Supergirl tenía todo para convertirse en la película más singular del nuevo DCU. Un personaje marcado por una de las novelas gráficas más celebradas de DC como punto de partida y un director con experiencia construyendo protagonistas femeninas complejas parecían los ingredientes ideales para ofrecer una historia distinta dentro del cine de superhéroes. Lo desconcertante es que, pese a tener todos esos elementos a su favor, la película termina refugiándose en las convenciones de la aventura espacial contemporánea.
Inspirada en las viñetas de Supergirl: Woman of Tomorrow, de Tom King y Bilquis Evely, la nueva película de Craig Gillespie sigue a Kara Zor-El (Milly Alcock) en un viaje junto a Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), una joven cuya familia es asesinada por el mercenario Krem (Matthias Schoenaerts).
Decidida a vengarse, Ruthye convence a Kara de ayudarla a perseguir al villano genérico de turno a través del universo. El conflicto se complica cuando Krypto, el inseparable y adorable perrito compañero de la protagonista, es herido con un dardo envenenado cuyo único antídoto se encuentra, convenientemente, en manos del propio Krem. En el camino también se cruza Lobo (Jason Momoa), quien debuta en el nuevo DCU como un efectivo agente del caos, un tipo de personaje que, al menos aquí, parece funcionar mejor en pequeñas dosis.
El viaje funciona como una aventura espacial con múltiples escalas y peligros, pero también ofrece el escenario ideal para explorar el duelo, la identidad y el peso de la memoria. Es una oportunidad que la película reconoce desde el principio, aunque nunca termina de aprovechar.
Durante décadas, Supergirl fue reducida en el imaginario colectivo a una versión femenina de Superman. La película evita ese error desde el principio. Alcock (La casa del dragón) interpreta a una Kara impulsiva, emocionalmente fracturada y profundamente cansada de cargar con un pasado que nunca logró dejar atrás. A diferencia de Kal-El, ella sí recuerda Krypton. Recuerda a su familia, la destrucción de su hogar y el peso de haber perdido absolutamente todo antes incluso de llegar a la Tierra. Esa memoria, que debería definir por completo su manera de entender el mundo, es también el punto de partida de su conflicto.
Esa es precisamente la gran virtud del cómic de Tom King. Más que construir una aventura espacial, Woman of Tomorrow utiliza ese viaje para explorar el duelo, la culpa y la identidad de una mujer obligada a crecer demasiado pronto, condenada además a observar cómo su primo terminaba convirtiéndose en el gran símbolo de esperanza de un planeta que nunca sintió completamente suyo. La película parece comprender esa premisa, pero rara vez se detiene el tiempo suficiente para convertirla en el verdadero motor de la historia.
Paradójicamente, el mayor problema nace de una decisión que, sobre el papel, parecía acertada: evitar otra historia de origen convencional. Después de décadas viendo a Bruce Wayne perder a sus padres o a Peter Parker descubrir sus poderes, la película parece convencida de que el público ya no necesita ese tipo de relatos. Sin embargo, confunde el origen de un superhéroe con el origen de su identidad. Una cosa es asumirlo; otra muy distinta es renunciar a mostrar cómo Kara Zor-El se convirtió en la mujer que vemos en pantalla.
Los breves flashbacks ambientados en Krypton, sus primeros momentos en la Tierra o una sencilla escena donde intenta aislarse del incesante ruido de la ciudad utilizando unos audífonos son, probablemente, los pasajes más inspirados de toda la película. No solo humanizan a la heroína, también permiten asomarse a una versión mucho más íntima de Kara, una donde importa menos lo que puede hacer que la forma en que experimenta el mundo que la rodea. Son escenas que invitan a imaginar una película mucho más interesada en explorar esa faceta del personaje. Lamentablemente, nunca permanecen el tiempo suficiente.
Esa misma sensibilidad aparece en la relación entre Kara y Ruthye. Kara insiste una y otra vez en impedir que la venganza sea el camino que defina su vida. No intenta convencerla únicamente de perdonar a Krem; intenta evitar que descubra, demasiado tarde, que ninguna represalia puede devolverle aquello que perdió.
Es una dinámica que aporta una dimensión mucho más humana al viaje y que encuentra algunos de los momentos más emotivos de la película gracias a la química entre Alcock y Ridley. Precisamente por eso resulta frustrante que la historia apenas se detenga en ellas. Cada conversación entre ambas añade matices, pero casi siempre termina cediendo su lugar a una nueva escala del viaje.
Todo esto resulta especialmente llamativo tratándose de Gillespie (Cruella). Buena parte de su filmografía ha encontrado en protagonistas femeninas el verdadero motor de sus historias, incluso cuando el espectáculo ocupaba un lugar importante. También invita a evaluar el trabajo de Ana Nogueira, quien debuta aquí como guionista tras una trayectoria principalmente ligada al teatro. James Gunn no solo confió en ella para adaptar Supergirl, sino que también le encomendó la futura película de Wonder Woman, pero resulta difícil atribuir las irregularidades del resultado únicamente al libreto. Más bien, estamos frente a ese tipo de productos que transmite la sensación de haber atravesado un proceso creativo complicado donde muchas secuencias se quedaron en el camino.
Durante los meses previos, existió el temor de que Supergirl terminara replicando la estética y mecanismo de Guardians of the Galaxy, dado la obvia intervención de Gunn en el naciente universo de DC. Lo curioso es que el problema acaba siendo otro. La película no copia directamente la identidad de aquellas producciones; adopta, en cambio, muchos de los códigos que el blockbuster espacial ha convertido en una fórmula reconocible. Cantinas alienígenas, mercenarios extravagantes, criaturas viscosas y mundos dominados por una fotografía ocre conforman un universo que, pese a recorrer escenarios muy distintos, rara vez consigue transmitir una personalidad propia.
Algo similar ocurre con las escenas de acción. Aunque Kara dispone de uno de los repertorios de habilidades más interesantes del universo DC, los enfrentamientos rara vez explotan de manera creativa sus capacidades. Golpes, vuelos, visión láser y explosiones digitales dominan secuencias funcionales, pero escasamente memorables. A ello se suma un apartado visual irregular. Hay planos realmente logrados y otros donde la artificialidad de los efectos recuerda algunos de los momentos más cuestionados de The Flash.
Más allá de sus aciertos y tropiezos, Supergirl deja una pregunta inevitable sobre el rumbo del nuevo DCU. Si Superman demostraba que este universo estaba dispuesto a abrazar una identidad, incluso a riesgo de dividir al público, resulta llamativo que esta entrega termine sintiéndose mucho más cercana a las convenciones del blockbuster contemporáneo. No porque renuncie a sus mejores ideas, sino porque rara vez confía lo suficiente en ellas como para convertirlas en el verdadero motor de la película.
Mientras Marvel continúa buscando un nuevo rumbo tras años de desgaste creativo y fórmulas cada vez más previsibles, las películas que realmente han conseguido destacar en los últimos años lo han hecho precisamente porque se atrevieron a apartarse del molde. Por eso resulta frustrante que Supergirl no termine de dar ese paso. Tenía un personaje complejo, un cómic con un tono muy marcado y una oportunidad poco habitual para demostrar que el cine de superhéroes todavía puede sorprender desde sus personajes, y no únicamente desde la escala. Si el futuro del género pasa por recuperar la confianza del público, difícilmente lo hará repitiendo fórmulas conocidas.
“Supergirl” está disponible en cines.
