¿Cuál es la razón por la que disfrutas de la franquicia de Evil Dead? ¿Es por el gore exagerado y uso del humor negro? ¿O es por la brutalidad de la violencia y por cómo empuja los límites lo que podemos ver en pantalla? Si es por la segunda, probablemente te guste Evil Dead: En llamas, la nueva adición del director Sébastien Vanicek a la saga.
Alice (Souheila Yacoub) tiene un matrimonio tóxico con Will (George Pullar). Cuando éste muere en un trágico accidente, ella va a pasar el funeral a casa de sus suegros, Edgar (Erroll Shand) y Susan (Tandi Wright), junto con su cuñado, Joseph (Hunter Doohan) y la novia de éste, Thya (Luciane Buchanan). Sin embargo, su muerte no fue un mero accidente: la provocó una entidad demoniaca que busca la destrucción de su familia y que poco a poco va infectando a cada miembro del hogar para apoderarse de un antiguo artefacto ligado con su pasado.
Evil Dead: En llamas es despiadada y malintencionada: no porque sea más sangrienta que su predecesora, Evil Dead: El despertar, sino por la crueldad con la que trata a sus personajes. Vanicek sigue una línea más alejada del humor negro que caracterizaba los inicios de la franquicia. Tanto en su tono, como en sus temas y en su estética, esta nueva entrega se presenta como una historia más seria y enfocada en los aspectos más oscuros de los demonios. Esta reducción en la comedia da como resultado que la violencia se sienta más cruda de lo normal.
Al igual que en Cuando acecha la maldad, nadie está a salvo: la tensión se construye a partir de la certeza de que cualquiera de los personajes en pantallas (tanto humanos como animales) pueden ser destruidos de manera brutal en cualquier momento. Sin embargo, a diferencia de la cinta argentina, la violencia acá nos lleva a preguntarnos ¿cuál es el motivo de esto? Claramente si el demonio personificado bajara a la tierra no tendría piedad y no se tentaría el corazón en destrozar a quien se interponga en su camino de formas perversas, pero narrativamente, fuera de la verosimilitud para impactar, ¿qué nos deja?
La saga no ha sido ajena a tratar temas fuertes a partir de su violencia: tanto el remake Evil Dead de 2013 como Evil Dead: El Despertar marcaron el tono más oscuro por el cual ahora se mueve la franquicia, con gore menos caricaturesco y temas más fuertes: la drogadicción en la primera y el miedo a la maternidad en la segunda; pero en ambas todo el sufrimiento de sus personajes traía aprendizajes para ellos al final. Si bien en Evil Dead: El despertar había cosas muy macabras, como una madre poseída que construye una especie de quimera de ocho extremidades al fusionarse con los restos de sus hijos, la presencia de humor y cómo estas acciones llevan a la protagonista a abrazar el rol de protectora y futura madre nos dan un arco redondo, así como un final justificadamente optimista (pese a todo).
En Evil Dead: En llamas, por otro lado, el tema es tan serio que el uso de humor se siente hasta incómodo a ratos. Para analizarlo más a profundidad hace falta discutir algunos detalles de la trama. (Spoilers a continuación)
Analicemos el tema central de esta nueva cinta: el maltrato doméstico. La relación de Alice con William es una de abuso, lo cual es remarcado por el comportamiento de la familia de su difunto marido. Cada personaje representa una faceta del entorno doméstico que perpetúa esta forma de maltrato: un padre violento y distante; una madre que es encubridora y cómplice pese a ser también víctima de este sistema; una abuela que se mantiene ausente por la demencia, pero que en sus ratos de lucidez igual muestra rastros de esta agresividad; y un hermano incapaz de hacerle frente a la masculinidad tóxica de su hogar y quien pone a su novia en riesgo antes de encarar el mal frente a él.
Al tener un tema tan pesado sobre la mesa, el hacer pasar a Alice por todo este sufrimiento se siente revictimizante. Obvio el demonio va a jugar con sus traumas para debilitarla, como a cada rato repetirle que ella disfrutaba ser maltratada por Will, pero el cómo está planteado todo no le da un momento de crecimiento o empoderamiento honesto, solo sufrimiento continuo y un final en el cual el mal, tan poderoso en un inicio, parece diluir su fuerza por conveniencia de la historia. El guion pide a gritos un final desolador, en varios momentos apunta en esta dirección, mas el director no se compromete del todo con su propia visión y traiciona el poder conferido a sus personajes.
Esto le quita potencia a los logros de Alice, parece incluso condescendiente, dándole ventaja en varios momentos en lugar de encontrar formas en las cuales (bajo la lógica de la historia y sus reglas autoimpuestas) logre pelear de vuelta. Si se hubiera llevado el final por el camino nihilista planteado inicialmente, aunque sería poco gratificante, hubiera resultado en un discurso más contundente sobre sus temas y la naturaleza de la historia.
Si vas a hacer a tu audiencia pasar por tan malos ratos, incluyendo una muy gráfica escena de violencia animal, y te propones tratar un tema tan serio, el resolverlo todo por el camino fácil y sin respetar la dificultad de los obstáculos autoimpuestos por tu propia trama parece buscar más el impacto fácil que el servir a tu historia hasta las últimas consecuencias.(Fin de los spoilers)
En cuanto al apartado técnico, el director y su equipo hacen un muy buen trabajo en construir la atmósfera. El diseño de producción es impecable, pues la mansión abandonada refleja la decadencia de la historia familiar de Will y a la vez se vuelve un espacio dinámico por el cual huyen nuestros personajes. Por otra parte, la fotografía es muy creativa, con encuadres y movimientos de cámara poco comunes para sorprender durante las peleas o para darnos una estética bella en contraste con la violencia de fondo, en especial un plano secuencia usado como teaser para la cinta que encapsula a la perfección los traumas de la protagonista a través de los componentes demoníacos de la historia.
También hay que reconocer el trabajo de los dobles de acción, pues la película tiene elaboradas coreografías donde los personajes son zarandeados por los aires y lanzados de un lado para el otro en tomas ininterrumpidas. Esto es apoyado visualmente por el maquillaje, los efectos visuales y los efectos especiales, que en conjunto nos dan desmembramientos espantosos, heridas grotescas y escenas impactantes con fuego. Únicamente el final se pasa de ambicioso y nos muestra un villano que se ve demasiado falso en relación a lo demás.
Evil Dead: En llamas es una película que cumple lo que se propone: generar repulsión y provocar incomodidad en el espectador a través de la crueldad y una trama desesperanzadora, lo cual la hace un plato difícil de tragar. Sin embargo, sus excesos, humor reducido y falta de compromiso con su propio nihilismo al final la dejan incompleta, como si todo el mal rato no hubiera valido del todo la pena. Si buscas brutalidad, gore y más seriedad en la franquicia, esta entrega es para ti, pero tal vez haya cruzado demasiadas líneas para varios fans de esta saga.
“Evil Dead: En llamas” está disponible en cines mexicanos.
