Es vital para una película, como expresión de arte, generar una reflexión. Y El drama (The Drama), de un cineasta que suele dar de qué hablar, tiene ese potencial. Pero también hay que tener cuidado al caminar la línea entre la discusión o el debate reflexivo, y la reacción que nos enfrasca en discursos infértiles y cámaras de eco, en las que el marketing tiende a ser gasolina para el fuego.
Tomemos, por ejemplo, la discusión en redes sociales que se abocan a analizar quién es el villano o villana de esta historia, con una miopía a un fracaso tal de la vinculación afectiva en casi todos los frentes narrativos, que si alguien como bell hooks la viera, se nos vuelve a morir. O, si vamos un poquito más lejos, a que la película roza peligrosamente con la trivialización de ese evento detonante—que no arruinaremos aquí—casi por puro sensacionalismo.
Comencemos por lo poco que hay que saber entrando a la película. Charlie (Robert Pattinson) y Emma (Zendaya) se van a casar. Están con los preparativos de cajón: los discursos, las invitaciones, la coreografía de baile, las fotos y la cena. Están a tan solo días de unirse en matrimonio.
Sin embargo, es durante una prueba de menú con el mejor amigo de Charlie, Mike (Mamoudou Athie), y la esposa de éste, Rachel (Alana Haim), que se proponen, a modo de juego, revelar cada uno a los otros lo peor que han hecho en la vida. Cuando Emma expone su secreto, algo horrible que en realidad nunca hizo pero sí consideró seriamente hacer, las cosas comienzan a desmoronarse. Rachel se torna juiciosa y hostil contra Emma, quien se siente arrinconada mientras que Charlie, más que defenderla, incluso comienza a temer por su vida.
El drama está contada, principalmente, desde la perspectiva de Charlie, cuya mente cae en una espiral de ansiedad cada vez más vertiginosa, erosionando tanto su comunicación con Emma, como sus decisiones en pareja y en su vida privada. El director Kristoffer Borgli ya ha demostrado ser un experto de las trampas mentales del ego, la obsesión y la inseguridad en películas previas como las notables Enferma de mí y El hombre de los sueños, y aquí echa mano de los mismos recursos técnicos para expresar este declive psicológico. Borgli y su editor, Joshua Raymond Lee, se apoyan en un montaje que es tanto impresionista en su frenesí como surrealista en su contenido, para expresar los crecientes miedos y dudas de Charlie por el pasado de Emma.
Esta focalización narrativa, por divertida que pueda ser—y lo es, el humor está refinado y engrasado tanto a nivel de diálogos como de timing actoral—, trae consigo cierta visión de túnel moralizante, que en cierto modo ha contribuido a un discurso en internet lleno de simplismos. La pregunta de quién está “bien” o “mal” (aunque sí hay personajes inequívocamente deleznables en la mezcla) nos ciega hacia reflexiones e incluso omisiones más relevantes en la película. Por qué el factor racial en la nula compasión hacia Emma no es mencionado nunca sería un buen ejemplo. Por qué Borgli elige ese acto por encima de cualquier otra cosa, como atajo hacia la integridad moral dudosa, es otro.
Pero quizá valga más la pena dirigir la mirada hacia la hipocresía detrás de la moral egocéntrica y reaccionaria—perfectamente representada en Rachel—, o hacia la nula responsabilidad afectiva del protagonista hacia quien pretende hacer su compañera de vida. Se habla, recientemente, de las doom roms, comedias románticas que plantean dilemas morales dentro del mundo de las relaciones románticas, pero tales reflexiones deben trascender la provocación morbosa.
Sin embargo, sí hay aciertos en este frente de El drama, y si bien detallarlos sería arruinar el desenlace de la película, podemos escudarnos un poco, precisamente, en bell hooks y su libro Todo sobre el amor. En él, primero, toma prestada una definición del amor propuesta por M. Scott Peck en El camino menos transitado: la disposición o voluntad de desdoblarse por el crecimiento espiritual tanto propio como del otro.
Y luego propone la compasión como esencial para el perdón y la sanación del pasado, entendiéndola como el ejercicio de la empatía sin juicio de valor. La ambigüedad de dicho final trae sus propias interrogantes, como hasta qué punto es saludable la compasión—lo que dependerá, por supuesto, del propio autoconcepto de amor—. Pero también hay algo de esperanza ahí, y es un poco triste, o contradictorio incluso, que esto sólo surja hasta el final del relato, y en una época donde los vínculos afectivos pueden alcanzar niveles tan dañinos como volverse desechables.
“El drama” o “The Drama” está en salas de cine mexicanas a partir del 9 de abril con distribución de Diamond Films.
