Hace quince años, el público conoció por primera vez la historia animada que enfrentaba a un grupo de vikingos con dragones y en la que un joven y enclenque “guerrero” entabla una sorprendente amistad con una de estas criaturas mitológicas. La película se convirtió en un éxito rotundo y dio origen a una franquicia cinematográfica. Hoy, con el estreno de la versión en live-action de Como entrenar a tu dragón, la propuesta destaca por su sorprendente calidad técnica y por expandir el concepto a niveles emocionales y discursivos interesantes.
Mason Thames interpreta a Hipo, un joven débil y tímido que desafía a su padre, Estoico el Vasto (Gerard Butler), al romper con la tradición de cazar dragones, pues sus convicciones, sentimientos y conexión con una de estas criaturas, un Furia Nocturna, lo llevan a pensar de otra forma.
Dean DeBlois, también director de la trilogía animada, es el encargado de dirigir esta versión live-action. Su regreso resulta clave para el resultado de esta nueva propuesta, ya que conserva las secuencias más importantes, la psicología y la personalidad de los personajes, así como la narrativa en general, pero además desarrolla con mayor claridad al personaje de Astrid y la relación entre Hipo y su padre, todo auxiliándose de efectos visuales, efectos prácticos y una fotografía sobresalientes.
La cinta profundiza en las emociones y motivaciones de los protagonistas, especialmente en el conflicto entre padre e hijo, mediante escenas dramáticas adicionales muy bien interpretadas por un intolerante y rígido Gerard Butler, quien, cabe destacar, es el único actor que retoma su personaje de la versión animada, y un vulnerable e inseguro Mason Thames. La historia explora las expectativas que el padre proyecta sobre su hijo y también la conexión entre ambos, que al ser tan profunda permite construir una relación difícil, pero genuinamente emotiva.
Astrid, interpretada por Nico Parker (Suncoast), adquiere en esta versión un desarrollo más sólido. No solo es el futuro interés romántico de Hipo y muestra destellos de valentía, sino que aquí se presenta como una figura más decidida y arriesgada, con un objetivo claro: convertirse en la próxima reina de Berk. Para lograrlo, está dispuesta a superar las pruebas a toda costa mediante una preparación física y armamentística inaudita. A pesar de haber crecido dentro de un sistema exigente, conserva su empatía y muestra flexibilidad ante su entorno, especialmente cuando descubre la relación entre Hipo y Chimuelo. Sin duda, es un personaje que se revitaliza en esta nueva adaptación y se ve engrandecido por la actuación sobria de Parker.
Una diferencia significativa es la inclusión de vikingos de origen multicultural. En esta entrega, DeBlois corrige y se apega más a los registros históricos, mostrando cómo estos pueblos nórdicos se mezclaron con otras culturas a lo largo del tiempo debido a su actividad constante de navegación y conquista. Ya no vemos únicamente vikingos de un mismo tono de piel o nacionalidad, lo que representa un acierto narrativo y una representación más inclusiva.
Para algunos, la película podría resultar repetitiva por su fidelidad casi total al material original; sin embargo, llega a ser igual o incluso más emocionante que su contraparte, gracias a los recursos técnicos que ofrece la acción real. Un ejemplo de ello es el equilibrio entre los efectos visuales y los efectos prácticos. Por un lado, el equipo de producción filmó en locaciones reales para recrear la isla de Berk, mientras que el departamento de diseño construyó escenografías funcionales, como la arena de entrenamiento, para enriquecer la inmersión tanto de los actores como del público.
La labor de la diseñadora de vestuario Lindsay Pugh no fue sencilla, ya que plasmar fielmente los tamaños, formas y colores del vestuario exigió una atención minuciosa al detalle, lo cual contribuye a que la ficción en pantalla resulte una experiencia grata. Asimismo, para dar vida a los dragones, en especial a Chimuelo, el equipo combinó efectos visuales con marionetas animatrónicas. Esta decisión resulta acertada, pues la atención al detalle es notable, hasta el punto de que se vuelve imperceptible la diferencia entre ambos tipos de efectos: no se distingue fácilmente si en alguna escena Chimuelo es un animatrónico o una creación por computadora.
La fotografía de Bill Pope (El libro de la selva) contribuye a que esta versión en live-action le rinda homenaje a la cinta animada al recrear planos a través del shot-for-shot, además que añade un nuevo nivel de realismo y madurez estética a esta adaptación gracias al trabajo en escenarios reales junto con el equipo de diseño de producción, el uso de iluminación mayoritariamente natural, así como el uso de animatrónicos con cuerpos y texturas realistas que fortalece la sensación de verosimilitud en pantalla.
Por su parte, el regreso de John Powell a la composición musical es otro de los grandes aciertos de la cinta. Su tema “Test Driving Toothless” está de vuelta con más epicidad y, desde luego, genera mayor nostalgia, pues Powell agregó voces corales, incluyó gaitas en vivo (a diferencia de las sampleadas en la película animada) y utilizó percusiones para el gran final. La musicalización, en general, es un elemento fundamental que potencia la aventura de Hipo y qué mejor que el compositor original esté de vuelta.
Que DeBlois, Powell y hasta Butler hayan regresado a Cómo entrenar a tu dragón yace en que existe un pleno compromiso y cariño con el proyecto, con la historia y con el universo que claramente se nota en el resultado de esta cinta, que no solo es divertida, apela a la nostalgia y explora temáticas complejas, sino porque tiene una sobresaliente calidad técnica gracias al trabajo de los diseñadores de producción y el equipo de VFX, que logran un nivel de inmersión importante al desdibujar las líneas entre lo real y lo digital.
“Cómo entrenar a tu dragón” ya está disponible en cines.
