La expansión del universo de Mario en el cine era inevitable. Tras el éxito masivo de Super Mario Bros. La película, la alianza entre Nintendo y Illumination encontró en Super Mario Galaxy: la película la oportunidad de escalar su propia fórmula. Ya no se trata solo de replicar el fenómeno, sino de ampliarlo. La premisa es sencilla y funcional a ese objetivo: Mario (voz de Chris Pratt y en español latino de Raúl Anaya) y Peach (Anya Taylor-Joy y Ale Pilar) y el resto de la banda deben enfrentarse a una amenaza que excede el Reino Champiñón, empujándolos a recorrer distintos planetas en una aventura que introduce a nuevos personajes. De esta forma, la película se organiza como una sucesión de mundos, situaciones y estímulos.
El tándem de Aaron Horvath y Michael Jelenic vuelve en la dirección. Desde su concepción, la cinta responde con claridad a una lógica industrial antes que autoral. Illumination no es un estudio de animación interesado precisamente en la introspección ni en el desarrollo emocional de personajes dentro de sus historias; su modelo —probado durante años con Despicable Me y, especialmente en Minions— se basa en detectar una fórmula efectiva y explotarla al máximo. Cuando algo funciona, se repite, se amplifica y se convierte en franquicia. El famoso fontanero no iba a ser la excepción, y esta secuela deja en claro que estamos apenas ante el comienzo de un proyecto mucho más grande. Después de todo, a Hollywood le tomó décadas encontrar una forma de adaptar videojuegos sin que fueran sinónimo de fracaso comercial.
En ese sentido, Super Mario Galaxy: la película es exactamente lo que uno sospechaba que iba a ser: una experiencia sensorial constante, una sobrecarga de estímulos donde cada escena parece diseñada para no soltar nunca la atención del espectador. La animación apuesta por el exceso como lenguaje: colores intensos, escenarios en permanente cambio, movimientos continuos. Hay secuencias donde resulta difícil incluso decidir dónde mirar.
Todo avanza a un ritmo vertiginoso, como si la película pudiera fragmentarse en múltiples clips breves sin perder su esencia. No hay pausas, no hay respiro; cada transición es una excusa para mostrar algo más grande, más llamativo, más reconocible. La primera entrega también era espectáculo, pero encontraba momentos para bajar el ritmo, para ordenar el caos a través de un eje emocional claro, la relación entre Mario y Luigi. No era una película particularmente profunda, pero esa pequeña capa le daba estructura. Aquí, en cambio, los personajes no evolucionan, no atraviesan conflictos que los transformen, y terminan siendo vehículos para atravesar escenarios más que protagonistas de una historia. La película no construye, acumula.
Esto se vuelve especialmente evidente en el tratamiento de personajes como Bowser (Jack Black y Hector Estrada), que en la cinta anterior encontraba en su interpretación de voz uno de sus mayores aciertos —incluyendo un momento musical que lo elevaba por encima del resto—, aquí pierde presencia y, más importante aún, oportunidades de lucimiento. La ausencia de un equivalente a ese número musical no es solo una omisión, es una decisión que le quita a la película uno de sus elementos más carismáticos. En un contexto donde los personajes no tienen desarrollo, el carisma lo es todo, y reducirlo se siente.
Aun así, la película encuentra otros puntos de apoyo. El sonido juega un rol clave al conectar directamente con la memoria afectiva del espectador, reversionando esos elementos sonoros salidos de los videojuegos que apelan de lleno a la infancia. El despliegue visual logra momentos genuinamente atractivos, y apariciones como la de Yoshi (Donald Glover) o ciertos guiños —como el uso de Super Mario Maker dentro de una secuencia — generan complicidad inmediata.
Exigir otro tipo de profundidad puede ser tentador, pero muchas de las defensas alrededor de la película se apoyan en una idea demasiado simple: que, por estar pensada para chicos, no necesita ir más allá. Y ahí es donde la discusión se queda corta. Incluso dentro de propuestas igual de dinámicas y cargadas de estímulos, hay ejemplos que encontraron un mejor equilibrio sin resignar ritmo ni humor. El punto no pasa por lo que la película podría haber sido, sino por lo que elige ser.
Aun así, funciona para su demografía. Es difícil no disfrutarla en ese plano más primario: hay energía, hay humor, hay momentos que conectan y un universo que sigue siendo atractivo de recorrer. No es tanto una decepción como una confirmación: Illumination encontró una fórmula y está decidido a explotarla al máximo. Y aunque en el camino se pierdan matices, el resultado sigue siendo, a su manera, efectivo.
“Super Mario Galaxy: la película”, es distribuida en Latinoamérica por Universal Pictures. Está disponible en cines.
