En Amores materialistas, el nuevo drama romántico de Celine Song, Dakota Johnson interpreta a Lucy, una casamentera que constantemente les pide a sus clientas que no se enfoquen en buscar el hombre perfecto, “¿para qué preocuparse por un par de centímetros?”, le dice a una de ellas que desdeña que un hombre mida 1,75 m en lugar de 1,80. Si Lucy supiera el tipo de película de la cual es protagonista seguramente le pediría lo mismo a su audiencia, pues ni es la comedia romántica del año prometida por el marketing, ni sus reflexiones cumplen con las expectativas del trabajo pasado de su directora. Se queda en un punto medio que, si bien es disfrutable, decepciona por su superficialidad.

El personaje de Johnson se debate entre dos caballeros: Harry (Pedro Pascal), un hombre rico, guapo y elocuente que le promete un futuro seguro lleno de lujos, quien también es pragmático y entiende la naturaleza transaccional de las relaciones; y, por otro lado, está John (Chris Evans), su exnovio, el cual a sus casi cuarenta años vive con roomies y trabaja en lo que sea con la esperanza de poder armarla como actor de teatro en Nueva York. Esto plantea un debate: ¿en un mundo donde todo tiene un precio, hay espacio para el romance? ¿Son las relaciones acuerdos pragmáticos en los cuales cada parte encuentra un beneficio, o el amor realmente lo puede todo?

El problema es que Amores materialistas no se compromete del todo ni con el género que pretende homenajear ni con su propio cuestionamiento. Pese a tener elementos narrativos que hacen referencia a la comedia romántica, esta cinta los subvierte y prefiere apostar por la reflexión sobre las relaciones modernas. Las risas son muy esporádicas y los elementos de casualidades que separan a los amantes centrales en realidad son inexistentes: mientras que en las rom-com los problemas externos y los malentendidos son la principal fuerza opositora, en esta cinta nuestra protagonista toma decisiones muy conscientes sobre su forma de relacionarse con sus prospectos románticos.

Esto último no sería un problema si Lucy realmente viviera un debate, pero el supuesto dilema realmente no es tal pues, aunque la cinta propone la contraposición de dos formas distintas de ver el mundo, al final traiciona su naturaleza y el carácter de su heroína para forzar un cierre que se acomode a las convenciones de un género que en teoría ha tratado de cuestionar. La directora no sabe si quiere ser una comedia romántica o si quiere cuestionarla: ¿va a usar las expectativas de la audiencia para retar sus expectativas del amor, o va a irse por el mismo discurso del viejo Hollywood?

Song intenta tener lo mejor de dos mundos: la nostalgia y melosería de las comedias románticas dosmileras, pero también la reflexión y cuestionamiento de las relaciones modernas que nos dio en Vidas pasadas; sin embargo, al no comprometerse con ninguna de las dos, el resultado es superficial, una película que pretende decir mucho, pero cuya profundidad no va más allá de unas buenas frases memorables, como: “Cuando te veo, veo arrugas, canas y niños con tu rostro”,  “No pido imposibles, solo amar a alguien, y que ese alguien me ame de vuelta sin importar qué” o “Gracias a ti sé que soy capaz de amar”. Son citas bonitas que se ven muy bien en Twitter con unos cuantos fotogramas de la cinta, pero no responden realmente los temas propuestos.

Eso sí, los fotogramas que acompañan estas frases son preciosos, pues a nivel técnico Amores materialistas es una belleza. El cinefotógrafo Shabier Kirchner filmó la película en 35 mm y con una proporción que hace alusión a las rom-coms noventeras. La textura del celuloide y la predominancia de tonos cálidos capturan la nostalgia por esa época llena de romance, algunas tomas incluso parecen estar imbuidas por un aura rosa pastel. No solo el formato crea esta atmósfera, sino también la forma en la cual está grabada Nueva York, con encuadres amplios que te sumergen en la ciudad o lugares lujosos llenos de vida que rodean a nuestros protagonistas: no importa dónde se encuentren, siempre hay algo más sucediendo alrededor, lo cual da una sensación de que hay un sinfín de historias de las cuales nos estamos perdiendo. Incluso cosas tan sencillas como las entrevistas de Lucy a sus clientes están enmarcadas de tal forma que hacen reminiscencia a Cuando Harry conoció a Sally.

El score de Daniel Pemberton es otra exquisitez que va perfectamente con la delicadeza de la cinta. Desde sonidos que hacen alusión a la caza cuando Lucy le pone el ojo a Henry, hasta una variación perturbadora para referirse a un personaje afectado por una tragedia, la música de Pemberton es sutil pero te envuelve en la atmósfera de la cinta. Las mejores composiciones son las románticas, pues sin ser melosas evocan la sensación trascendental del amor carente en el guion. La forma está tan bien cuidada que casi logra hacerte creer que hay más profundidad detrás del discurso de la cinta.

Johnson (Persuasión), Pascal (Gladiador II) y Evans (El negocio del dolor) son un gran triángulo amoroso, todos encantadores y creíbles en su papel, estaría buenísimo verlos pronto en una verdadera comedia romántica. La cinta se apoya mucho en su carisma natural para construir la aparente profundidad de sus personajes: aunque el texto no nos dé muchas pistas sobre sus motivaciones y su historia, la presencia de cualquiera de ellos en pantalla es suficiente para hacernos creer que son personas reales.

Lo que sí es un acierto de la película es cómo no se aleja del lado oscuro de las citas, pues el aporte más valioso viene de una subtrama en la cual una de las clientas de Lucy pasa por una situación bastante turbia. Aunque esta historia no es el centro del guion, nos da un vistazo de las pretensiones más maduras que tenía la directora, y nos ofrece una excelente interpretación por parte de Zoë Winters (Succession), quien deja una fuerte impresión con solo tres escenas.

Cuando sales con alguien siempre hay la posibilidad de que no cumpla con las expectativas. Esa sensación de decepción es exactamente la resultante de ver Amores materialistas: no te arrepientes de haber tomado el riesgo, pero definitivamente el perfil de Tinder era bastante engañoso. Es muy bella a la vista, tiene momentos bonitos y muchas frases para colocar en un posteo pseudoreflexivo de Instagram, pero si fuera una persona, no te daría mucho de qué conversar.

“Amores materialistas” está disponible en cines mexicanos.