El Oscar 2025 a Mejor Maquillaje y Peluquería está más que cantado, pero de todos modos es bueno detenernos a analizar los excelentes trabajos que esta categoría nos ofrece en esta temporada.
Las 5 nominadas son:
- A Different Man – Mike Marino, David Presto, Crystal Juradolk
- Emilia Pérez – Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier, Jean-Christophe Spadaccini
- Nosferatu – David White, Traci Loader, Suzanne Stokes-Munton
- The Substance – Pierre-Oliver Persin, Stéphanie Guillon, Marilyne Scarselli
- Wicked – Frances Hannon, Laura Blount, Sarah Nuth
En A Different Man, Sebastian Stan interpreta a Edward, un hombre con neurofibromatosis (una afección genética que provoca el crecimiento de tumores en los nervios y cambios en la piel), quien se somete a un procedimiento médico para deshacerse de su condición. Para esculpir el rostro de Edward se usó como base la cara de Adam Pearson (actor con neurofibromatosis que también aparece en la cinta) y se trabajó acorde a las facciones de Stan para mantener el diseño coherente. El maquillaje se trabajó con base en cuatro etapas diferentes de la transformación en que se encuentra el personaje: dependiendo de esto el prostético era más sólido o más delgado para dar paso poco a poco al rostro de Stan.
En Emilia Pérez el maquillaje es otro de los elementos que resalta el racismo de la cinta, pues su equipo se encargó de realizar brown face a Karla Sofía Gascón al transformarla en Manitas. Para lograr esto se utilizó cabello negro, barba, cejas, dientes metálicos y tatuajes falsos. La pieza más compleja del maquillaje fue la nariz, un prostético de silicón que les permitió grabar planos cercanos sin la necesidad de apoyo de efectos visuales. Esto, en palabras de los propios maquillistas, fue para resaltar las facciones más “masculinas” de Manitas y generar más contraste en su transformación.
Cuando Emilia ya pasa su cirugía de reafirmación de género, el equipo quiso mostrar su liberación a través de su peinado, dejando atrás el cabello negro para dar paso a un estilo más europeo y “libre” al darle un tono rubio (otra muestra de la óptica eurocentrista de Jaques Audiard). Este mismo acercamiento de relacionar lo europeo con la liberación fue el que se usó con el personaje de Zoe Saldaña, al cual se le agregaron cejas pobladas, acné, ojeras y la leve sombra de un bigote para mostrar su “falta de sofisticación” al inicio, para que al final se viera más como una “dama francesa”.
Para Nosferatu el reto mayor era la creación del aterrador vampiro: el conde Orlok, interpretado por Bill Skarsgård. David White, el diseñador de efectos de prostéticos, comenzó a trabajar en el diseño con base en dibujos que el director Robert Eggers le pasó de cómo se imaginaba el monstruo casi un año previo a la grabación de la película. Eggers quería mantener los aspectos putrefactos de la criatura ocultos de la audiencia, por lo cual el equipo se esforzó por darle al conde un aspecto misterioso y tétrico, pero atemporal, con el suficiente atractivo para encantar a la protagonista, pero también elementos que dieran pistas de la podredumbre que oculta. Por ejemplo, aunque tiene varias arrugas, carece de ojeras; aunque su tonalidad es rara, no llega totalmente al gris.
El maquillaje de cuerpo completo estuvo compuesto por más de 60 prostéticos y tomó aproximadamente 6 horas de aplicación; la cara y las manos solamente, que es lo que más se ve del monstruo a lo largo de la cinta, tomaban 4 horas y media. Los dedos fueron un reto particular, pues el director solicitó que se estiraran lo más posible sin perder su usabilidad, por lo cual el equipo tuvo que jugar con varios materiales para alargarlos sin que se peridera la sensibilidad del actor, quien usa bastante sus dedos en la película. Para el personaje de Ellen se usaron 4 tonos de palidez que van incrementando de manera sutil a lo largo de la película conforme más se ve poseída por el encanto de Orlok.
Indudablemente, con todas sus transformaciones físicas y body horror, La sustancia es una película que requirió de un trabajo exhaustivo de maquillaje. La aplicación de los prostéticos llegó a tomar hasta 8 horas, y no es sorpresa, pues el equipo tuvo que crear múltiples máscaras y prostéticos con base de silicona que se vieran realistas para las distintas etapas de transformación de la protagonista (varios de los cuales se usaban solo un día, pues se rompían debido a su fragilidad). Una de las creaciones más complejas fue cuando Elizabeth está mitad anciana, pues al aplicar el maquillaje se corría el riesgo de que un lado se viera más grueso que el otro, por lo cual fue necesario tener mucha minuciosidad y prostéticos muy delgados.
La creación del monstruo tomó meses para lograr una estética femenina y grotesca al mismo tiempo, una mujer elefante llena de senos, como la describe el equipo. La criatura es titánica pero a la vez le da espacio al intérprete de transmitir emociones (el ojo que se ve en los close ups de Monstro Elisasue es en realidad Margaret Qualley cubierta de prostéticos).
Por otro lado, el reto de la forma final del personaje de Moore, en el que es una anciana calva y raquítica, fue que tenía que verse delgada pese a la gran cantidad de maquillaje que traía encima, lo cual hizo que su tiempo de aplicación fuera incluso mayor que el del monstruo.
Los prostéticos no fueron el único reto de esta nominada al Oscar 2025 a Mejor Maquillaje y Peluquería, pues el maquillaje de las protagonistas en su forma humana también era importante para contar la historia, sobre todo el personaje de Sue, para el cual la artista de maquillaje Stéphanie Guillon se basó en looks coreanos, como videoclips de BLACKPINK, y shows de moda para darle ese toque glamuroso.
El equipo de Wicked se enfrentó a la tarea de encontrar el tono de verde perfecto para Elphaba, pues se buscaba que Cynthia Erivo fuera de este color en lugar de agregarlo en postproducción. Las pruebas iniciales fueron frustrantes, pues el color variaba de acuerdo a la luz y no se veía bien a cámara, hasta que al fin consiguieron solucionarlo al mezclar el maquillaje con unas gotas de una sombra para ojos en crema color amarillo neón, lo cual hacía que el verde se mantuviera sin importar la iluminación. A esto le sumaron un primer verde creado específicamente para Cyntia para suavizar el maquillaje en la piel y aumentar su durabilidad. Esto sumado a las pecas, cejas y demás detalles agregados, tomaba aproximadamente dos horas y media de aplicación al día.
Predicciones del Oscar 2025 a Mejor Maquillaje y Peluquería
Predicción final
Esta victoria desde temprano en la temporada se le adjudicó a La sustancia y sus grotescamente fascinantes creaciones. La película ha ganado el CC, el BAFTA y los Makeup Artists & Hair Stylists Guild Awards (MUAHS) en las categorías clave de Mejor Maquillaje Contemporáneo y Mejores Efectos Especiales de Maquillaje.
En otro año, tal vez Wicked podría haber luchado por este premio, pero éste está más que cerrado.
Debería ganar: La sustancia
Va a ganar: La sustancia
Ojo con: –
Debió haber estado nominada: El conde de Montecristo
