Tal vez la categoría con más calidad de los premios Oscar 2025 es la de Mejor Película Animada. Aquí encontramos grandes historias, mucha calidad artística y algunos ejemplos de que la animación es el arte más poderoso que existe en el cine. Vamos a platicar sobre las nominadas y sus posibilidades de victoria este 2 de marzo.
Nominadas a Mejor Película Animada 2025:
- Flow (GG, Annie, Spirit)
- Inside Out 2
- Memoir of a Snail
- Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (BAFTA)
- The Wild Robot (CC, PGA, Annie)
Flow de Gints Zilbalodis es una de esas películas que restauran tu fe en la industria, no solo por su conmovedora historia sobre un gatito que intenta sobrevivir a un mundo inundado con ayuda de otros animales, sino también por su modesta producción, el éxito que ha logrado y la maravillosa campaña de promoción que ha montado su director en redes sociales.
Zilbalodis hizo toda la película en Blender, un software de animación de código abierto (gratuito), con ayuda de un pequeño grupo de 15 a 20 personas, un modesto presupuesto de 3.5 millones de euros y brillantes decisiones de dirección. Esta es la primera vez que el director letón trabajaba con otras personas, ya que sus anteriores producciones (Away y seis cortometrajes) fueron realizadas en solitario; curiosamente esto va muy de la mano con el mensaje de aprender a trabajar en comunidad de la película.
Esta bellísima historia de supervivencia fue todo un éxito. Después de su aclamado estreno en Cannes, ganó el Premio del Jurado y de la Audiencia en Annecy 2024 (el festival top de animación del mundo). Obtuvo premios en los festivales de Ottawa, Guadalajara, Sevilla y Animation is Film (LA), así como reconocimientos de Mejor Película Animada en los European Film Awards y en más de una decena de premios de la crítica en Norteamérica. Ganó el Globo de Oro, el Spirit Award y fue nominada a Mejor Película Internacional como representante de Letonia. A nivel mundial generó más de $17 millones de dólares en taquilla ($5 millones tan solo en México), fue una de las películas de la temporada con mejor calificación de la crítica en Rotten Tomatoes y lo más importante de todo: conectó con audiencias de una manera muy especial.
A lo largo de la temporada hemos visto un despliegue masivo de amor por Flow en redes sociales, pero no han sido solo memes y aplausos hiperbólicos vacíos, sino genuinas reflexiones sobre los distintos significados de la película y un ímpetu amable (algo rarísimo en redes sociales) por debatir sobre sus mensajes. La película resonó de maneras muy distintas con las audiencias. Y esto es porque Flow es la única de las cinco nominadas al Oscar 2025 a Mejor Película Animada con una narrativa ambigua, es una película que no te dice qué debes sentir y que te permite obtener tus propias conclusiones sobre todo lo que le ocurre al protagonista felino a lo largo de su aventura; es refrescante, además, que aborde la importancia de la vida animal, algo que hace mucha falta en el cine. Flow es un ejemplo del poder infinito de la animación, tanto a nivel formal como narrativo.
La película animada más taquillera del 2024 y la segunda más taquillera de los tiempos (apenas fue destronada por Ne Zha 2) es Inside Out 2, secuela dirigida por Kelsey Mann que si bien recicla la trama de su antecesora, conectó con millones de personas, chicas y grandes, gracias a la introducción de nuevas emociones y la manera en cómo abordó la salud mental y la ansiedad.
Para su realización, el equipo de animadores de Pixar tuvo que actualizar y reinventar a los personajes de Inside Out para adaptarlos a las nuevas tecnologías de la empresa, pues el look que tenían hace nueve años ya no funcionaba en la actualidad. Además, el equipo de producción se apoyó de focus groups de expertos en psicología y de adolescentes estadounidenses para refinar la historia de la película y que así pudiera conectar mejor con las audiencias.
El maestro del stop motion Adam Elliot nos regaló otra pequeña obra maestra en Memoir of a Snail, sin duda la película más adulta de estas nominadas al Oscar 2025 a Mejor Película Animada. A través de la melancólica historia de una mujer huérfana coleccionista de caracoles y que es separada de su hermano gemelo, Elliot aborda temas como la soledad, la depresión, la represión y las terapias de conversión.
Elliot utiliza una mezcla de coming-of-age, humor negro y hasta terror para abordar cómo las tragedias personales le dan forma a una vida y explorar los mecanismos que utilizamos para sobrellevarlas. Es una preciosa película sobre las pequeñas victorias que nos ayudan a afrontar los días más oscuros: como caracoles, a paso lento pero sin mirar atrás, siempre hacia adelante.
Todo lo que ves en Memoir of a Snail fue animado, pintado y creado a mano. Desde fuego y humo, hasta pequeños condones de caracol, el diseño de producción de Elliot es impecable. Hay 200 personajes, 200 sets y entre 5,000 y 7,000 props, algo impresionante dado el minúsculo presupuesto del proyecto (alrededor de $4 millones de dólares). Pese a todos los obstáculos y la modesta campaña de su distribuidora IFC Films, la película ha llegado muy lejos: es una de las más aclamadas por la crítica, ganó el Cristal de Oro en Annecy (el premio más importante del festival) y, evidentemente, obtuvo una muy merecida nominación al Oscar.
Después de muchos años de esperar el regreso del dúo más querido de la animación, nuestra paciencia se vio recompensada con Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, otra increíble aventura en stop motion de Aardman Animations. En esta ocasión, el temible Feathers McGraw (villano de la ganadora del Oscar Los pantalones equivocados) regresa con una venganza que pone de cabeza la vida de Wallace y Gromit, así como su emprendimiento de gnomos robóticos jardineros.
Vengeance Most Fowl, ganadora del BAFTA, es una película que no da un paso en falso: con una historia sencilla y reconfortante sobre los peligros de dejarnos llevar por la tecnología, Nick Parker y Merlin Crossingham entregan una clase magistral de cómo hacer comedia: es un filme con un humor efectivo para chicos y grandes que no necesita de referencias pop o de chistes complejos para hacerte reír a carcajadas.
Por supuesto, dada la naturaleza del stop motion, la producción de Vengeance Most Fowl requirió mucho esfuerzo, creatividad y paciencia. El espíritu táctil y hecho a mano tenía que mantenerse presente no solo para mantener el sello de Aardman, sino también para plasmar el mensaje del filme. La producción contó con 200 artistas que trabajaron en la elaboración de modelos, marionetas, VFX, animación y rigging; en promedio cada animador producía apenas 4.2 segundos de animación cada semana, una muestra del amor y paciencia necesarias para hacer una película de este tipo. Como dato curioso, las marionetas de Norbots fueron realizadas con silicón (fueron las únicas que no usaron plastilina) para emular su naturaleza inorgánica; el equipo creó un ejército de Norbots con cabezas intercambiables para los momentos en los que cambian de buenos a malvados.
Finalmente, entre estas nominadas al Oscar 2025 a Mejor Película Animada, tenemos a The Wild Robot de Chris Sanders. Adaptada de la novela del mismo nombre, este filme cuenta la historia de un robot que naufraga hasta una isla poblada únicamente por animales. Aquí se convierte en la madre sustituta de un ganso bebé.
Con los antecedentes tecnológicos establecidos por The Bad Guys y Puss in Boots: The Last Wish, Chris Sanders y DreamWorks se dieron a la tarea de seguir empujando la visión creativa del estudio y encontrar una nueva y novedosa manera de adaptar la novela de Peter Brown. El director quería evitar cualquier tipo de frialdad en la animación y evocar la calidez de técnicas tradicionales. Su solución fue utilizar pintura digital: los artistas pintaron en espacio 3D para obtener belleza orgánica sin sacrificar el dinamismo que otorga el CG. Todos los ambientes fueron pintados a mano y texturas en 2D fueron utilizadas en Roz y los animales para dar la ilusión de que sus figuras fueron pintadas a mano.
Si bien su narrativa no logra salirse del molde genérico popularizado por Disney y Pixar en la animación estadounidense (particularmente en un tercer acto que cae en todos los lugares comunes de este tipo de películas, desde el set piece de acción hasta el protagonista que “muere” brevemente para manipular emocionalmente a la audiencia), The Wild Robot logró destacarse por su emotividad y una estética novedosa que potencia sus temas de maternidad y ambientalismo. Como consecuencia, la película fue un éxito entre audiencias y crítica que generó $332 millones de dólares en taquilla global.
Predicciones del Oscar 2025 a Mejor Película Animada
Predicción final
Para este análisis debemos recordar que la industria sigue viendo a la animación como algo para niños. Como ya hemos visto recientemente con las victorias de Encanto y Toy Story 4, aquí no suele ganar la mejor película animada, sino la más popular y aquella que votantes de la Academia vieron con sus hijos, quizás en más de una ocasión. Claro, el año pasado tuvimos un ejemplo contrastante (en un momento hablamos de eso).
La pelea por el Oscar 2025 a Mejor Película Animada está entre The Wild Robot y Flow. Si bien ambas tienen cualidades para apelar a adultos y niños por igual, The Wild Robot es mucho más didáctica y tradicional en su narrativa.
La taquillera película de DreamWorks es la que tiene más visibilidad y probablemente será apoyada por los votantes que ven a la animación solo como algo infantil. Como muestra, arrasó en todas las entregas de sindicatos, incluyendo el PGA, premio que siempre va hacia la película de estudio gringa más popular. Asimismo, ganó el Critics Choice Award, otro indicador de su popularidad mainstream: este premio es otorgado por miles de “críticos” que van desde youtubers hasta reporteros que literalmente no escriben críticas (sí, es ridículo, pero así siempre han sido esos premios). Los miembros de esta organización ven escaso cine internacional y en su historia solo le han dado Mejor Película Animada a un filme en idioma no inglés (Spirited Away en 2003).
Un importante factor a tomar en cuenta es que además de ser una gran película, The Wild Robot también está nominada a Mejor Score Original y Mejor Sonido, esta última mención es clave para demostrar el apoyo que tiene. Y no podemos olvidar de su desempeño en los Annie Awards 2025, pues barrió con la competencia y ganó todas las ocho categorías en las que estaba nominada, incluyendo Mejor Película y Dirección.
Por otro lado, Flow ganó el European FIlm Award y arrasó en las entregas de premios regionales de la crítica (las que sí son votadas por críticos de verdad), incluyendo los tres más prestigiosos: NYFCC, LAFCA y NSFC. Después, se consolidó como un candidato fuerte al Oscar con su victoria en los Globos de Oro. Recientemente ganó Mejor Película Independiente y Mejor Guion en los Annies, y hace una semana ganó Mejor Película Internacional en los Spirit Awards.
Y justamente, la película letona tiene un impulso doble de visibilidad gracias a que también está nominada a Mejor Película Internacional. Y no podemos dejar de lado el hecho de que ha sido públicamente aclamada por cineastas de la talla de Barry Jenkins y David Lowery. Es muy probable que, al ser la película más autoral de las nominadas, tendrá mucho apoyo de la rama de directores.
Además de todos los premios, el director Gints Zilbalodis ha mantenido a la película muy presente en la conversación gracias a sus frecuentes publicaciones en redes sociales. Memes, detrás de cámaras, anécdotas. Al publicar de todo un poco, esta entrañable campaña ha hecho de Flow una de las pocas noticias bonitas en medio de una temporada tan controversial, tramposa y hasta racista.
Es muy probable que Flow tenga muchísimo apoyo de los votantes internacionales, algo que, como vimos el año pasado con el triunfo de The Boy and the Heron, es crucial para vencer a las producciones estadounidenses que votantes gringos vieron una y otra vez con sus hijos.
Creo que para vencer a The Wild Robot, Flow necesita el apoyo masivo de todos los votantes internacionales. El problema es que muchos de estos votantes internacionales son británicos y, como ya vimos en los BAFTA, van a votar por Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl. Sin esos votos, luce un tanto complicada la victoria del michi letón.
Es una pelea muy cerrada que puede inclinarse hacia cualquier lado. Al final, mi cerebro me dice que The Wild Robot triunfará gracias a todo ese apoyo estadounidense y la división de votantes internacionales ocasionada por Wallace & Gromit. Una lástima porque Flow, al igual que muchas producciones que cayeron ante los gigantes animados gringos, va a trascender y ser recordada por mucho más tiempo que el resto de nominadas.
Debería ganar: Flow
Va a ganar: The Wild Robot
Ojo con: Flow
Debió haber estado nominada: The Colors Within
