El 2026 se perfila para ser otro año memorable en cuanto al séptimo arte se refiere y de entre los cientos de suculentos estrenos que verán la luz del día, he seleccionado 15 películas que espero con ansias. Prepara tu watchlist y acompáñame a descubrir estas historias que, esperemos, den mucho de qué hablar en 2026.
Extra: Las que todavía no llegan
Muchas de las películas que incluí en mi lista del año pasado todavía no tienen su estreno mundial y definitivamente siguen estando entre mis más esperadas. Para no repetir información y darle su oportunidad a otras propuestas, vamos a hacer un repaso rápido por ellas.
The Magnificent Life, Dry Leaf y Dracula se estrenaron en Estados Unidos —las últimas dos ya incluso llegaron a streaming— pero no sabemos si tendrán un estreno, o al menos una corrida por festivales de Latinoamérica (una lástima que FICUNAM será hasta noviembre).
Mother Mary de David Lowery luce fenomenal y será estrenada por A24 en abril. El hype por I Love Boosters de Boots Riley solo se ha incrementado; por fortuna será distribuida a nivel internacional por Universal Pictures y será la función inaugural de SXSW 2026. Se supone que Hope de Na Hong-jin se estrenará en algún punto del verano, pero no tenemos detalles de su distribución o posible corrida en festivales.
Warner Bros estrenará en marzo The Bride! de Maggie Gyllenhaal, película para la cual tengo enormes expectativas y aún más hambre por ver tras el desastre que dirigió Guillermo del Toro. Aunque inspira poca confianza que sea distribuida por Lionsgate, John Carney no sabe fallar y tengo mucha fe en Power Ballad, cuyo estreno en EEUU está programado para junio.
Whitney Springs, producida por Kendrick Lamar y dirigida por Trey Parker (cocreador de South Park), no tiene fecha de estreno, pero será distribuida por los sionistas de Paramount Pictures, así que mejor tacharla del calendario.
Finalmente, todavía no tenemos novedades sobre Sontag de Kirsten Johnson y todo indica que habrá que esperar hasta el 2027 para verla.
Mención Especial: The Furious (Dir: Kenji Tanigaki)
Esta es solo una mención especial porque The Furious ya tuvo su estreno mundial en 2025 e incluso tiene ya cierto recorrido festivalero. Pero tenemos que hablar de ella porque, según todo reporte, está destinada a ser una de las mejores películas de acción de la década. El veterano Kenji Tanigaki, una leyenda del género y las artes marciales, hace mancuerna con Kensuke Sonomura, el coreógrafo de acción más espectacular de la actualidad, para entregar un filme que ha sido aclamado por tener “las mejores escenas de pelea en años”. Esperemos que pronto llegue a Latinoamérica.
15.- Histoires De La Nuit (Dir: Léa Mysius)
Con las fenomenales Ava y The Five Devils, Léa Mysius poco a poco está construyendo una gran carrera como autora de género, así que hay emoción alrededor de su nuevo proyecto: Histoires de la Nuit, adaptación de la novela del mismo nombre de Laurent Mauvignier sobre una familia cuya tranquila vida en la Francia rural comienza a ser perturbada por inexplicables eventos que pronto se convierten en una pesadilla al caer la noche.
Marie-Ange Luciani, productora del filme, la describió como una “versión femenina” de A History of Violence de David Cronenberg. Para contar esta historia, Mysius reunió a un tremendo elenco: Hafsia Herzi (Borgo), Bastien Bouillon (The Count of Monte Cristo), Benoît Magimel (Pacifiction) y la mismísima Monica Bellucci.
14.- The Chaperones (Dir: India Donaldson)
Aunque no recibió mucha atención mediática, India Donaldson irrumpió en la escena independiente hace un par de años con su extraordinaria ópera prima Good One. La gente correcta estaba observando porque su segunda película será producida por A24, Icki Eneo Arlo (casa productora de Robert Pattinson) y Plan B (casa productora de Brad Pitt).
Desarrollada unos días después de Navidad, The Chaperones sigue a tres amigos holgazanes que son contratados para transportar a un adolescente problemático a través del país. Quizás la premisa no sea muy llamativa, pero Donaldson ya nos mostró su capacidad para tratar temas duros con mucha sensibilidad y paciencia, incluso evocando a Kelly Reichardt en el proceso. Además, para este segundo esfuerzo contará con un soberbio elenco liderado por Cooper Hoffman y David Jonsson, quienes acaban de mostrar su gran química en The Long Walk, y complementado por Danielle Deadwyler, Alfred Molina, Dolly de Leon y el gran Paul Dano. La única duda es su guion, a cargo de Sebastian Black en su largometraje debut.
13.- I Want Your Sex (Dir: Gregg Araki)
Gregg Araki, ícono del Nuevo Cine Queer, está de regreso con una respuesta fílmica al alarmante incremento del celibato en la Gen Z y sus demandas por ver menos sexo en pantalla. En I Want Your Sex, próxima a estrenarse en Sundance, Olivia Wilde interpreta a una famosa y provocadora artista que contrata a un joven (Cooper Hoffman) como su musa sexual. Además de su dupla protagónica de lujo, el elenco cuenta con Charli XCX, Daveed Diggs, Chase Sui Wonders y Johnny Knoxville. Tenemos mucha fe en que Araki entregue una obra muy provocadora.
12.- Wild Horse Nine (Dir: Martin McDonagh)
Tras ser increíblemente ignorado por la Academia con The Banshees of Inisherin, el director británico (de padres irlandeses) Martin McDonagh se reúne con Sam Rockwell (Three Billboards Outside of Ebbing, Missouri) en Wild Horse Nine, un thriller sobre dos agentes de la CIA que, en el Chile de 1973, se enfrentan a una misión que pone a prueba su lealtad. Rockwell estará acompañado por John Malkovich, Parker Posey, Steve Buscemi, la leyenda musical Tom Waits y las chilenas Mariana Di Girólamo y Paola Giannini.
Es Martin McDonagh. Cero dudas de que nos entregará otro filme brillantemente escrito.
11.- October (Dir: Jeremy Saulnier)
Después de dirigir uno de los mejores thrillers de la década en Rebel Ridge, Jeremy Saulnier nos trae un filme de suspenso, acción y terror ambientado en Halloween que, producido por A24, contará con actuaciones de Chase Sui Wonders (The Studio), Sophie Wilde (Talk to Me), Imogen Poots (Hedda) y, el nombre clave, Cory Michael Smith (May December), uno de los actores más prometedores de la industria, en su primer rol protagónico
Como ya también vimos en Green Room, Saulnier es un maestro en cuanto a controlar la tensión se refiere, así que esperemos que aquí nos pueda entregar una película ideal para llenar las salas de cine en octubre.
10.- Coyote vs. Acme (Dir: Dave Green)
Cuando era un chamaco mocoso, odiaba al Correcaminos. Me parecía un ser cruel y abusivo, y siempre le echaba porras al Coyote para que lo atrapara de una vez por todas. Mi mini trauma infantil finalmente podría llegar a su fin con el esperadísimo estreno de Coyote vs Acme, híbrido de animación y live action en donde el Coyote demanda a ACME por venderle productos defectuosos, arruinando una y otra vez sus intentos de atrapar a ese malvado Correcaminos.
Cortesía del engendro antiarte David Zaslav que planeaba borrarla de la existencia para ahorrar impuestos, Coyote vs Acme atravesó por un infierno capitalista antes de finalmente recibir la luz verde para ser distribuida. Quizás todo este drama —que se convirtió en una batalla de arte vs capitalismo— elevó las expectativas a niveles absurdos, pero hay suficientes banderas verdes para tenerle fe al filme: es escrita por Samy Burch (guionista de la brillante May December), producida por James Gunn y cuenta con actuaciones de los siempre confiables ases cómicos Will Forte y John Cena. Se estrenará en agosto en Estados Unidos.
9.- Alpha Gang (Dir: David y Nathan Zellner)
Cate Blanchett interpreta a la líder de una banda alienígena que se disfraza de motociclistas de los años 50 para invadir la Tierra, pero las emociones humanas complican sus planes de conquista. Si esta premisa no te vendió Alpha Gang, entonces debes ver la fabulosa Sasquatch Sunset para convencerte de que los hermanos Zellner no solo son altamente creativos, sino que también tienen una sensibilidad muy particular a la hora de plasmar cuestiones sociales. Blanchett, además, estará acompañada por Dave Bautista, Léa Seydoux, Chris Pine, Riley Keough, Bae Doona (!!) y Kelvin Harrison Jr.
8.- Remain (Dir: M. Night Shyamalan)
M. Night Shyamalan es un director atrevido que, sin importar qué tan absurdas sean sus ideas, siempre se mantiene fiel a su esencia y singular creatividad. Después de la divertidísima Trap, hace mancuerna con Jake Gyllenhaal para traernos un thriller romántico sobrenatural sobre un arquitecto deprimido que está en duelo por la muerte de su esposa.
Lo más extraño de este proyecto es que es coescrito por Nicholas Sparks, el novelista famoso por cursis trabajos románticos como The Notebook y A Walk to Remember. Esto le agrega una capa de imprevisibilidad especialmente atractiva para un director que, de por sí, ya es impredecible. Aunque Remain resulte un desastre, seguro será uno memorable.
7.- Mimesis (Dir: Kaouther Ben Hania)
En medio de su apretada agenda por la promoción de la excepcional The Voice of Hind Rajab, Kaouther Ben Hania logró encontrar tiempo para grabar Mimesis (título provisional), una historia ambientada en el Túnez de los 90 sobre una mujer, Bouchra, que intenta impedir que un nuevo imán convierta el mausoleo de su familia en una mezquita. Pronto conoce a una camarógrafo que intenta rodar una película sobre el mecenas del mausoleo, lo cual la sumerge en una profunda investigación sobre los orígenes de un culto y la historia de Túnez.
Como podrás leer, Mimesis suena como un proyecto bastante rico a nivel cultural, pero también ambicioso, cosa que no debería ser problema para una cineasta dos veces nominada al Oscar (The Man Who Sold His Skin y Four Daughters) que ya sabe manejar muy bien el ámbito de la docuficción. La única pregunta es si la veremos en 2025 o tendremos que esperar un poco más para su estreno.
6.- 58th (Dir: Carl Joseph Papa)
Próxima a estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Róterdam, 58th es una película biográfica animada sobre la masacre de Maguindanao de 2009, una de las más letales en la historia de Filipinas, en la que 58 personas fueron secuestradas y asesinadas en un ataque político. Esta película se centra en la hija de la última víctima, un fotoperiodista cuyo cuerpo nunca fue encontrado.
En la magnífica The Missing, una de las más gratas sorpresas animadas de los últimos años, Carl Joseph Pappa demostró su creatividad y su capacidad para aprovechar el infinito arte de la animación. Con 58th, el director filipino da un salto aún mayor: transforma en animación todo el material documental recabado sobre la tragedia, con el fin de reconstruir los eventos. Según la descripción de Róterdam, este enfoque creativo “abre la puerta a una imaginación lírica del pasado, el presente y el futuro”.
5.- Diary of a Chambermaid (Dir: Radu Jude)
Por supuesto que nuestro amado Radu Jude no podía faltar en esta lista. Después de Kontinental ‘25 y Dracula, el siempre innovador cineasta dirigirá una historia sobre una joven rumana viviendo en Francia, trabajando para una familia francesa, que se une a una compañía de teatro amateur que prepara una adaptación de El diario de una camarera de Octave Mirbeau, obra publicada en 1900 sobre una criada que, a través de sus diarios, expone la hipocresía, la corrupción moral y las perversiones de la burguesía francesa de finales del siglo XIX.
Si crees que esto se parecerá a las adaptaciones de Benoît Jacquot, Luis Buñuel o Jean Renoir, estás muy equivocado. Como ya es costumbre con Jude, no sabemos qué esperar de esto. Lo único seguro es que, otra vez, el genio rumano encontrará la manera de reflejar nuestra podrida realidad con una mordaz precisión como nadie más en la industria del séptimo arte.
Su otro proyecto, Frankenstein in Romania, apenas comenzó preproducción y es probable que la veamos hasta 2027 (de lo contrario sería la #1 de esta lista).
4.- Cry to Heaven (Dir: Tom Ford)
Han pasado casi 10 años desde que Tom Ford nos deleitó con Nocturnal Animals y decir que estoy emocionado por su nuevo proyecto es quedarse corto. Para este regreso, el famoso diseñador de modas adaptará la novela Cry to Heaven de Anne Rice, misma que nos lleva a la Italia del Siglo XVIII para contar la historia de un noble veneciano y un cantante castrado de Calabria, ambos intentando triunfar en el mundo de la ópera.
Ford reunió a un elenco increíble: Nicholas Hoult, Ciarán Hinds, Colin Firth, George MacKay, Hunter Schafer, Theodore Pellerin, Mark Strong, Aaron Taylor Johnson y, en su debut como actriz, Adele. Un estreno en el Festival de Venecia sería ideal.
3.- Time and Water (Dir: Sara Dosa)
“¿Cómo decirle adiós a lo que pensaste que nunca podrías perder?”, es la pregunta que se hace el escritor islandés Andri Snær Magnason al enfrentar la desaparición de los glaciares de su país y la pérdida de sus amados abuelos.
Sara Dosa ya nos regaló un poema documental con Fire of Love, y este nuevo proyecto parece tener todos los ingredientes líricos para repetir el éxito. En este caso, será el trabajo de Magnason el parteaguas para conectar conceptos de familia, memoria, tiempo y agua. De acuerdo a la página de Sundance, en donde se estrenará este documental, Dosa mezcla fotografías, películas caseras, mitos, canciones y cuentos populares para darle vida a este ambicioso intento de utilizar al cine para viajar al tiempo y conservar lo que pensamos que nunca íbamos a perder.
2.- Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Dir: Jane Schoenbrun)
Jane Schoenbrun nos regaló una de las mejores películas de la década en I Saw the TV Glow y puso las expectativas en el cielo para su siguiente proyecto, mismo que describió como “Retrato de una mujer en llamas ambientada en una secuela deViernes 13”. Si eso no tiene tu atención, quizás su sinopsis lo haga: “Una cineasta queer es contratada para dirigir una nueva entrega de una longeva franquicia de películas de terror y pronto se obsesiona con la idea de contratar a la actriz solitaria que interpretó a la final girl de la película original. A medida que las dos comienzan a trabajar juntas, caen en un frenesí de manía psicosexual”. Será protagonizada por Gillian Anderson y Hannah Einbinder.
1.- Sudain (Dir: Ryusuke Hamaguchi)
Si tenemos que hacer una lista de los mejores directores trabajando actualmente, Ryusuke Hamaguchi tiene que estar ahí. De hecho, su producción reciente (Wheel of Fortune and Fantasy, Drive my Car y Evil Does Not Exist) fácilmente podría estar en un Top 20 de la década. Naturalmente, estoy muy emocionado por su nuevo proyecto, mismo que será protagonizado por la mismísima Virginie Efira, una de las mejores actrices del planeta. Solo hay una duda: la transición a dirigir películas en otro idioma —en este caso al francés— suele ser complicada para muchos directores, pero crucemos los dedos para que esto sea un éxito rotundo.
La historia de Sudain (en inglés All of a Sudden) sigue a dos académicas que mantienen un intercambio epistolar en torno al azar y el riesgo. A medida que la filósofa enferma, su correspondencia intelectual se transforma en conversaciones íntimas sobre la mortalidad, y entre ambas surge un vínculo cada vez más profundo.
