Luego de casi diez años en el limbo, tanto creativo como de producción, finalmente tenemos en cines Nosferatu del director Robert Eggers, remake de la cinta homónima de 1922 dirigida por F.W. Murnau, tal vez una de las películas más importantes e influyentes de la historia del cine, pero ¿cumple con las expectativas esta nueva aproximación al clásico vampírico?
Thomas Hutter (Nicholas Hoult) es un agente inmobiliario a quien le dan la tarea de viajar a Transilvania y encontrarse con el conde Orlok (Bill Skarsgård), un viejo y excéntrico noble que busca comprar una casa en Wisborg, Alemania, sin embargo, este conde resulta ser un sanguinario vampiro con una obsesión enfermiza hacia Ellen (Lily-Rose Depp), la esposa de Thomas.
Para quienes no lo sepan, Nosferatu de Murnau fue, de cierta forma, una adaptación libre de Drácula, la famosa novela de Bram Stoker, pues, al verse imposibilitado para adquirir los derechos de la obra, Murnau cambió los nombres de los personajes y le hizo pequeños cambios a la historia, lo cual no evitó que recibiera una demanda por plagio de parte de la familia de Stocker. Para esta nueva versión, Eggers (El hombre del norte) toma como punto de partida la cinta de 1922 junto con elementos de otros relatos vampíricos como Carmilla de Sheridan Le Fanu o La novia de Corinto de Goethe, e inclusive retoma los temas principales de la novela original de Stoker.
Drácula hace una feroz crítica hacia el colonialismo y cómo, Inglaterra (o Alemania en este caso), trataba de llevar la “civilización” a todo lugar con costumbres distintas a las suyas, contraponiendo la modernidad de Londres con la “barbarie” de los países de Europa del Este, los cuales vivían en estructuras sociales similares a las de la Edad Media. En su Nosferatu, Eggers añade a estos temas un componente más: la sexualidad femenina.
Desde el principio, podemos ver los impulsos y deseos de Ellen, pero estos siempre son silenciados por alguien más, ya sea su esposo, su padre o sus amigos Anna (Emma Corrin) y Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), y cuando comienzan las visiones provocadas por el vampiro, el médico (Ralph Ineson) enseguida la diagnostica con histeria. Todo esto nos muestra la represión sexual durante el siglo XIX y cómo la sociedad veía el sexo, el amor y los sueños como un reflejo de la animalidad del hombre que necesitaba ser controlada.
Si bien Eggers le rinde pequeños homenajes a la película de Murnau, los apartados técnicos de la cinta se encargan de darle su propia identidad a esta nueva interpretación del vampiro. El diseño de producción a cargo de Craig Lathrop (El diablo a todas horas), colaborador recurrente de Eggers, recrea con precisión las costumbres del siglo XIX y le da un aspecto de cuento de hadas oscuro a la ciudad de Wisborg. Por otra parte, el castillo de Orlok es oscuro y lúgubre por las noches y en el día luce desierto y ruinoso, lo cual funciona para mostrar todo el poder del conde sobre el lugar.
La fotografía de Jarin Blaschke (El hombre del Norte) es bastante preciosista en sus composiciones y convierte cada plano de la película en una pintura con reminiscencias a la época oscura de Goya. Al igual que en los trabajos anteriores del director, Nosferatu tiene altos contrastes entre la atmósfera oscura de la noche y la calidez cegadora del fuego o las lámparas de gas. La paleta de colores en tonos azulados da la impresión de estar todo el tiempo en un sueño, o una pesadilla, y la cámara lenta empleada por Blaschke es perfecta para transmitir esta sensación onírica.
El sonido, por su parte, te sumerge completamente en el mundo de los personajes y Eggers lo utiliza de manera inteligente para provocar miedo y asco. Los ataques del vampiro, por ejemplo, se caracterizan por el silencio en la atmósfera general de la escena para después subir la intensidad de los crujidos de la madera o los gruñidos de Orlok y los gritos de sus víctimas, lo cual resulta aterrador, pero, cuando el monstruo chupa la sangre de algún incauto, el único ruido en la sala es el borboteo pesado de la sangre. Finalmente, el score de Robin Carolan es tanto inquietante como melancólico, lo que puede dar vibras de romance trágico al estilo de Cumbres borrascosas o Madame Bovary.
La interpretación de Lily-Rose Depp (La última noche) ayuda a transmitir excelentemente la represión y el escrutinio que sufre Ellen. Desde los primeros planos de la cinta, Depp te deja con la boca abierta debido al control sobre su cuerpo para contorsionarse, retorcerse o fingir espasmos en sus extremidades; igualmente es impresionante verla cambiar de registro de un momento a otro, como en la discusión entre Ellen y Thomas luego de su primer encuentro con Orlok: la escena es un plano continuo donde Depp pasa del llanto aterrador a los gritos furiosos para terminar teniendo un ataque de espasmos musculares y después un arranque de impulso sexual. A todo esto le podemos agregar todos sus cambios físicos para mostrar los efectos de los avances médicos en su cuerpo y de la maldición del vampiro.
Bill Skarsgård (John Wick 4), por su parte, es irreconocible como el conde Orlok. Uno de los grandes aciertos de la campaña de marketing de Nosferatu ha sido no mostrar ni en los avances ni en imágenes promocionales la apariencia del vampiro titular puesto que, cuando por fin lo vemos en pantalla, logra desconcertar al espectador y te lleva a preguntar ¿quién está detrás del personaje? Los prostéticos y el maquillaje convierten a Skarsgård en el cadáver putrefacto de un noble europeo del medioevo, sin embargo, es la voz del actor, grave, rasposa y con acento, lo que termina de cerrar la caracterización y lo convierte en un ser aterrador, imponente y repulsivo. Cada una de las apariciones del personaje es impactante y te saca de tu zona de confort ya sea con su voz, los movimientos de sus manos o la intensidad de su interpretación.
¿Valió la pena esperar tanto para ver Nosferatu de Robert Eggers? La respuesta es sí. Aunque el guion se asemeja al de la versión de 1922, Eggers sigue demostrando ser uno de los directores más creativos y propositivos de Hollywood al abrazar la oscuridad del filme de Murnau, hacerlo suyo y al mismo tiempo llevarlo a su cuidada estética y su obsesión por la recreación histórica. Nosferatu es un cuento de hadas oscuro con un vampiro distinto, anclado a la tradición gótica y al romanticismo, sin olvidar la bestialidad de un monstruo sediento de sangre que continúa siendo utilizado para explorar el folclore, los mitos, las leyendas y su conexión con los lugares más profundos de la psique humana.
“Nosferatu” ya está disponible en cines.
