Entre premios, euforia, taquilla y mucho ruido en redes sociales, en general ya sabemos cuáles son las mejores películas del 2023 o por lo menos las más populares: Oppenheimer, Past Lives, Barbie, Spider-Man: Across the Spider-Verse, Killers of the Flower Moon, May December, Guardians of the Galaxy Vol. 3, por ejemplo, son algunas de las películas más habladas del año y las que aparecen en muchos rankings. Sin embargo, con tanto contenido saturando nuestras vidas y tantas opciones de streaming, es fácil perdernos de algunas joyas fílmicas y por ello en este artículo queremos recomendarte las mejores películas del 2023 que tal vez no viste o ni siquiera sabías que existían.

Muchas de estas extraordinarias películas llegaron a plataformas de streaming sin publicidad ni hype, solo aparecieron un día sepultadas por el algoritmo. Algunas tuvieron un desempeño discreto en taquilla, ya sea por llegar a pocas salas o simplemente porque fueron tragadas por grandes estrenos comerciales; otras literalmente fueron arrojadas por sus distribuidoras a las tiendas de iTunes y Prime Video, sin siquiera darles una oportunidad en la gran pantalla. Aquí las rescatamos y te las recomendamos.

En esta lista encontraras de todo para todos los gustos, así que te invitamos a descubrir grandes obras y darle una oportunidad a las mejores películas del 2023 que quizás te perdiste. ¿Quién sabe? Tal vez descubras tu nuevo filme favorito.―Ricardo Gallegos

*Esta lista está integrada por películas que tuvieron su estreno, ya sea en cines o streaming, en México y Latinoamérica en 2023. Algunas de ellas técnicamente son del 2022 o incluso 2021 pero apenas llegaron a estas tierras así que queremos darles visibilidad.

A Thousand and One

Dir: A.V. Rockwell | Disponible para renta y compra

Crítica completa

a-thousand-and-one-teyana-taylor

Una madre soltera afroamericana secuestra a su hijo del sistema de adopción para formar junto a él un hogar, pero la gentrificación y la amenaza de las autoridades se hacen cada vez más presentes en su vida. Esta historia podría sonar a la receta perfecta para una melodramática pornomiseria; sin embargo, la directora A.V. Rockwell evita los estereotipos de este tipo de narrativas y nos da una película llena de momentos hermosos que celebran la vida y la resistencia.

Acompañada de un gran elenco y un departamento técnico muy cuidado, Teyana Taylor da una de las mejores interpretaciones del año. Desde la fotografía que utiliza lentes antiguos para emular el estilo del cine noventero hasta un sonido que nos sumerge en la transformación de Harlem a lo largo de casi una década, este trabajo es un debut magnífico que trae a la vida una historia que desborda orgullo, empatía y mucho corazón.  —Jorge Espinoza

All That Breathes / Todo lo que respira

Dir: Shaunak Sen | Disponible en HBO Max

Crítica completa

all-that-breathes
“All That Breathes” | Cortesía de HBO Max

Nominada al Oscar y ganadora de casi una decena de premios alrededor del mundo, All That Breathes es una obra maestra medioambientalista que también nos provee un vistazo al veneno que habita en el alma humana. Shaunak Sen sigue a dos hermanos musulmanes indios que se dedican a rescatar milanos negros en Nueva Delhi, una de las ciudades más contaminadas del mundo. Sin embargo, al mismo tiempo que su labor animalista se hace más difícil, la intolerancia y opresión social a su alrededor crece de manera gradual. 

Haciendo gala de una edición brillante y una fotografía que te quita el aliento una y otra vez, All That Breathes crea inolvidables contrastes entre la increíble adaptabilidad de la vida animal y los altísimos niveles de contaminación que la rodean. Es también un testimonio dual de la bondad humana pero también de su podredumbre. No solo una de las mejores películas de los últimos años sino uno de los mejores documentales de la década.―Ricardo Gallegos

American Symphony

Dir: Mattew Heineman | Disponible en Netflix

Crítica completa

american-symphony-jon-batiste-3
“American Symphony” | Netflix © 2023

A veces no existen las palabras para expresar algo, a veces solo el arte puede transmitir la complejidad de nuestros sentimientos. Esto es algo que el bellísimo documental American Symphony logra capturar.

Aquí, Matthew Heimenan sigue al multigalardonado compositor Jon Batiste (Soul) mientras se prepara para presentar una histórica sinfonía en el Carnegie Hall al mismo tiempo que su pareja, Suleika Jaouad, debe enfrentarse nuevamente al cáncer que había estado en remisión durante 10 años. Un documental lleno de pasión sobre el poder del amor y el arte.―RG

Are You There God? It’s Me, Margaret. / ¿Estás Ahí, Dios? Soy Yo, Margaret

Dir. Kelly Fremon Craig | Disponible en HBO Max

Crítica completa

estas-ahi-dios-soy-yo-margaret
“Are You There God? It’s Me, Margaret” | Cortesía de Sony

Una chica preadolescente llamada Margaret llega a un nuevo pueblo y a una nueva escuela en donde intenta encajar desesperadamente con su nuevo grupo de amigas. En corto, esta es una simple historia sobre búsqueda de identidad en medio de los desafíos de la adolescencia, pero hay algo profundamente sincero y universal en su ejecución, pues entre conversaciones sobre menstruación, cambios físicos y crisis de fe, Margaret debe aprender a aceptarse pese a las presiones a su alrededor, al mismo tiempo que su madre Barbara  (Rachel McAdams en una de las mejores actuacions del año) debe reconectar con su pasado para poder lidiar con el campo minado de la maternidad.

Todos crecemos y maduramos a un ritmo diferente y este maravilloso coming-of-age ―repleto de momentos familiares, liosos y divertidos― nos recuerda que está bien ser diferentes, que está bien equivocarnos y tomarnos nuestro tiempo para encontrar quiénes somos. Are You There God? It’s Me, Margaret es una película que tiene algo reconfortante para audiencias de todas las edades.―RG

BlackBerry / BlackBerry: El inicio de la historia 

Dir: Matt Johnson | Actualmente disponible en cines

Crítica completa

blackberry-jay-baruchel-glenn-howerton

BlackBerry alcanzó a tener el 45% del mercado global de telefonía, pero al día de hoy, su porcentaje es cero. ¿Por qué? Porque no supo y no quiso competir contra sus emergentes rivales como Apple. Matt Johnson cuenta esa historia en esta divertida y tensa película.

El director utiliza un estilo de falso documental, en el que la cámara funciona como espía y se cuela en la intimidad de las situaciones violentas, principalmente ocasionadas por el estrés y los constantes choques de personalidad entre los personajes. La cinta sabe manejar la tensión y el humor involuntario de una manera equilibrada y el resultado es efectivo en pro de retratar el gran fracaso de esta marca que hoy está casi extinta. ―Oscar Andrew

Blanquita

Dir: Fernando Guzzoni | Disponible en Netflix

Crítica completa

Blanquita-Laura-López
“Blanquita” | Cortesía de THE PR FACTORY

Este thriller político con personajes moralmente grises no solo trata un tema fuertísimo, sino que además lo hace con una dirección y guion impecables que llevan la tensión al límite. Nos cuenta la historia de Blanquita, una joven que acusa a hombres ricos y poderosos de formar parte de una red de tráfico infantil. El problema es que la chica parece ocultar muchos secretos, lo cual hace que las autoridades (y la audiencia) duden de ella y se cuestionen sobre qué tanto el fin justifica los medios.

Guzzoni nos da una historia que integra de forma inteligente y con mucho suspenso la relación de poder entre la justicia, la iglesia y las empresas. La impotencia de ver cómo los más oprimidos se enfrentan a un sistema que está decidido a proteger a los ricos y poderosos se ve expresada en cada uno de sus apartados: una fotografía distante que hace ver pequeños a nuestros protagonistas, una música intrigante y personajes enigmáticos. Blanquita no es fácil de digerir, pero una vez que comiences a verla no podrás apartar la vista. —JE

Blue Jean

Dir. Georgia Oakley | Disponible para compra o venta

Crítica completa

Blue-Jean-Rosy-McEwen
“Blue Jean” | Imagen cortesía de Surtsey Films

Jean (Rosy McEwen) es una profesora lesbiana de educación física que se siente amenazada por una alumna (Lucy Halliday) que podría exponer su sexualidad, esto durante el opresivo y homofóbico gobierno de Margaret Thatcher a finales de los 80 en Inglaterra.

Blue Jean captura la ignorancia y la presión homofóbica de la Inglaterra thatcheriana pero también demuestra el apoyo entre la comunidad LGBT y la esperanza de un futuro mejor, todo con ayuda de una protagonista que si bien no es perfecta y no toma las mejores decisiones, es alguien con quien logramos empatizar gracias al gran trabajo de la guionista y directora Georgia Oakley, así como un impresionante elenco femenino encabezado por las galardonadas Rosy McEwen y Karrie Hayes. —Ana Iribe

Brujería

Dir: Christopher Murray | Disponible en Prime Video

Crítica completa

brujeria-sorcery

Rosa es una joven indígena que es obligada a presenciar el brutal asesinato de su padre a manos de un cruel terrateniente alemán. En medio del dolor, ella acude al brujo de su comunidad para conseguir venganza.

Murray utiliza el terror y la cultura del pueblo huilliche en Chile para denunciar las brutalidades de la colonización europea en la isla Chiloé. Su tono sobrio y misterioso le da mucho realismo a la magia: no es presentada como algo ajeno o exótico, sino como un elemento de empoderamiento anticolonialista. Es un trabajo pausado que se toma su tiempo para crear una inmersiva y estimulante experiencia.  —JE

EO

Dir. Jerzy Skolimowski | Disponible en MUBI

Crítica completa

eo-mejores-películas-2023
“EO” | Cortesía de FICM

Nietzsche decía que “El hombre es el animal más cruel” y eso lo podemos confirmar en la obra más reciente del cineasta polaco Jerzy Skolimowski, EO (titulada así por el sonido que realizan los burros), un drama animalístico que cuenta con un discurso contundente sobre la vida animal sumergida en un crudo mundo dominado por el ser humano.

La historia, nominada al Oscar a Mejor Película Internacional 2023, comienza con un burrito llamado Eo, quien es alejado de su cuidadora y del circo donde es explotado, cuando un grupo de protestantes contra el maltrato animal llegan al lugar para liberar a todas las criaturas. A pesar del cariño que le tiene a su cuidadora, el asno se ve obligado a subir al remolque para iniciar una odisea existencial a través de Polonia que lo lleva a conocer la crueldad y la explotación humana. A través de una mirada inocente, este bello ser nos muestra su perspectiva del mundo en una aventura llena de interrogantes y obstáculos.  — Miguel Mass

Fair Play / Juego limpio

Dir: Chloe Domont | Disponible en Netflix

Crítica completa

juego-limpio-fair-play-phoebe-dynevor-alden-ehrenreich-02
“Fair Play” | Cortesía de Netflix

Emily y Luke son una amorosa pareja de asesores financieros que mantiene su relación en secreto porque trabajan en la misma empresa. Cuando a Emily le dan el ascenso que Luke esperaba, la tensión y los celos amenazan con destruir todo lo que han construido.

Con un guion impecable, Chloe Domont construye un intenso thriller que explora la dinámica de poder en pareja y la masculinidad tóxica. Liderado por dos excelentes actuaciones de Phoebe Dynevor y Alden Ehrenreich, este es un trabajo que te mantendrá al borde del asiento. —JE

Fingernails / Ámame hasta con las uñas

Dir: Christos Nikou | Disponible en Apple TV+

Crítica completa

fingernails-mejores-películas-2023
“Fingernails” | Cortesía de Apple TV+

Jessie Buckley y Riz Ahmed sacan chispas en esta original comedia romántica absurdista que se desarrolla en una realidad en donde una dolorosa prueba científica ―que requiere arrancarse las uñas― es capaz de determinar la compatibilidad de las parejas. Anna (Buckley) pasó esta prueba con su pareja Ryan (Jeremy Allen White), pero hay algo que no la convence, así que se enlista como profesora en el Instituto del Amor, en donde, bajo la tutela del profesor principal Amir (Riz Ahmed), ayuda a entrenar parejas en el arte del enamoramiento. Sin embargo, en medio de pruebas ridículas y abundantes arranques de uñas, Anna y Amir se enamoran.

Fingernails juega con las ideas clásicas del amor y los clichés del género romántico para construir una inteligente reflexión sobre los elementos necesarios para hacer funcionar una relación, así como el rol que juega la estabilidad en la misma y la modernidad con la que vivimos el amor, una en donde los algoritmos de aplicaciones de citas son más usados para encontrar la pareja ideal que el corazón. Y como buen discípulo de la Ola Rara de Cine Griego, el director Christos Nikou utiliza abundante humor inexpresivo, así como un toque de body horror, para darle mucha personalidad a su historia.―RG

Flora and Son / Flora e hijo 

Dir: John Carney | Disponible en Apple TV+.

Crítica completa

flora-and-son-mejores-películas-2023
“Flora and Son” | Cortesía de Apple TV+

Flora (Eva Hewson) es una madre joven y soltera que no se lleva nada bien con su hijo Max, de hecho constantemente tienen episodios de violencia verbal. Flora, en su intento por hacer que Max encuentre una afición, le regala una guitarra que pronto es desechada. Sin embargo, dicho instrumento se convierte en un objeto de redención y cobijo para Flora, ya que con ayuda de su instructor en línea Jeff (Joseph Gordon-Levitt) encuentra una nueva forma de ver la vida a través de la música. 

Después de las grandiosas Begin Again y Sing Street, John Carney dirige Flora e hijo en la que vuelve a impregnar el magnífico estilo musical que lo caracteriza: una mezcla de pop y rock con letras enfocadas en el amor y la superación.  La película es una comedia dramática efectiva en el que la música es la pieza clave para la reconciliación de una madre y su hijo; las segundas oportunidades, la redención y el perdón son los ejes centrales de esta cinta crowd pleaser.―OA

Inu-Oh

Dir: Masaaki Yuasa | Disponible en renta y compra

Crítica completa

Inu-Oh-Masaaki-yuasa
“Inu-Oh” | Cortesía de GKIDS

Dos jóvenes, uno deforme y otro ciego, se unen para crear una innovadora banda en el Japón del siglo XIV. Sus actos son más que simples canciones, son experiencias audiovisuales que atraen audiencias masivas, hecho que incomoda al shogunato.

Dirigida por el maestro Massaki Yuasa, Inu-Oh es una portentosa muestra del poder la animación para contar historias. Es una odisea musical que le da vida a un pasaje cultural olvidado en donde se combina contemporaneidad y tradicionalismo para recordarnos lo importante que es conservar la memoria. Una obra maestra animada.―RG

La memoria infinita

Dir: Maite Alberdi | Disponible en Netflix y Paramount+

Crítica completa | Entrevista

la-memoria-infinita-the-eternal-memory-cover
“La memoria infinita” | Cortesía de MTV Documentary Films

El amor se siembra en los momentos más placenteros y debe consolidarse en las situaciones más álgidas; al final, el amor se puede expresar de maneras infinitas. La memoria infinita es de esas historias, en las que, aunque suene cursi, el amor traspasa barreras, como la del tiempo y el deterioro físico y mental. 

Maite Alberdi (El agente topo) documenta la historia del periodista Augusto Góngora y lala actriz y ex ministra de cultura Paulina Urrutia, una pareja con más de 20 años juntos que luchan contra el olvido, pues Augusto sufre de Alzheimer. La mente de Augusto está en deterioro constante y Paulina intenta hacer que su esposo viva sus últimos años recordando las cosas más importantes como su amor y lo que hizo por su país, Chile. Alberdi delinea a los protagonistas a través de la ternura y la nostalgia, de aquello que fue y poco a poco va desapareciendo. Es un documental con una fuerza emocional importante en el que la memoria se vuelve resistencia; Augusto es un hombre que ha vivido en una constante batalla por resistir, desde su labor periodística de soportar y difundir los embates de la dictadura de Pinochet, hasta encontrar la manera de no olvidar a su amada y lo que día a día lo hace feliz. ―OA 

Los delincuentes 

Dir: Rodrigo Moreno | Disponible en MUBI

Crítica completa

los-delincuentes-mejores-películas-2023
“Los delincuentes” | Cortesía de MUBI

Morán (Daniel Elías) trabaja como tesorero en un banco de Buenos Aires. Su vida es monótona y repetitiva hasta el día que decide poner en acción su plan: robar el dinero suficiente para jubilarse, sin embargo necesita a otra persona para cuidar el dinero mientras él pasa un tiempo en la cárcel, todo parte de su elaborada maquinación. El elegido es Román (Esteban Bigliardi), un cajero cuya vida es igual de mundana y aburrida. Tras el robo, ambos personajes enfrentan episodios de ansiedad, incertidumbre y también un extraño pero satisfactorio acercamiento a la libertad.

Los delincuentes es una película que se siente como un origami: parte de una forma conocida, en este caso el cine de atracos, para desdoblarse lentamente entre diferentes líneas temporales/espaciales, personajes, amores y desamores, el campo y la ciudad, el drama y la comedia, lo contemplativo y lo narrativo, la libertad y el encierro. Rodrigo Moreno es nuestro guía a través de un laberinto complejo en el cual vale completamente la pena sumergirnos.—Luis Servin

Marcel the Shell With Shoes On / Marcel, el caracol con zapatos 

Dir: Dean Fleischer-Camp | Disponible en HBO Max

Crítica completa

marcel-the-shell-with-shoes-on
“Marcel the Shell With Shoes On” | Cortesía de A24

Dean Fleischer-Camp se interpreta a sí mismo como un cineasta principiante que llega a hospedarse a un Airbnb con la ilusión de poder conectar sus ideas para su primera película. En la casa, Dean se percata de la existencia de Marcel, una concha con zapatos que tiene una capacidad envidiable para relatar sus anécdotas y cuestionar la vida, así que Dean decide documentar las opiniones y la forma de vivir de Marcel y su abuela. 

Nominado al Oscar, este falso documental animado es extraordinario porque, con pocos recursos, Dean Fleischer cuenta una historia muy emotiva en la que se tocan temas como la pérdida, la búsqueda de identidad y la relación con la naturaleza. Marcel (interpretado por una inmejorable Jenny Slate), posee un carisma e inteligencia impresionante, pues con sus preguntas no solo reta a su interlocutor, sino también al espectador. Nunca una canción de Shakira había sido acompañada tan bien como con los pasos de Marcello. ―OA

Mutzenbacher

Dir: Ruth Beckermann | Disponible en MUBI

MUTZENBACHER-mejores-películas-2023

La renombrada documentalista alemana Ruth Beckermann convocó a una audición abierta a hombres de entre 16 y 99 años. Cada uno de los interesados y curiosos que acudieron al llamado tenían una tarea: leer un pasaje de Josefine Mutzenbacher, o la historia de vida de una puta vienesa, contada por ella misma, controversial libro erótico de 1906 considerado como un clásico de la pornografía. 

Al registrar las muy variadas reacciones y reflexiones de más de 100 hombres en torno a un tema tabú, Ruth Beckermann nos permite ser testigos de un experimento tan incómodo como fascinante que, sin juzgar, pinta un multifacético retrato de la mentalidad masculina contemporánea frente a la sexualidad femenina.―RG

Nimona

Dir: Troy Quane y Nick Bruno | Disponible en Netflix

Crítica completa

Nimona-netflix-01
“Nimona” | Cortesía de Netflix

¿Te gusta la fantasía medieval con toques de ciencia ficción? ¿Qué tal las historias sobre outsiders peleando contra sistemas elitistas y opresores? ¿Eres fanático de la animación? Entonces Nimona es la cinta perfecta para tí.

Nimona adapta la novela gráfica de ND Stevenson y nos cuenta la historia de su personaje homónimo, una cambiaformas rebelde con la voz de Chloë Grace Moretz, quien se une a Ballister (Riz Ahmed) un caballero perseguido por un crimen que no cometió. Con un estilo de animación particular, personajes entrañables y un mundo rico en detalles Nimona es una celebración de nuestras diferencias y de aceptar a todas las personas a nuestro alrededor.—Luis Servin

Ninjababy

Dir: Yngvild Sve Flikke | Disponible en MUBI

Crítica completa 

ninjababy-03-Kristine-Thorp
“Ninjababy” | Cortesía SXSW 2021

Rakel es una inmadura, fiestera y joven diseñadora gráfica que se da cuenta muy tarde de que está embarazada. Con un aborto fuera de la ecuación, Rakel recibe ayuda de Ninjababy, un personaje animado de su imaginación, para navegar entre el embarazo, la incertidumbre y el proceso de adopción.

Uno de los mejores coming-of-age de la década, Ninjababy aborda el tema del embarazo no deseado y la madurez desde ángulos originales que subvierten ideas convencionales del sexo y la maternidad con ayuda de la animación, mucho humor, una actuación magistral de Kristine Kujath Thorp (Sick of Myself) y memorables personajes secundarios que van desde un crush marihuano apodado “Dick Jesus” hasta un encantador maestro de karate.―RG

Once Upon a Star / Érase una vez una estrella

Dir: Nonzee Nimibutr | Disponible en Netflix

Crítica completa

erase-una-vez-una-estrella-Sukollawat-Kanaros-Sukollawat-Kanaros
“Érase una vez una estrella” | Cortesía de Netflix

Este tierno homenaje a la época de oro del cine tailandés cuenta la historia de un grupo de hombres en un cine itinerante que pasa películas por distintos pueblos a lo largo de Tailandia, las cuales doblan en vivo. Ante el desinterés de la gente, deciden contratar a una chica para hacer las voces femeninas, lo cual no solo mejora el negocio sino que fortalece su amistad.

Nonzee Nimibutr mezcla bien la nostalgia con su historia. Aunque no sepas absolutamente nada del cine tailandés, la película te da suficiente contexto y fragmentos para que te encariñes con él. Con mucho corazón, este trabajo nos transporta a una época y contexto muy poco conocido por muchos, a la vez que transmite la capacidad del cine y el doblaje para conmover a las audiencias.  —JE

One Fine Morning / Una linda mañana

Dir: Mia Hansen-Løve | Disponible en HBO Max

Crítica completa

one-fine-morning-mejores-películas-2023

Sandra (Léa Seydoux) es una traductora y madre soltera atravesando por dos situaciones intensas. Por un lado, su padre (Pascal Gregory), un académico, está muriendo lentamente como consecuencia de una enfermedad neurodegenerativa, y por el otro, tiene un apasionado amorío con Clément (Melvil Poupaud), un hombre casado y con un hijo.

Esta es una bella historia sobre una mujer que, obligada a cuidar de otras personas (su padre, su hija), descuidó su propio placer y necesidades durante un largo tiempo; aunque truculento, el amorío con Clément es una manera de, finalmente, centrarse en sí misma. Situada en París y con ayuda de una de las mejores interpretaciones en la carrera de Léa Seydoux, Mia Hansen-Løve nos regala una película sencilla, pero llena de grandes emociones: es al mismo tiempo devastadora, preciosa y muy sexy.―RG

Other People’s Children / Los hijos de otros

Dir: Rebecca Zlotowski | Disponible en renta y compra

Crítica completa

other-peoples-children-virginie-efira
“Other People’s Children” | Cortesía de Music Box Films

¿Es Virginie Efira la mejor actriz de la actualidad? La francesa agrega otra estrella a su currículum para ganar este argumento con su soberbia actuación en Other People’s Children. Aquí interpreta a Rachel, una maestra soltera, exitosa e independiente de 40 años que se sumerge en un romance con Ali (Roschdy Zem), un padre soltero cuya hija Leïla derrite el corazón de Rachel, sin embargo ganarse el cariño de los hijos de otros no es tarea fácil, hecho que despierta en ella los deseos de ser madre. El problema es que Ali podría no estar preparado para volver a ser padre y la ventana fértil de Rachel comienza a cerrarse (“piensa en meses como si fueran años”, le dice su ginecólogo, interpretado por el gran Frederick Wiseman en el cameo del año).

Esta es una historia sobre el miedo a muchas cosas: a querer ser madre, a no poder ser madre, a vivir bajo la sombra de una expareja, a no poder balancear nuestras necesidades y a pretender ser la madre de hijos que no son tuyos. La maravillosa dirección de Zlotowski aborda los complejos temas de Other People’s Children con delicadeza, sensibilidad, un toque de humor y con un énfasis en pequeñas acciones que comunican sentimientos profundos como la pasión de romance, el dolor del rechazo y el anhelo de ser madre.―RG

Passages / Pasajes

Dir: Ira Sachs | Disponible en MUBI

Crítica completa

pasajes-passages-adele-exarchopolous-franz-rogowski
“Passages” | Cortesía de MUBI

Después de terminar el rodaje de su nueva película, un egocéntrico director de cine llamado Tomas (Franz Rogowski) se acuesta con una chica (Adèle Exarchopoulos) que conoce en la fiesta de celebración. Cuando, orgulloso, se lo cuenta a su dulce esposo Martin (Ben Wishaw) al día siguiente, este no se lo toma de la mejor manera, creando así un triángulo amoroso bisexual lleno de toxicidad. Cabe mencionar que dicha toxicidad proviene casi en su totalidad de Tomas.

Passages es una brillante y a veces cómica película que subvierte el género romántico, pues esto no se trata sobre un hombre atravesando por un cambio para encontrar el amor, sino sobre las otras dos personas dándose cuenta de que el hombre en cuestión es un mojón y jamás va a cambiar. Sachs crea un barril de pólvora erótico que podría explotar en cualquier momento gracias a las acciones de un protagonista profundamente narcisista que, llevado a la vida por un extraordinario Franz Rogowski, utiliza al sexo como herramienta de control y siempre quiere ser el centro de atención, sin importar a cuánta gente lastime en el camino.―RG

Polite Society / Sociedad “perfecta”

Dir: Nida Manzoor | Disponible en renta y compra

Polite-society-mejores-películas-2023

Ria (Priya Kansara) es una chica artemarcialista de familia pakistaní que sueña con ser una stunt woman. Cuando su querida hermana Lena (Ritu Arya) se sale de la escuela de arte y cae en las garras de un adinerado hombre, Ria intentará detener su inminente matrimonio a toda costa.

Nida Manzoor nos regala un largometraje debut audaz e impredecible que aplasta estereotipos sudasiáticos con acción, humor, exageración y mucha personalidad. Y es que justo cuando crees que la historia está por asentarse en un coming-of-age tradicional sobre una joven aprendiendo a dejar ir a su hermana, Polite Society da un giro y abraza con fuerza su faceta artemarcialista y caricaturesca para convertirse en un divertidísimo híbrido de géneros que, con tintes del cine de Edgar Wright, desafía reglas y expectativas, sin dejar de lado sus observaciones sobre clases sociales y temáticas de independencia y rebeldía.―RG

Rye Lane / Rye Lane: un amor inesperado

Dir: Raine Allen Miller | Disponible en Star+

bifa-2023-nominaciones-RYE-LANE

Un chico y una chica con el corazón roto se conocen y conectan a lo largo de un día con muchas ocurrencias. Esta sencilla premisa es llevada a territorios asombrosos y muy divertidos a partir de la eléctrica dirección de Raine Allen Miller. 

Nominada a 16 premios BIFA, algo inusual para una comedia romántica, este largometraje debut es un viaje lleno de ingenio, color, inteligencia, corazón y personajes memorables cuyas espectaculares cualidades técnicas se fusionan con dos actuaciones revelación para entregarnos un romcom original, vibrante y con mucho, pero mucho estilo.―RG

Stamped From the Beginning / Marcados al nacer

Dir: Roger Ross Williams | Disponible en Netflix

Crítica completa

marcados-al-nacer-stamped-from-the-beginning
“Stamped From the Beginning” | Netflix © 2023

Con uso audaz y creativo de música y una mezcla de diferentes estilos de animación, el galardonado Roger Ross Williams presenta, explica y analiza los orígenes del racismo y las falsedades históricas creadas y reproducidas por el hombre blanco para mantener su poder. 

A pesar de la cantidad de información que maneja y la gravedad del tema, Stamped From the Beginning es una valiosa lección de historia que además de cautivar en todo momento, le da luz a los peligrosos ideales y maquinaciones con las que opera el supremacismo blanco hasta nuestros días.―RG

Still: A Michael J. Fox Movie / STILL: una película sobre Michael J. Fox

Dir: Davis Guggenheim | Disponible en Apple TV+

Crítica completa

still-una-película-de-michael-j-fox
“Still: Una película de Michael J. Fox” | Cortesía de Apple TV+

La estrella de series y películas clásicas como Family Ties y Back to the Future habla sobre su vida personal, carrera y lucha contra el Parkinson en este documental íntimo y revelador que evita cualquier tipo de convencionalidad a través de una edición asombrosa que utiliza pietaje de las actuaciones de Michael J. Fox para ilustrar sus dolores, preocupaciones, logros y pasajes de su vida. 

Manteniendo siempre un balance perfecto entre risas y melancolía, Still: A Michael J. Fox Movie es una mirada nueva, entretenida, esperanzadora y por momentos dolorosa a la vida de uno de nuestros grandes actores.―RG

To Catch a Killer / Misántropo

Dir: Damián Szifron | Disponible en Prime Video

Crítica completa

misantropo-shailene-woodley

En plena celebración de Año Nuevo, un francontirador asesina a decenas de personas en Baltimore. La investigación para atrapar al responsable corre a cargo del Agente Especial Lammark (Ben Mendelsohn), quien ve potencial en la solitaria policía Eleanor Falco (Shailene Woodley) para ayudarle a resolver el caso: tal vez su pasado sea clave para lograrlo.

To Catch a Killer es un thriller de crimen que está igual de interesado en encontrar al asesino que en examinar a la sociedad que le dio el poder, las armas y los motivos para hacerlo. Szifron evita la propaganda policial tan típica de estas películas y en su lugar crea una filme cerebral sobre las maquinaciones burocráticas y egoístas del gobierno y las personas con poder que tratan al pueblo como peones y al sufrimiento como moneda para conservar ese poder, fomentando así un ciclo de injusticia social y odio.―RG

You Hurt My Feelings / Me heriste

Dir: Nicole Holofcener | Disponible en renta y compra

you-hurt-my-feelings-mejores-películas-2023

A veces mentimos para alentar a alguien y no herir sus sentimientos; son mentiras que normalmente vienen de un lugar de amor y compasión, pero ¿pueden estas “mentiras piadosas” perjudicar en vez de ayudar? ¿Qué pasa cuando la persona a la que tratamos de apoyar descubre esas mentiras? Nicole Holofcener juega con las respuestas a estas preguntas en una comedia brutalmente honesta y un poco incómoda que conecta contigo a un nivel profundo gracias a la autenticidad y perspicacia de las situaciones que su magistral guion retratan.

You Hurt My Feelings sigue a Beth (Julia Louis-Dreyfus), una escritora que, en medio de un bloqueo creativo, accidentalmente descubre que el apoyo de su esposo Don (Tobias Menzies) hacia su nuevo libro es falso: Don solo le dice que le gustan sus ideas para alentarla y no desanimarla. Esto hiere los sentimientos de Beth y desata una crisis de confianza en la pareja. Holofcener desarrolla esta sencilla premisa en una película ingeniosa, poblada por personajes multidimensionales en crisis y en donde el humor seco está a la orden del día.―RG

You Were My First Boyfriend / Fuiste mi primer amor

Dir: Cecilia Aldarondo y Sarah Enid Hagey | Disponible en HBO Max

you-were-my-first-boyfriend-mejores-películas-2023

La adolescencia no es una etapa fácil, sobre todo para quienes sufrieron acoso escolar o dejaron a un lado parte de quiénes eran en su afán por alcanzar la popularidad. La directora Cecilia Aldarondo enfrenta estos fantasmas en un interesante híbrido entre ficción y documental que usa el cine como herramienta de sanación.

La cineasta usa actores, sets de ensueño y hasta un número musical para recrear distintas viñetas y vivencias de su pasado. Aunque la cronología y temáticas son un tanto caóticas, hay un gran compromiso en varias de las reconstrucciones, observaciones importantísimas sobre el bullying y un cierre que te rompe el corazón. —JE

Otras excelentes películas del 2023 que tal vez te perdiste son: “Monster” (cines), “Till” (Prime Video), “Theater Camp” (Star+), “Medusa Deluxe” (MUBI), “Paris Memories” (cines), “Return to Seoul” (HBO Max),  “Sick of Myself” (MUBI), “The Pez Outlaw” (Netflix), “The Five Devils” (MUBI), “Tengo sueños eléctricos” (MUBI) y “Suzume” (Crunchyroll).