega a salas de cine de México el 29 de enero de 2026 distribuida por Cinépolis Distribución.