En poco tiempo, Makoto Ueda se ha erigido como un maestro indiscutible de las narrativas de viajes en el tiempo. Despúes de maravillarnos con los guiones de Beyond the Infinite Two Minutes y River, Ueda nuevamente demuestra su gran entendimiento de las paradojas y emociones de este tipo de relatos adaptando la novela Rewrite de Haruka Hojo. Pero en esta ocasión, además, forma equipo con Daigo Matsui (Just Remembering), director que ha demostrado tener una sensibilidad especial para las historias románticas y de coming-of-age. Juntos, logran hacer de Rewrite una película brillante, emocionante y casi perfecta.
Durante el último verano de su vida preparatoria, la vida de Miyuki (Elaiza Ikeda) cambia con la llegada de Yasuhiko (Kei Adachi) a su escuela. Aunque en un principio no tiene mucho interés por el nuevo estudiante, un día, por accidente, descubre que viene del futuro (300 años para ser exactos). Este secreto hace que Miyuki y Yashuhiko pasen mucho tiempo juntos y se enamoren.
Eventualmente, Yashuhiko se ve obligado a regresar a su tiempo, pero antes de hacerlo le cuenta a Miyuki que un libro escrito por ella, diez años después de aquel verano, fue lo que lo inspiró a viajar al pasado. Es así que, durante los próximos años, Miyuki se dedica a escribir ese libro, titulado Girl Leaps Time y basado en los recuerdos de su verano juntos, con la esperanza de evitar una paradoja temporal, crear el bucle temporal perfecto y también como un homenaje a su breve romance. Sin embargo, cuando se cumplen exactamente diez años, algo muy extraño ocurre y el libro no puede salir a la luz. ¿Por qué? ¿Cambió algo en el pasado? ¿Qué otros secretos rodean al misterioso joven del futuro?
A veces, la aparición del título de una película en pantalla (el famoso title drop) logra ponerte la piel chinita. Eso ocurre en Rewrite, pues ese momento impactante señala el cambio radical de tono que se avecina. El primer acto comienza como una clásica historia japonesa de romance juvenil con un toque extra de ciencia ficción, pero pronto la película se transforma en algo mucho más original y sorprendente.
La construcción de la historia es muy inteligente y tiene muchos giros inesperados; nunca sabes realmente hacia dónde te llevará la trama, especialmente en un tremendo segundo acto que sorprende constantemente. El guion mantiene un cautivador aire de misterio, y pronto te encontrarás salivando por descubrir las respuestas a todas las preguntas que aparecen durante la búsqueda de Miyuki. A medida que avanza la historia, aparecen pistas sutiles, nunca demasiado evidentes, que potencian la intriga y hacen que el desenlace se sienta aún más satisfactorio cuando por fin logras conectar todas las piezas de este precioso rompecabezas.
Mientras todo esto ocurre, la gran dirección de Matsui le da ligereza a la densa historia y mantiene aires románticos y de reflexión mientras se desenvuelve el misterio. La mera intriga nunca se apodera al 100% de la historia, sino que existe un impresionante balance tonal que le permite al director profundizar en los sentimientos de la protagonista: esto no solo se trata de encontrar respuestas, sino de comprender el significado de lo que éstas representan en la vida de Miyuki y sus compañeros.
Y es que Rewrite es una historia sobre cómo un incidente vivido en la juventud, ya sea de amor u otro momento decisivo, puede dejar huellas profundas en nuestra vida. Con el paso de los años, quizás esos recuerdos se transformen; al observarlos desde la perspectiva adulta, pueden verse distintos o adquirir nuevos significados. Quizás desde un principio eran algo que no comprendíamos. Sin embargo, eso no disminuye su valor. Más bien, es fundamental reflexionar y aprender de esas experiencias para reconocer su verdadero impacto y crecer con él. Incluso si la memoria se vuelve agridulce, aportó una lección valiosa para nuestro camino.
El excelente trabajo del elenco permite que todo esto se comunique sin contratiempos. Elaiza Ikeda (Kakegurui 2: Ultimate Russian Roulette) nos regala una actuación matizada que, con sensibilidad y sutileza, plasma el creciente cúmulo de emociones contenidas de Miyuki frente a las incógnitas de su presente y el posible desmoronamiento de su pasado. Hay una escena en los últimos minutos del filme en la que Ikeda dice muchísimo con apenas un ligero movimiento en su rostro. Además, logra mantener el realismo y la conexión entre la adolescencia y adultez de su personaje, pero capturando el cambio en su madurez. Ai Hashimoto y Yuki Kura, como Tomoe y Shigeru respectivamente, también tienen destacados momentos en pantalla, ella como una presencia enigmática y él como el amigable pegamento que mantiene la unión entre sus amigos.
Los elementos formales de la película son elegantes y sobrios, son un sólido soporte que no distraen de la historia. Los props futuristas que utiliza Yasuhiko para borrar recuerdos y extraer cápsulas temporales son minimalistas y efectivos, mientras que el diseño de vestuario y buen uso de peluquería permiten que la caracterización entre personajes adolescentes y adultos se sienta auténtica.
Mediante planos que aprovechan el escenario pueblerino y sus bellos paisajes naturales, la cuidada fotografía exitosamente evoca sentimientos de romance veraniego; los encuadres y sutiles movimientos de cámara, además, maximizan el drama de una despedida o de una increíble revelación. La edición es sobresaliente, pues Rewrite mantiene un ritmo cautivador incluso cuando las cosas se ponen complicadas. Pese a los enredos del elemento del viaje en el tiempo, todo es entendible gracias a que la película se toma el tiempo para explicar todo y así evitar que te pierdas.
Rewrite se aleja de la perfección debido a lo ambiciosa que es su historia. Cuando las explicaciones aparecen, hay una en específico que va demasiado lejos: la cantidad de factores involucrados es díficil de comprar, incluso en una historia de ciencia ficción como esta. Dentro de este mismo contexto, y esto es difícil de explicar sin spoilers (que quiero evitar a toda costa para que disfrutes de este gran relato al máximo), hay un claro desbalance entre géneros que, al no explicarse ni mostrarse adecuadamente en pantalla, distrae por todo lo que sugiere. ¿También hay romance o solo amistad en esas instancias? ¿Por qué no explicarlo?
Al final, la emoción impera por encima de la lógica, pero eso funciona en Rewrite gracias a la originalidad de la historia y el corazón con la que ésta se cuenta. Daigo Matsui y Makoto Ueda toman lo mejor del romance, el sci-fi y el coming-of-age para crear una película asombrosa, alegre y resonante que subvierte las narrativas tradicionales de viajes en el tiempo y nos invita a reflexionar sobre nuestros recuerdos y el mundo que los rodea.
“Rewrite” tuvo su premiere norteamericana en Fantasia Fest 2025.
