En un mundo dictado por algoritmos y con un catálogo tan extenso, es muy fácil perdernos entre las opciones que nos ofrece el mundo del streaming. Es por ello que en este artículo le queremos dar visibilidad a algunas de las mejores películas de Netflix que quizás no has visto.

Ya sea por un pésimo marketing de Netflix, por falta de interés de la crítica hacia el cine internacional o simplemente porque quedaron enterradas entre miles de horas de contenido, todas estas películas merecen tu atención, pues cuentan historias divertidas, cautivadoras y fascinantes. En esta lista encontrarás películas de terror, coming-of-age, comedia, romance, documental, drama, cine animado y mucho más. Desde el conmovedor retrato de una leyenda latina hasta un documental filmado en las calles de la Ciudad de México, en esta lista encontrarás algo para todos los gustos.

14 Peaks: Impossible is Nothing / Los 14 ochomiles

Dir: Torquil Jones | Ver ahora

Un documental tan espectacular como inspirador, 14 Peaks sigue al alpinista nepalés Nirmal Purja mientras intenta lograr lo imposible: llegar a la cima de los 14 ochomiles (montañas de 8,000 o más metros de altura) en tan solo 6 meses y 6 días. ¿Qué tan difícil es esto? Antes del intento de Purja, el récord era de 7 años.

Purja es un sujeto de ensueño para cualquier documentalista: un tipo carismático, optimista y temerario con dosis interminables de energía y un lema de “nunca rendirse”. El director Torquil Jones hace un trabajo soberbio hilando sus hazañas (no solo escala los ochomiles sino que se toma la molestia de rescatar a gente varada en la montaña) con sus crecientes preocupaciones familiares, creando así un retrato entrañable y completo del nepalés, y a su vez, un filme impresionante y estremecedor sobre una hazaña sobrehumana.—Ricardo Gallegos

7 Prisioneros

Dir: Alexandre Moratto | Ver ahora | Crítica

Una cruda y auténtica historia sobre esclavitud moderna, 7 Prisioneros sigue a Mateus (Christian Malheiros), un bondadoso joven que, para ayudar a su humilde familia, comienza a trabajar en una chatarrería en Sao Paolo, lugar que rápidamente se convierte en una prisión: Mateus ha caído en una red de trata y la única manera de salir es ganándose la confianza de su despiadado jefe, Luca (un escalofriante Rodrigo Santoro). 

7 Prisioneros es un trabajo claustrofóbico que te dejará un hoyo en el estómago y te obligará a reflexionar sobre la procedencia de lo que consumes en tu ciudad. Moratto, quien realizó extensa investigación y entrevistas con sobrevivientes de trata, utiliza personajes multidimensionales, complejos aspectos morales, un diseño de producción opresivo y excelentes actuaciones para plasmar con enorme honestidad la maldad de una brutal realidad que mucha gente ignora.—RG

A Sun / El sol que abrasa

Dir: Chung Mong-hong | Ver ahora

Este melodrama sobre una familia que trata de reconstruir su vida tras el encarcelamiento de uno de sus hijos (Chien-Ho Wu) es solo una de las muchas joyas taiwanesas que se encuentran en la plataforma. Pese a haber sido finalista al Oscar en 2021, se le dio poca difusión, lo cual es una pena, pues se trata de un trabajo poderoso, cargado de emociones fuertes y giros que te dejarán con la boca abierta.

El director Chung Mong-hong usa la historia de esta familia para explorar los choques generacionales entre padres e hijos, así como otros temas como la salud mental y los peligros de vivir bajo altas expectativas. A él se suma un elenco increíble, sobre todo Yi-wen Chen en el papel del padre duro y obstinado que se lleva el momento más conmovedor de la cinta. Su guion impecable y excelente dirección la convierten en una opción que no puedes dejar pasar.—Jorge Espinoza

Akelarre

Dir: Pablo Agüero | Ver ahora

En el año 1609 en País Vasco, un grupo de chicas participan en la noche en una fiesta en el bosque, pero a la mañana siguiente son arrestadas y acusadas de brujería. Para sobrevivir y aplazar la ejecución, las jóvenes distraen a sus captores con fascinantes historias sobre brujería.

Con una gran ambientación y un inteligente guion, Pablo Agüero se aleja de la revictimización y violencia característicos de los relatos sobre los horrores de la inquisición. En su lugar, celebra la vitalidad, imaginación y empoderamiento de sus protagonistas, quienes usan su astucia para sobrevivir en un contexto conservador y misógino. Aunque sí se muestran las torturas y la crueldad, el mayor aporte de Akelarre es darle a las víctimas de este sistema la oportunidad de tener la última palabra.—JE

Always Be My Maybe / Quizás para siempre

Dir: Nahnatchka Khan | Ver ahora

Ali Wong y Randall Park protagonizan esta comedia romántica sobre dos amigos de toda la infancia que, 15 años después de un incómodo encuentro amoroso, se reencuentran en San Francisco. Ella es una exitosa chef y él es un músico fracasado. ¿Podrán estar juntos?

Quizás para siempre es un rom-com dulce y repleto de risas que también tiene elementos de coming-of-age; el guion desarrolla muy bien a sus personajes y presenta una interesante dinámica de pareja (exitosa y hombre inmaduro) que aborda con ingenio y humor preocupaciones culturales y sociales. Y sin nada de eso te convence, tal vez Keanu Reeves lo haga: interpretándose “a sí mismo”, su papel en esta película es divertidísimo e incluso es motivo de una fenomenal y pegajosa canción titulada I Punched Keanu Reeves (que debió haber sido nominada al Oscar).—RG

Apollo 10 ½ / Apolo 10 ½: Una infancia espacial

Dir: Richard Linklater | Ver ahora | Crítica

Stan (Milo Coy) es un niño de 10 años viviendo en Texas durante los años 60; cerca de su vecindario se encuentra una instalación de la NASA donde se están desarrollando algunas de las últimas pruebas para poder enviar al ser humano a la Luna por lo cual, una tarde de verano, llegan a buscarlo a la escuela un par de agentes del gobierno para ofrecerle una misión secreta: viajar al espacio antes que la tripulación del Apolo 11.

Parte ciencia ficción, parte slice of life, Apollo 10 ½ es una película animada que retrata con nostalgia el estilo de vida norteamericano durante uno de los momentos más importantes de la Guerra Fría, todo contado desde la inocente y fantasiosa perspectiva de un niño con una imaginación excesiva y un excelente gusto musical. —Luis Servin

Crip Camp / Campamento extraordinario

Dir: Nicole Newnham y James Lebrecht | Ver ahora

En los años 60, el Campamento Jened era uno de los escasos lugares en donde personas discapacitadas eran tratadas como iguales. Era una especie de utopía que, dirigida por hippies, le permitió a cientos de jóvenes discapacitados encontrar amigxs, experimentar libertad, formar parte de una comunidad y hasta explorar su sexualidad, algo inédito en esa época.

Nominado al Oscar, ganador de Mejor Documental en los prestigiosos IDA Awards y sin duda una de las mejores películas de no ficción en el catálogo de Netflix, Crip Camp nos cuenta la gran historia de este campamento y cómo algunas de las personas que asistieron al mismo se convirtieron en activistas clave para la aprobación de leyes a favor de los derechos de la población discapacitada. Un documental conmovedor, emocionante y altamente empático sobre liberación e igualdad cuyo mensaje es universal.—RG

Dick Johnson is Dead / Descansa en paz, Dick Johnson

Dir: Kirsten Johnson | Ver ahora | Crítica

Dicen que el cine hace que las personas vivan para siempre y ese es el objetivo que tiene la directora Kirsten Johnson (Cameraperson): retratar la esencia de su padre, quien recientemente fue diagnósticado con demencia, por medio de homenajes disparatados y recreaciones de sus posibles muertes pero con un humor negro.

Dick Johnson is Dead es una terapia para padre e hija que, al retratar una relación llena de amor y cariño, se enfoca en el destino que nunca podremos evitar, pero lo hace de maneras creativas e incluso divertidas no solo para Dick y Kirsten, sino también para todos sus seres queridos. —Ana Iribe

The Edge of Democracy / Al filo de la democracia

Dir: Petra Costa | Ver ahora

Aunque The Edge of Democracy se estrenó en 2019, su discurso sobre la facilidad con la que el fascismo puede apoderarse de un país sigue siendo importantísimo no solo en Latinoamérica, sino en todo el mundo. 

En este filme nominado al Oscar a Mejor Documental en 2020, Petra Costa nos cuenta cómo es que el exmilitar de ultraderecha, homofóbico, evangélico, racista y amante de las armas Jair Bolsonaro se convirtió en el presidente de Brasil. Es un filme lleno de ira e impotencia en donde se explora y explica el pasado de su país, al igual que los problemáticos hechos ocurridos durante los mandatos de Lula da Silva y Dilma Rousseff que fueron aprovechados por los supremacistas de derecha para tomar el país. 

Si observas The Edge of Democracy con atención podrás darte cuenta que diversos patrones ocurridos en Brasil también se repitieron y se están repitiendo en otros países alrededor del mundo, pues el fascismo, una vez más, ya comienza a enredar sus tentáculos alrededor de la sociedad. Son patrones que podemos observar incluso en México.—RG

Entergalactic

Dir: Fletcher Moules | Ver ahora 

Imagina mezclar distintos tipos de animación, como Spider-man into the Spider-verse, con viajes alucinantes similares a los de Waking Life de Richard Linklater y lo mejor de las comedias románticas escritas por Nora Ephron (When Harry Met Sally…) ¿Ya lo hiciste? Bueno, el resultado debe ser algo muy similar a Entergalactic, película animada que nos cuenta la historia de amor entre Jabari (Kid Cudi), un joven artista recién llegado a Manhattan, y Meadow (Jessica Williams), una fotógrafa abriéndose paso en las galerías de Nueva York.

Entergalactic es un retrato realista de las relaciones amorosas en los tiempos modernos: las aplicaciones de citas, los lugares favoritos, los mensajes de texto, las necesidades personales, la toxicidad, los límites, la responsabilidad afectiva y las exparejas, todo contado con maestría a través de un relato universal ya conocido pero pocas veces explorado a través de la animación. Con esta película, junto a Guillermo del Toro’s Pinocchio podemos decir: la animación es cine.—LS

Fast & Feel Love / Amor contrarreloj

Dir: Nawapol Thamrongrattanarit | Ver ahora | Crítica

Una comedia de acción deportiva sobre las dificultades de ser adulto que utiliza ingeniosas referencias a películas como Parasite, The Dark Knight, y Rápidos y Furiosos (entre muchas otras) para contar una historia divertidísima sobre un hombre inmaduro que, en su afán por convertirse en el apilador de vasos (sí, es un deporte real) más rápido del mundo, hace a un lado las necesidades de su novia.

Estamos ante una película llena de energía y corazón que utiliza sus recursos técnicos y referencias de una manera muy inteligente para, además de hacerte carcajear una y otra vez, abordar las dificultades de crecer, el miedo de perseguir los sueños, y la importancia de, como bien indica la parodia de su título, la familia.—RG

The Half of It / Si supieras

Dir: Alice Wu | Ver ahora

Una de las mejores películas coming-of-age del catálogo de Netflix, The Half of It es una brillante exploración de las formas que puede tomar el amor. Inspirada en la obra de Cyrano de Bergerac, Alice Wu nos cuenta la historia de Ellie, una tímida e inteligente chica asiática que, utilizando cartas románticas, ayuda a Paul, un torpe atleta, a seducir y enamorar a Aster, la mujer de sus sueños. Sin embargo, Paul no sabe que Ellie también está enamorada de Aster.

The Half of It brillantemente balancea comedia y romance con temas de migración, identidad, raza y presión familiar para crear una historia entrañable en donde se subraya el arte y el intelecto por encima del físico. Apoyada por la química de sus tres protagonistas y bellísimas sutilezas narrativas, Wu exitosamente captura el anhelo del primer amor en esta inolvidable cinta.—RG

Happy Old Year / Feliz año pasado

Dir: Nawapol Thamrongrattanarit | Ver ahora

Qué bonita es Happy Old Year, y eso no lo digo solo como un comentario al aire, sino un adjetivo que genuinamente describe la belleza de esta gran película tailandesa. Cuenta la historia de Jean (Chutimon Chuengcharoensukying), una joven que regresa a casa tras haber vivido varios años en Europa y decide hacer una limpieza absoluta de todo lo que no sirve en su afán de lograr un entorno minimalista; sin embargo, en medio de esta tarea encuentra recuerdos que abren viejas heridas.

Con una trama sencilla y bastante llevadera, Nawapol Thamrongrattanarit nos da una historia de cómo a veces en nuestra necesidad de dejar ir las cosas e iniciar una nueva vida lastimamos a aquellos a nuestro alrededor. Esta es una sutil, divertida y conmovedora historia sobre las dificultades de crecer y abrazar nuestras raíces.—JE

Hater

Dir: Jan Komasa | Ver ahora | Crítica

Un intenso thriller sobre la proliferación del odio en las redes sociales y su efecto en el mundo real, Hater sigue a Tomasz ((Maciej Musiałowski, escalofriante), un joven que, tras ser expulsado de su universidad por plagio, encuentra trabajo en una agencia de relaciones públicas en donde rápidamente sobresale por su capacidad de ejecutar campañas de odio, por lo que es encomendado con destruir la campaña electoral de un político liberal que lucha contra el fascismo en Polonia.

Con ayuda de un gran guion escrito por Mateusz Pacewicz, el director polaco Jan Komasa (Corpus Christi) presenta una dura crítica al mundo virtual y la facilidad con la que este se utiliza para polarizar a la población, esparcir ideas radicales, alentar a la violencia y potenciar el fascismo. Es una aterradora y provocadora representación de la era digital en la que vivimos.—RG

La trinchera infinita

Dir: Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga | Ver ahora

Ganadora de la Concha de Plata en San Sebastián 2019 y selección de España para el Oscar en 2021, La trinchera infinita cuenta la historia de Higinio (Antonio de la Torre), un opositor al régimen de Franco que, con ayuda de su esposa Rosa (Belén Cuesta), utiliza un agujero en su casa para esconderse de los franquistas durante más de 30 años.

Tal vez la premisa de ver a un hombre escondido en un hoyo en una casa durante dos horas y media no suene emocionante, pero La trinchera infinita es cautivadora de principio a fin, además de compleja y claustrofóbica. El manejo técnico de los realizadores, destacando el diseño sonoro, permite crear una inmersión total en este pequeño mundo de pesadilla y así representar el terror de la dictadura de Franco. Asimismo, y gracias a las excelentes actuaciones de Antonio de la Torre y Belén Cuesta (ganadora del Goya), la película te atrapa porque profundiza en la complicada relación de sus protagonistas: mientras él vive en perpetuo miedo, ella debe fingir una mentira y cuidar el secreto de su esposo cueste lo que cueste. Es un estudio fascinante de soledad desde dos ópticas muy distintas.—RG

Midnight Family / Familia de medianoche

Dir: Luke Lorentzen | Ver ahora

Los Ochoa son una de las tantas familias que día con día salen a la calle a trabajar y ganar dinero para apenas subsistir en un país tan carcomido por la corrupción. El director estadounidense Luke Lorentzen retrata una de las tristes realidades de México con respecto al corroído sistema de salud a través de la familia Ochoa, la cual sale cada noche en su ambulancia privada para asistir a víctimas de accidentes y así ganarse la vida.

Lorentzen, además de dirigir y escribir este documental, también lo fotografía y coloca la cámara en los lugares más recónditos de las acciones de la familia paramédica; las imágenes son más interesantes gracias a aquello que no se muestra. Además, el director equilibra de manera efectiva y sobresaliente los datos duros, los temas áridos y el humor a través de sus pintorescos protagonistas. Un documental didáctico y adictivo. —OA.

Mr. Roosevelt

Dir: Noël Wells | Ver ahora

Emily (Noël Wells) es una joven sin suerte quien tras darse cuenta que su gato está enfermo, regresa a su antigua Austin, Texas, en donde debe afrontar a su exnovio (Nick Thune) con ahora una novia (Britt Lower) casi perfecta y una vida ordenada, algo que la protagonista no posee por su falta de madurez.

Wells escribe, actúa y dirige Mr. Roosevelt, una comedia recomendable para los fans de Frances Ha o The Worst Person in the World, en donde la búsqueda de la identidad durante la adultez es el tema principal. —AI

Mucho Mucho Amor: La leyenda de Walter Mercado

Dir: Cristina Costantini y Kareem Tabsch | Ver ahora | Crítica

El mundo de la astrología, así como el de la televisión, no se entendería sin la presencia de Walter Mercado, pero ¿qué pasó después de su retiro de los medios? Este documental de Cristina Costantini y Kareem Tabsch retrata la vida detrás de la gran celebridad, quien durante alrededor de 50 años fue un icono de la moda y referente de la comunidad gay, pese a nunca haber expresado su orientación sexual. 

El documental, además de reunir testimonios de Lin-Manuel Miranda, Eugenio Derbez, Raúl de Molina, entre muchas otras celebridades, humaniza y caracteriza de forma divertida y nostálgica a su protagonista, y de paso confirma que Mercado no era en realidad un personaje, sino todo lo contrario. Independientemente de la opinión que se tenga de los horóscopos y la astrología, sin duda el contenido de este retrato cinematográfico es exquisito. —OA.

Nadie sabe que estoy aquí 

Dir: Gaspar Antillo | Ver ahora

¿Cuántos casos conocen de artistas que brillaron durante su infancia, pero cuando crecieron fueron olvidados? De ese olvido habla Nadie sabe que estoy aquí, una película chilena dirigida por Gaspar Antillo. Memo (interpretado por un magnífico Jorge García) estuvo a punto de triunfar como cantante infantil, sin embargo, fue discriminado por su apariencia y terminó por exiliarse en una isla de Chile, hasta que alguien lo descubre y lo convence de reclamar lo que una vez fue suyo. 

El director Gaspar Antillo construye una película melancólica y sobria sobre la soledad, la depresión y la búsqueda de identidad y redención. Cada una de las imágenes donde Jorge García tiene protagonismo está llena de emoción, pues el director de fotografía Sergio Armstrong (Souvenir) retrata desde la ternura hasta la resiliencia de un personaje fuera de todo estándar de belleza. —OA

Okja

Dir: Bong Joon-ho | Ver ahora

Mija (Ahn Seo-hyun) y su mejor amiga Okja, un cerdo gigante modificado genéticamente, viven sus días tranquilas en las montañas de Corea del Sur, un día aparecen en su puerta los verdaderos dueños de la criatura, una mega corporación multinacional, dirigida por las hermanas Miranda (Tilda Swinton), dedicada al negocio de los alimentos transgénicos, quienes separan a la chica y su mascota. Ahora Mija, con la ayuda de varios activistas, debe emprender una misión de rescate para evitar que Okja sufra un terrible destino.

Okja es una sátira sobre la crueldad de la industria alimenticia y una crítica a la burocracia corporativa detrás de las grandes transnacionales. El relato de Mija y Okja es entretenido, tierno, desgarrador e insoportablemente revelador para algunos sectores de la población que se niegan a ver la verdad detrás de sus hábitos de consumo. Puede llegar a ser algo fuerte para una gran parte del público pero vale completamente la pena adentrarse en esta película del ganador del Oscar Bong Joon-ho. —LS

Paddleton

Dir: Alex Lehmann | Ver ahora

Cuando Michael (Mark Duplass) recibe la noticia de que tiene cáncer terminal, no tarda en tomar la decisión de recurrir a la eutanasia para acabar su vida y para ello, le pide ayuda a su vecino y mejor amigo Andy (Ray Romano) con quien pasa los días jugando paddleton (un juego de su invención), haciendo pizza y viendo películas de artes marciales.

Esta es una historia melancólica con exquisitos toques de humor y tintes de road movie sobre dos introvertidos y solitarios amigos que solo se tienen a sí mismos. Uno debe aceptar su muerte y el otro debe aceptar que perderá a la persona más importante de su vida y por lo tanto se quedará solo. Paddleton es una película dulce que, entre su humor y la exasperante actitud de Andy mientras lidia con su inminente pérdida, sigilosamente te atrapa en tus garras para llevarte hacia un excelente tercer acto que nunca sucumbe en convencionalismos y en donde Ray Romano nos entrega un tour-de-force actoral.—RG

Photocopier / La fotocopiadora

Dir: Wregas Bhanuteja | Ver ahora

El futuro de una joven estudiante llamada Sur se ve drásticamente alterado cuando, después de una noche de fiesta junto a su compañía teatral, despierta sin memoria de lo ocurrido y con la sorpresa de que selfies de ella bebiendo están circulando en Internet, hecho que ocasiona que pierda su beca. Para limpiar su nombre, Sur comienza a investigar exactamente qué ocurrió en la noche de la fiesta y poco a poco revela una verdad perturbadora.

Además de tener altos niveles de tensión, giros inesperados y una soberbia actuación de Shenina Syawalita Cinnamon, La fotocopiadora es una fuerte crítica a la sociedad conservadora y patriarcal de Indonesia que busca ser una voz para víctimas de abuso sexual en el país, mismas que no suelen recibir apoyo de la comunidad. Bhanuteja orquestó este thriller con apoyo de una extensiva investigación sobre el tema, así como de la sobreviviente y actriz Hannah Al Rashid, quien fue clave en la elaboración del guion. Sin duda, una de las mejores películas asiáticas de Netflix.—RG

Procession / Procesión

Dir: Robert Greene | Ver ahora | Crítica

La pederastia eclesiástica es un tema que continúa siendo evitado porque la Iglesia aún es una institución con gran poder en el mundo, sin embargo, productos como Procession de Robert Greene, desenmascaran acciones ilegales que muchos miembros de la Iglesia han perpetuado durante generaciones en contra de las infancias y todo a través de la construcción de una narrativa inusual y atrapante. 

La cinta mezcla la ficción con la no ficción a partir de testimonios reales e imágenes dramatizadas que exponen los hechos que vivieron un grupo de sobrevivientes, quienes pese a su adultez no logran olvidar los detalles del abuso sexual que sufrieron a manos del clérigo. Esta propuesta, por medio de su construcción didáctica, es incómoda, dura y muy emocional, pues es inevitable sentir empatía por las víctimas y cuestionar las estructuras de poder y violencia que han traspasado décadas y décadas. —OA

Shirkers

Dir: Sandi Tan | Ver ahora

En 1992, un grupo de adolescentes filman la primera película independiente de Singapur, liderada por Sandi Tan y un misterioso mentor estadounidense, quien al terminar la filmación, roba las cintas y escapa hacia su país. En la actualidad, Tan examina el suceso por medio de un estilo a là scrapbook en donde recuerda su adolescencia, su país, y además se enfrenta al fantasma de su mentor.

Shirkers es un coming-of-age reflexivo y una vía de sanación para la directora. quien utiliza la  búsqueda de su película perdida para reclamar su memoria y de paso mostrar la evolución de una artista. —AI

Tigertail / Cola de tigre

Dir: Alan Yang | Ver ahora

Alejado de las sensibilidades cómicas que lo convirtieron en un popular guionista en TV, Alan Yang (Parks and Recreation) hizo su debut como director en un preciso y emotivo drama sobre migración, abandono y cultura asiática en donde conocemos la vida de un hombre llamado Pin-Jui: su infancia y vibrante juventud en Taiwán, su lucha por tener una mejor vida, su aceptación de un matrimonio arreglado y su infeliz existencia como inmigrante en Estados Unidos. 

Tigertail es una película que juega con líneas de tiempo para retratar la experiencia asiática desde el punto de vista de los padres inmigrantes que tuvieron que sacrificar su país, cultura y hasta el verdadero amor para seguir el sueño americano, mismo que resulta ser muy diferente a lo planteado en tantas películas. Con ayuda de una excelente actuación del gran Tzi Ma y un guion sensible, Yang plasma la soledad y alienación por la que atravesaron tantos padres luchando por un mejor mañana para su familia.—RG

Under the Shadow / Bajo la sombra

Dir: Babak Anvari | Ver ahora

Aunque tuvo increíbles críticas y recibió muchos premios (entre ellos, un BAFTA), Under the Shadow lastimosamente ha sido fiel a su título y ha permanecido por años oculta en las sombras de Netflix. Esto no solo es criminal, sino muy raro, pues cuenta con todos los elementos que los fanáticos del horror buscan: un contexto complejo pocas veces visto en el cine, una atmósfera tensa y tétrica, mitología interesante y una trama llena de suspenso.

La película está ambientada en Teherán, en Irán, una ciudad devastada por la guerra contra Irak tras la revolución. En medio de este caos, Shideh, una mujer (Narges Rashidi) que vive con su hija pequeña, Dorsa (Avin Manshadi), se niega a dejar su casa hasta que su esposo regrese del frente. Sin embargo, una presencia malvada y sobrenatural poco a poco se empieza a apoderar de la casa conforme los bombardeos aumentan, y Shideh tiene que decidir si quedarse o irse.

Además de lo fascinante que es ver películas de espíritus y posesiones bajo un contexto musulmán, alejado de la clásica visión judeo-cristiana, Under the Shadow es un aterrador e inteligente trabajo que usa el horror como herramienta para transmitir las heridas de toda una nación.—JE

Words Bubble Up Like Soda Pop / Palabras que burbujean como refresco

Dir: Kyōhei Ishiguro | Ver ahora | Crítica

Acompañada de un soundtrack precioso y animación vibrante, Palabras que burbujean como un refresco es una dulce cinta japonesa sobre comunicación moderna en donde la música une a sus dos protagonistas: una alegre influencer que usa tapabocas para esconder sus frenos y un poco sociable amante de los haikus. 

Lo que hace destacar a esta obra es que entiende las relaciones modernas; en un mundo de tweets, likes y TikToks, Palabras que burbujean como refresco nos recuerda que si bien la tecnología es un medio maravilloso para acercarnos, la comunicación virtual tiene un tope y las interacciones cara a cara son muy importantes para fortalecer una relación y crecer como personas. Un filme inteligente, colorido, musical y con un gran mensaje: sin duda una de las mejores y más subestimadas películas animadas de Netflix.—RG


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